Semua tentang dansa ballroom

Dansa ballroom olahraga adalah perwujudan ekspresi dan gerakan kerawang. Ini bukan kesenangan yang murah bagi mereka yang berlatih, tetapi juga masuk ke dunia yang tak tertandingi. Kompetisinya tinggi, latihannya panjang dan sering, tetapi kostum, make-up, nomornya sendiri, membuat semua orang yang terlibat dalam dunia dansa ballroom gemetar ketakutan.

Jika Anda pergi dari jauh, maka kembali pada abad ke-15 di Italia dan Prancis - negara-negara di mana bangsawan sangat tertarik pada tarian rakyat, juga, sesuatu yang awal muncul. Awal dari segi titik awal munculnya dansa ballroom. Dan cukup cepat, hobi itu mulai menyebar ke seluruh Eropa. Pada abad ke-17, penguasaan tari dianggap sebagai aturan bentuk yang baik. Di Paris, pada 1661, Royal Academy of Dance didirikan, yang memberlakukan larangan improvisasi, kostum yang diatur, dan urutan pertunjukan tari. Lalu ada bola, yang tentu saja tidak bisa dimasuki oleh orang biasa. Anehnya dan lancar, tarian rakyat berubah menjadi aristokratis.

Lalu ada pesta pora, di mana siapa pun bisa pergi, selama aturan berpakaian dihormati dan memungkinkan untuk membayar tiket masuk. Gavotte, bure, jig - nama yang hanya dikenal oleh spesialis atau orang yang bersemangat menari. Sekarang mereka tidak ada hubungannya dengan tradisi saat ini dalam dansa ballroom. Tapi semuanya berkembang sesuai rencana.Tak lama kemudian muncul kaleng-kaleng, polka dan gallop.

Ngomong-ngomong, di Rusia, di bawah reformator Peter I, dansa ballroom menjadi bagian wajib dari kurikulum di lembaga-lembaga negara. Dari luar negeri, seorang master tari diberhentikan sehingga pelatihannya kompeten, dan gurunya memiliki kualifikasi yang diperlukan. Inilah bagaimana sekolah pertunjukan Rusia dibentuk. Pada abad ke-19, bola dan topeng menjadi populer, yaitu, tidak diragukan lagi ada tempat di mana pengetahuan yang diperoleh diterapkan. Era romantis bola dikaitkan dengan nama Strauss dan Schubert: musik mereka sangat menentukan tarian mana yang disukai.

Tetapi semakin dekat abad ke-20, semakin banyak tarian kehilangan elitismenya, semakin masif jadinya. Tetapi tipe-tipe tertentu tetap menjadi milik masyarakat kelas atas: misalnya, waltz, mazurka, dan polonaise membentuk program-program berikutnya dari dansa ballroom. Amerika mulai mendikte prinsip-prinsip tariannya di persimpangan abad ke-19-20: Boston Amerika Utara, Charleston, blues, quickstep dan two-step menangkap Dunia Lama. Rumba, tango, samba "datang" dari Amerika Selatan.

Dan pada abad ke-20, sebuah titik balik muncul di bidang seni tari: ada permintaan penunjukan kriteria evaluasi yang seragam, regulasi yang jelas. Di Inggris, "Imperial Society of Dance Teachers" muncul, dan itu mengembangkan standar seni. Semua tarian yang dikenal distandarisasi, yaitu langkah-langkah utama, figur, gambar ditentukan. Tango, waltz, foxtrot cepat dan lambat membentuk dasar budaya dansa ballroom saat itu.

Jadi ada dasar untuk pilihan kompetitif, sekarang mereka bisa bersaing dalam olahraga.Lebih tepatnya, saat itulah tarian mulai terbagi menjadi olahraga dan sosial. Di Inggris, sejak 30-an abad terakhir, kompetisi olahraga tari mulai berlangsung. Dan selama 20 tahun berikutnya, samba, rumba, paso doble, jive, dan cha-cha-cha ditambahkan ke waltz, tango, dan foxtrot. Ada dua program: Amerika Latin dan Eropa.

Semua gairah dan sensualitas dansa ballroom didasarkan pada arahan yang lahir di Amerika Latin. Mereka sangat halus dan sangat ekspresif, jujur ​​dan cerah. Pada saat yang sama, tidak mungkin menemukan orang yang akan menampilkan tarian yang sama dengan cara yang sama, karena, terlepas dari semua peraturan dan standar, tarian ini sangat dipersonifikasikan.

