Semua tentang sketsa cat air

Sketsa cat air adalah teknik melukis yang cukup umum. Apa yang diperlukan untuknya, genre dan teknik apa yang dimiliki jenis lukisan ini, akan kami ceritakan dalam artikel ini.

Sketsa cat air dapat dilakukan dengan cat biasa dan pensil warna. Juga diperbolehkan menggunakan berbagai spidol alkohol, spidol, dan atribut lainnya untuk kreativitas. Secara umum, dalam set dasar disarankan untuk memiliki buku sketsa itu sendiri untuk menggambar atau lembaran kertas cat air tebal, pot cat air, pensil batu tulis, kuas dengan berbagai ukuran, penghapus, wadah air berukuran sedang, serta handuk atau sekali pakai. tisu kering, dan terkadang referensi, yang diperlukan seniman untuk dipandu oleh sesuatu saat menggambar.

Jadi, jika Anda berencana membuat sketsa dengan cat air, yang terbaik adalah memberi preferensi pada buku sketsa dengan kertas tebal, yang cocok untuk membuat sketsa cepat dan gambar cat air kecil. Kertas halus, di sisi lain, lebih tepat jika Anda terbiasa bekerja dengan pensil dan tinta. Ada atau tidak adanya pegas di buku sketsa juga penting. Jadi, jika ya, maka lembaran tidak akan menekuk saat dibuka, yang akan membuat proses menggambar lebih nyaman.

Ada banyak genre sketsa cat air. Masing-masing dari mereka memiliki karakteristiknya sendiri, tetapi cukup sulit untuk mengatakan mana yang lebih sederhana dan mana yang lebih sulit. Jadi, genre makanan penutup, atau sketsa makanan, melibatkan menggambar hidangan yang berbeda, baik itu kue, alpukat, buah-buahan, kopi, atau yang lainnya. Biasanya ini adalah gambar tipikal yang diperlukan agar dapat membuat rencana untuk menu yang direncanakan atau mengosongkan adegan fotografi.

Sketsa perjalanan adalah genre perjalanan. Ini termasuk sketsa kota, jalan-jalan. Biasanya, arsitektur rumah dan bangunan dalam gambar seperti itu tidak terlalu diperhatikan, tetapi gambar dengan jelas menunjukkan arah, mobil, siluet orang yang lewat.

Genre botani juga penuh dengan ide untuk membuat sketsa. Ini melibatkan menggambar lanskap pada lembar yang telah ditandai sebelumnya, di mana penandaan perspektif sering digunakan dari objek yang jauh ke objek yang dekat, yang ada dalam denah utama. Dengan demikian, proses menggambar objek jauh dan dekat agak dipermudah. Dalam genre ini, Anda dapat menggambar berbagai lanskap: alam di pohon musim semi dan musim dingin.

Sketsa mode melibatkan gambar elemen pakaian yang cepat dan samar. Sebelumnya, sketsa seperti itu sering dibuat oleh desainer pakaian dan penjahit untuk menyetujui sketsa dan menyajikannya dengan lebih jelas.

sketsa industri adalah gambar yang mencerminkan esensi utama objek, yaitu, sesuatu seperti pratinjau harus berubah. Seseorang menggambar sketsa objek masa depan dan kemudian membuat perubahan tertentu, jika perlu.

Genre interior, seperti namanya, didedikasikan untuk membuat sketsa interior kamar atau tempat untuk organisasi. Gambar-gambar seperti itu membantu memvisualisasikan situasi masa depan, untuk memperkirakan desain.

Sketsa bunga biasanya dimaksudkan untuk menggambarkan desain lansekap yang direncanakan dan tidak hanya. Orientasi genre ini paling cocok untuk membuat kekosongan saat mendesain dekorasi untuk liburan. Semua benda dan dekorasi digambar di album, baik itu bunga atau yang lainnya. Selain itu, pada lembar mereka berada di posisi di mana mereka nantinya akan berada dalam kehidupan nyata.

Ada berbagai teknik sketsa yang memungkinkan Anda membuat gambar sederhana dan kompleks. Untuk sketsa sederhana, sebagai aturan, penggunaan garis, titik, bentuk dari geometri atau guratan sudah cukup. Tetapi untuk memperumit komposisi, Anda dapat menerapkan lebih banyak "trik keren".Misalnya, kehadiran perspektif, dan tidak hanya dalam menggambar bangunan dan interior, tetapi juga saat menggambar sketsa pakaian, di mana Anda dapat menambahkan model dalam gerakan, yang akan sangat memperumit pekerjaan.