Ini dianggap sebagai tarian rakyat Spanyol, dan diterjemahkan sebagai "dua langkah". Muncul (lebih tepatnya, dianggap muncul) pada tahun 1920. Mengingatkan pawai ke hitungan satu-dua (atau kiri-kanan). Sangat mirip dengan gerakan dalam adu banteng. Penari bergerak seperti matador, dia dikaitkan dengan yang terakhir, dan musik jelas menimbulkan analogi dengan prosesi sebelum adu banteng. Meskipun berasal dari Spanyol, tarian ini menjadi sangat populer di Prancis. Banyak komponen paso doble memiliki nama Prancis.

Apa ciri-cirinya: dada penari diangkat tinggi-tinggi, kepala tegak lurus, pusat gravitasi tubuh ada di depan, sebagian besar gerakan dimulai dengan tumit. Di awal tarian akan dibunyikan gembar-gembor (awal dari adu banteng), pada tahap kedua, musik menampilkan pertarungan antara matador dan banteng, musik kemenangan dan sorak-sorai melengkapi nomor, karena pertarungan sudah berakhir. . Sebuah nomor khas laki-laki yang membuat penonton dalam ketegangan konstan.

Ini adalah tarian Brasil, sepanas pantai Brasil dan temperamen penduduk setempat. Samba muncul di negara bagian Bahia pada abad ke-19. Dan itu adalah tarian orang miskin, karena kaum bangsawan pada waktu itu lebih menyukai tarian waltz dan persegi. Semuanya Portugis dan Afrika dicampur dalam samba. Pada awalnya itu adalah tarian dalam lingkaran umum, tidak ada kontak antara mitra. Namun lambat laun samba mulai ditarikan berpasangan. Dan pada awal abad ke-20, itu dilakukan di sebuah pertunjukan di Paris, dan itu menjadi sensasi. Mempopulerkan samba telah dimulai. Di rumah, di Rio, sekolah samba pertama dibuka pada tahun 1928, setelah itu mereka mulai muncul satu per satu. Dan Paul Bush menulis buku instruksi untuk belajar menari, rinci dan dapat dimengerti.

Pada tahun 1933, kompetisi samba pertama diadakan, dan segera mereka mulai menari di karnaval. Sekarang tidak mungkin membayangkan karnaval Brasil yang mempesona tanpa samba. Ngomong-ngomong, saudara perempuan Elizabeth II, Putri Margaret, banyak mengambil bagian dalam mempopulerkan tarian Latin. Dia menyukai kejutan, kemewahan, dan samba panas sesuai seleranya. Sudah pada tahun 1956 tarian itu dimasukkan dalam program kompetisi. Oleh karena itu, penampilannya terkait dengan tahun ini. Samba dapat dilakukan baik berpasangan maupun sendiri-sendiri. Jika tariannya berpasangan, kostumnya akan lebih terkendali. Wanita akan tampil dalam gaun dengan bahu terbuka, dihiasi dengan payet, pinggiran dan dekorasi lainnya. Jas pria lebih ringkas: kemeja polos dan celana panjang (tetapi dengan sulaman dan rhinestones).

Cha-cha-cha adalah cerita dari Kuba, di mana tarian country tarian rakyat Inggris pertama kali muncul. Ini terjadi pada abad ke-18 selama pendudukan Havana oleh Inggris. Orang Kuba jatuh cinta dengan tarian Inggris dan seiring waktu menyesuaikannya agar sesuai dengan temperamen dan tradisi mereka. Dan setelah kemerdekaan Kuba dideklarasikan, para pekebun bergegas ke sana bersama budak-budak mereka. Dan para budak ini membawa tarian Afrika ke pulau itu.Jadi tarian country Inggris yang diadaptasi dan tarian budak Afrika bercampur. Danson muncul. Dia, pada gilirannya, setelah beberapa waktu terhubung dengan rumba (disebut mambo), tetapi terlalu cepat dan ekspresif. Para penari menangkap keindahannya, tetapi memperhatikan sifat tarian yang sulit.

Dan kemudian Enrique Horrin, seorang komposer lokal, datang dengan ritme baru - mambo-rumba. Komposisinya, yang ditulis pada tahun 1949 dan secara resmi disebut La enganadora, menjadi musik yang mengawali cha-cha-cha. Musik ini memiliki ritme yang berbeda, tidak ada pengantar, dan semua musisi orkestra dapat bernyanyi bersama. Orang Kuba dengan cepat jatuh cinta dengan musik baru dan tarian baru, yang dilakukan di setiap kafe jalanan. Dan karena orang Amerika sering beristirahat di Kuba, mereka segera mengambil cha-cha-cha, sehingga melihat cahaya besar. Sekarang tariannya tidak sama seperti aslinya.

Jive dapat diterjemahkan sebagai "kebohongan" atau "pembicaraan yang tidak sopan". Ini adalah tarian Amerika yang muncul pada abad ke-19, tetapi menaklukkan dunia setelah Perang Dunia II. Itu rumit, teknis, itulah sebabnya berbahaya, karena dilarang di banyak tempat. Namun seiring waktu, ia menjadi kompetitif, jatuh cinta pada penonton karena energi pertunjukan yang gila. Jive terdiri dari dua bagian: di bagian pertama, pasangan yang berpartisipasi dalam kompetisi disajikan, di bagian kedua, tarian itu sendiri dilakukan dengan kostum asli. Ini tentang kebebasan berekspresi, tentang dorongan jiwa.

Ngomong-ngomong, setelah kematian Ratu Inggris pada tahun 1901, popularitas tarian menjadi sangat besar. Meskipun non-profesional memandangnya dengan skeptis untuk waktu yang lama: dia tampak bagi mereka pedesaan, terbelakang.Seiring waktu, jive berubah, menjadi lebih rumit. Hari ini dilakukan dalam gaya internasional atau ayunan. Pada lomba ditempatkan paling akhir, agar pengembalian penari maksimal.

Tarian ritual orang Afrika inilah yang memulai rumba yang penuh gairah. Pada abad ke-19, itu dibawa ke Kuba, dan kata Spanyol ini diterjemahkan sebagai "jalan". Versi lengkap dari tarian ini dikembangkan oleh Pierre Lavelle, master London yang terkenal, setelah Perang Dunia Kedua. Tarian ini memiliki subteks emosional yang dalam, yang dilengkapi dengan musik dramatis.

Tidak mudah untuk menari: langkah dilakukan pada 2, 3 dan 4. Pada setiap langkah, lutut ditekuk dan diluruskan, dan putaran juga dilakukan di antara hitungan. Setiap langkah dilakukan dari ujung kaki, berat badan selalu di depan. Semua gerak tubuh dan gerakannya penuh dengan semangat dan cinta, dan juga terdapat ciri khas gerakan pinggul gaya latin dalam tarian ini. Anda tidak dapat menguasai rumba dalam beberapa pelajaran, dan Anda tidak dapat mempelajarinya dari awal di rumah.

Program dansa ballroom bisa bersifat Eropa. Pertimbangkan tarian utama yang termasuk di dalamnya.

Bagi banyak orang, tango dikaitkan dengan Argentina: itu benar, arah ini telah menjadi sangat populer di sana. Tapi itu berasal dari Spanyol, dulu sekali, pada abad XIV. Tarian ini menerima pengakuan resmi hanya pada awal abad ke-20 setelah penaklukan ibu kota utama Eropa dengan penuh kemenangan. Kemudian tariannya menjadi bergengsi, mereka siap mengeluarkan uang untuk kostumnya.

Hari ini tidak kalah populer, terkait dengan cinta, gairah, drama. Untuk satu nomor, para seniman harus menjalani keseluruhan cerita yang akan jelas bagi setiap pemirsa. Tango dilakukan dalam dua perempat atau empat perempat.

Tarian, yang diterjemahkan sebagai "langkah cepat", dilakukan dengan mudah dan anggun. Dia memiliki bobot yang jelas, yang dengannya para penari melayang di atas situs. Omong-omong, itu dianggap semacam foxtrot. Dan ada langkah cepat selama Perang Dunia Pertama di New York. Pertama, penari Afrika menampilkannya di aula musik Amerika, dan kemudian dia pergi ke aula dansa.