Kehadiran pencahayaan dan bayangan adalah teknik lain yang memungkinkan Anda membuat gambar yang lebih kompleks. Tanpa menggunakan chiaroscuro, gambar akan lebih terlihat seperti karya anak-anak. Dan penggunaannya akan membuat objek lebih bervolume dan naturalistik. Penetasan juga merupakan teknik penting yang memperumit sketsa. Biasanya, goresan kecil membantu menunjukkan bagian sudut interior, dan goresan lebar menarik perhatian pada balok penahan beban atau benda tebal yang ditandai dengan tonjolan.

Teknik ini juga sering disebut dengan istilah glizal atau glasir yang artinya lukisan berlapis. Hal ini diperlukan agar gambar memiliki luapan yang lebih dalam. Teknik ini melibatkan penerapan warna secara bertahap di atas satu sama lain, yang memungkinkan Anda mendapatkan warna yang lebih jenuh. Ada beberapa jenis teknik ini. Salah satunya adalah “basah di atas basah”. Inti dari teknik ini sederhana: naungan diterapkan pada warna dasar, yang belum mengering. Ini memungkinkan Anda untuk mendapatkan warna baru, yang terjadi karena tembusnya lapisan atas cat.

Teknik lain adalah basah-kering. Tidak semudah yang sebelumnya. Dalam teknik ini, dua lapisan cat air ditumpuk di atas satu sama lain selangkah demi selangkah, yang menciptakan perasaan pencampuran dua warna. Faktanya, pigmen warna hanya sebagian tumpang tindih satu sama lain, tidak bercampur menjadi massa yang homogen. Dan teknik ketiga adalah “kering di atas kering”. Ini melibatkan penerapan sapuan dengan kuas kering sehingga warna utama tumpang tindih dengan yang baru.Seringkali teknik penerapan warna ini digunakan dalam desain industri.

Arti dari teknik ini terletak pada kenyataan bahwa warna diterapkan pada selembar kertas, yang harus dibasahi terlebih dahulu dalam air. Seberapa basah alas kertas gambar harus bergantung pada apa yang ingin digambarkan oleh pembuatnya. Sebagai aturan, dalam banyak kasus cukup memiliki tingkat kelembaban di mana air pada lembaran tidak bersinar dalam cahaya yang baik. Pengrajin berpengalaman dapat mengontrol kadar air kertas dengan tangan mereka.

Namun, ada juga kekurangannya. Mereka terletak pada kerumitan bekerja dengan teknik ini, karena cat air ditandai dengan fluiditas, yang dapat merusak ide seniman. Pada saat yang sama, kemungkinan besar, itu tidak akan berfungsi untuk memperbaiki hanya bagian tertentu - Anda harus membuat perubahan pada sisa gambar. Tentu saja, Anda dapat mencoba memprediksi "perilaku" cat air, tetapi bahkan master yang paling berpengalaman pun tidak akan dapat melakukan ini.

Teknik menarik lainnya.Secara umum, kata “cadangan” berarti bagian lembaran yang paling terang atau tidak berwarna sama sekali. Artinya, ketika bekerja dalam teknik ini, seniman harus meninggalkan ruang putih tertentu, melewatinya untuk mewujudkan idenya sepenuhnya. Teknik ini sangat cocok untuk melukis pemandangan Tahun Baru, karena di musim dingin, biasanya, ada banyak warna putih di alam.

Seringkali, ketika menerapkan teknik ini, seniman menggunakan bahan tambahan agar tidak secara tidak sengaja mengecat bagian putih yang mereka butuhkan. Seringkali pita perekat, parafin, pensil lilin digunakan untuk ini. Terkadang cat hanya dikikis dari tempat yang diperlukan dengan silet. Dan dalam beberapa kasus, tempat-tempat seperti itu disorot dengan sikat yang diperas atau serbet kering - mereka melewati lapisan yang belum sempat kering sepenuhnya.

Teknik ini mencakup dua metode yang disebutkan di atas: "basah" dan "kering". Esensinya terletak pada kenyataan bahwa dengan tingkat kelembaban kuas yang tinggi, arah "kering" dipilih, dan dengan tingkat kelembapan kertas yang tinggi, "basah". Artinya, ternyata ada dua teknik menggambar yang terlibat sekaligus. Semua ini memungkinkan Anda untuk mendapatkan kontur buram dan lebih lembut, warna yang bercampur dengan warna yang lebih kontras, yang menyebabkan difusi: kertas mengembang di bagian yang terlalu basah, dan warna menembus di sana.

Teknik ini didasarkan pada kecepatan kerja yang cepat, paling cocok untuk membuat sketsa. Ini menyiratkan aplikasi cepat satu lapisan warna pada selembar kertas basah. Dalam teknik ini, laut dengan kapal sangat sering digambarkan, namun, gambar lain di dalamnya juga dapat dilakukan. Dengan menggunakan teknik ini, Anda dapat memastikan bahwa efek garis-garis yang indah dan pencampuran warna yang berbeda terbentuk pada lembaran. Cara kerja ini memungkinkan Anda membuat gambar cepat di mana tidak perlu menggambar elemen individual.