Tarian dilakukan dalam waktu empat perempat, ketukan pertama dan ketiga dari ukuran ditekankan. Musik terdengar cepat, tetapi akan ada kombinasi cepat dan lambat di nomor tersebut. Karena langkah-langkah dasarnya mudah dipelajari (dan ini tidak berlebihan), pelajaran langkah cepat sering diambil oleh pemula dewasa.

Waltz Wina, terlepas dari namanya, dikaitkan dengan Jerman. Tarian volta tiga bagian pertama muncul pada awal abad ke-13 (atau bahkan lebih awal), dan kemudian tarian Walzen dengan tiga perempat meter muncul di Jerman. Bersama-sama, mereka berubah menjadi apa yang biasa disebut waltz Wina. Awalnya sangat lambat, dan hanya Strauss yang legendaris yang memberikan ritme yang berbeda, dia juga memuliakan tariannya (itulah sebabnya menjadi Wina). Tarian ini menjadi populer karena kejujurannya: para pendahulunya terlihat sangat suci, dan dalam waltz Wina, pasangan memeluk pasangannya. Itu adalah sebuah terobosan.

Waltz Wina dicirikan oleh tempo yang cepat, ini menekankan ketukan pertama dari ukurannya. Pada saat yang sama, itu dilakukan dengan lancar, anggun, mulia. Ini adalah waltz versi Eropa yang ditampilkan di kompetisi. Omong-omong, jumlah figur wajib di dalamnya kecil, oleh karena itu mereka bersaing tidak begitu banyak di dalamnya, tetapi dalam seni pertunjukan. Kerja kepala dan kaki, goyangan, serta interaksi para penari adalah penting.

Dia muncul kembali di Abad Pertengahan, pergi jauh dari penolakan ke popularitas gila, dia juga menjadi terkenal berkat Strauss. Pada abad ke-20, waltz Boston muncul di Inggris, yang kemudian menaklukkan Amerika. Sekarang telah berubah menjadi waltz lambat, yang merupakan bagian dari program kompetisi dansa ballroom olahraga.

Pecinta juga mencoba menari, mereka melakukannya di pesta pernikahan dan wisuda. Pelajari posisi awal, langkah dasar, trek waltz. Tetapi persyaratan untuk para profesional berbeda, di sini Anda membutuhkan keseimbangan yang ideal, koordinasi gerakan yang sangat baik. Di rumah, ini sulit dicapai.

Tarian foxtrot ditemukan oleh Harry Fox, yang mempresentasikan programnya pada tahun 1913 di New York. Langkah-langkah yang tidak berbobot, ringan dan lapang menaklukkan Barat, dan juga sulit untuk tidak memperhatikan betapa mudahnya para mitra benar-benar menjadi satu kesatuan di dalamnya.

Dalam tarian ini, ada sesuatu yang menentukan masa depan arah ballroom olahraga. Dia menjadi pendorong yang mengubah dan mengembangkannya. Kombinasi langkah, cepat dan lambat, memunculkan banyak variasi pertunjukan, dan sejumlah besar kemungkinan kombinasi ritmis membuat tarian ini sangat menarik. Ini lambat, tenang dan sangat efektif dalam hal menarik publik.

Tentu saja, cara termudah adalah dengan mendaftar di sekolah tari, Anda tidak perlu berpikir bahwa ini hanya tersedia untuk anak-anak. Banyak sekolah profesional membuka grup khusus untuk orang dewasa pemula. Ya, Anda tidak bisa lagi berkarier di bidang ini, tetapi Anda bisa mendapatkan kesenangan yang luar biasa, dan itu juga baik untuk kesehatan Anda. Jika Anda takut, tidak ada sekolah di dekat sini, atau Anda tidak yakin apakah Anda harus serius terlibat dalam hal ini, Anda dapat mencoba tutorial video. Mereka tersedia, ada banyak di Internet.Menurut instruksi terperinci dan visual seperti itu, Anda dapat mencoba belajar menari di rumah.

Tentu saja efeknya tidak bisa dibandingkan dengan kelas pro, tapi tetap saja pengetahuan pertama, beberapa ide tarian sangat mungkin didapat. Dan hanya jika setelah pelajaran pertama (apa pun itu) hasrat untuk menari ballroom belum hilang, Anda dapat membeli sepatu khusus, pakaian, membenamkan diri di dunia ini dengan kepala Anda.