Teknik ini melibatkan penerapan cat dalam satu atau dua lapisan, setelah itu pekerjaan dikirim hingga kering. Saat menerapkan warna dalam satu lapisan, perlu untuk membuat goresan yang tepat, saat menggunakan banyak cat. Jika ini tidak menghasilkan reproduksi warna terbaik, maka diperbolehkan untuk memperbaikinya dengan menambahkan warna pada lapisan yang belum kering. Saat menggunakan dua lapisan, sebagai aturan, dua warna digunakan. Mereka diterapkan sampai warna lapisan pertama mengering. Teknik dua lapis memungkinkan Anda untuk mencapai aksen yang lebih berwarna dan hidup yang tumpang tindih dengan lapisan pertama.

Teknik ini dapat membantu Anda dengan cepat membuat beberapa lapisan dengan nada yang sama sekaligus. Intinya adalah ini: pencipta mencampur cat dengan air dalam perbandingan 1 banding 6 atau 1 banding 8, sehingga memperoleh cairan berwarna yang hampir transparan. Ini sering digunakan untuk membuat latar belakang tembus cahaya atau diterapkan dalam beberapa lapisan untuk mendapatkan sedikit naungan satu warna.Seringkali, teknik ini digunakan oleh desainer arsitektur, karena mereka sering membutuhkan latar belakang gambar yang transparan, yang tidak akan menarik semua perhatian pada dirinya sendiri.

Dalam sketsa cat air, bahan yang berbeda dapat digunakan. Misalnya, garam, yang kristalnya diaplikasikan pada lapisan cat kering. Selanjutnya, mereka menyerap semua kelebihan air, yang menciptakan perceraian yang indah dan unik. Dia bisa menyenangkan untuk dimainkan. Misalnya, perceraian ini bisa menjadi kabut tipis di langit atau awan lembut. Beberapa orang menggunakan kertas kusut saat menggambar. Cat cat air di atas kertas semacam itu berperilaku sangat tidak standar. Karena fluiditasnya, mereka menumpuk di tempat-tempat di mana kertas telah dilipat, yang memungkinkan Anda untuk membuat lebih banyak volume. Namun, ketika menggunakan teknik ini, perlu untuk memutuskan dengan tepat apa yang akan ditampilkan dalam gambar dan teknik lipatan lembaran apa yang akan digunakan.

Jangan takut untuk menggunakan teknik baru dalam pekerjaan Anda, karena eksperimen, terutama dalam hal kreativitas, tidak buruk. Sebaliknya, Anda akan dapat mencoba teknik baru, menemukan sesuatu yang tidak biasa, dan bahkan mungkin meningkatkan keterampilan Anda. Anda tidak harus berjuang untuk kesempurnaan gambar, terutama jika Anda mulai bekerja dari awal. Perfeksionisme di sini jelas berlebihan, karena menggambar sesuatu tanpa cacat akan langsung sulit, jika bukan tidak mungkin. Pada awalnya, sesuatu mungkin tidak berhasil atau mungkin tidak seperti yang Anda harapkan. Namun, hal terpenting pada tahap ini adalah tidak menyerah bekerja, tetapi terus berusaha. Hanya dalam hal ini Anda akan dapat memperoleh pengalaman dan mengisi tangan Anda, karena Anda belajar dari kesalahan.

Perlu disebutkan bahan yang dibutuhkan untuk membuat sketsa. Jika Anda baru dalam bisnis ini, maka Anda tidak boleh segera mengejar bahan mahal - Anda dapat memutuskan untuk berhenti dari kegiatan ini, karena itu uang akan terbuang sia-sia. Pada awalnya, Anda dapat menyimpan bahan-bahan paling dasar: album atau buku sketsa, pensil, penghapus, dan cat untuk membuat sketsa cat air. Ini akan cukup. Di masa depan, jika Anda memutuskan untuk mengembangkan ke arah ini, Anda dapat membeli lebih banyak bahan dengan kualitas yang lebih baik.

Ada banyak contoh sketsa cat air. Di sini, misalnya, potret binatang. Di antara mereka ada burung hantu, dan kucing, dan rubah.

Dan inilah gambar-gambar yang dibuat dalam genre dessert. Perlu dicatat bahwa mereka terlihat sangat menggugah selera.

Pemandangan yang dibuat dengan cat air, juga terlihat sangat mengesankan dan indah.

Untuk kelas master langkah demi langkah tentang sketsa cat air untuk pemula, lihat video berikut.