Semua tentang memainkan synthesizer

Musik selalu menjadi bagian integral dari kehidupan manusia. Di setiap era, jenis alat baru ditemukan, yang lama diperbaiki. Sejarah mengenal banyak jenis instrumen keyboard: keyboard-wind, keyboard-plucked, keyboard-hammer. Nama-nama seperti organ, harpsichord, piano, grand piano diketahui semua orang. Yang paling populer di antara mereka adalah synthesizer.

Pada akhir Abad Pertengahan, biola, terompet, dan instrumen monofonik lainnya tidak cukup bagi musisi. Penemuan instrumen keyboard, yang memungkinkan untuk memainkan beberapa suara sekaligus, membuka kemungkinan baru bagi para komposer. Alat musik keyboard telah melalui jalur perkembangan selama 6 abad. Pencapaian terbaru dalam musik adalah penemuan synthesizer keyboard.

Synthesizer adalah alat musik elektronik. Ini didasarkan pada sirkuit yang menghasilkan getaran suara. Theremin ditemukan pada tahun 1919 sebagai alat musik elektronik pertama. Namun, dia tidak memiliki keyboard, karena nada dikendalikan dengan mendekati seseorang ke antena khusus yang menangkap gelombang elektromagnetik.

Synthesizer pertama dengan kunci muncul berkat Lawrence Hammond pada tahun 1934 dan dinamai menurut penciptanya - Hammond. Itu adalah organ elektronik. Perbedaan antara organ adalah kemampuan untuk memainkan timbre yang berbeda pada saat yang sama, sehingga synthesizer modern, bertentangan dengan kepercayaan populer, bukanlah kerabat dari grand piano dan piano, di mana hanya ada satu timbre.

Kemudian datang synthesizer analog monophonic: Mini Moog, Oberheim, Prophet. Dengan kemajuan elektronik digital, menjadi mungkin untuk membuat komputer musik seperti Yamaha DX-7 dan Clavia Nord. Saat ini, semua synthesizer yang diproduksi adalah komputer khusus.

Banyak musik hebat telah ditulis untuk synthesizer. Tarian, lagu, pawai - semuanya bisa dimainkan di instrumen ini. Potongan untuk piano juga disesuaikan dengan baik untuk dimainkan di synthesizer.

Dasar dari synthesizer apa pun adalah generator suara. Dialah yang menciptakan nada. Keuntungan utama synthesizer, dibandingkan dengan instrumen lain, adalah kemampuan untuk memilih timbre yang berbeda. Jumlah timbre tergantung pada pabrikannya, tetapi ada sekitar 400 di antaranya dalam instrumen untuk digunakan di rumah.Set suara standar berisi timbre biola, terompet, saksofon, piano, dan instrumen orkestra lainnya.

Suara yang dibuat masuk ke blok efek, di mana ia sedikit berubah: reverb, flanger, distorsi, dan banyak efek lainnya diterapkan. Instrumen modern apa pun adalah komputer yang kuat, yang kemampuannya jauh lebih luas daripada instrumen analog abad terakhir. Sebagian besar model baru mencakup fungsi pembelajaran, pengiring otomatis, dan perekaman.

Instrumen pembelajaran di rumah biasanya memiliki keyboard tipe synth, mirip dengan organ.Jumlah tuts dari 25 hingga 88, seperti piano. Ada keyboard yang meniru palu piano "hidup". Poin penting yang perlu diklarifikasi saat memilih perangkat adalah sensitivitas keyboard terhadap kecepatan penekanan: jika tidak ada sensitivitas, maka gaya penekanan tidak memengaruhi volume nada. Sensitivitas keyboard menambahkan dinamika pada bagian yang Anda mainkan. Jika semua suara terdengar sama, tidak mungkin membedakan antara melodi dan iringan dalam lagu.

Synthesizer kinerja tidak memiliki speaker internal. Juga, mereka tidak memiliki stand musik, stand musik. Keyboard panggung memiliki banyak "twist", pengaturan suara yang tidak diperlukan oleh siswa pada awalnya. Selain itu, instrumen panggung akan membutuhkan biaya tambahan untuk speaker eksternal, dan speaker yang bagus harganya bisa sama dengan harga synthesizer rumah yang murah. Selain itu, alat semacam ini bisa sangat sulit untuk dikuasai. Mereka mungkin memiliki kontrol seperti pitch dan roda modulasi.

Ada instrumen dengan iringan otomatis. Fitur ini memungkinkan musisi untuk melakukan karya satu tangan untuk ansambel musik hanya di synthesizer. Memainkan melodi dengan tangan kanan dan akord lagu dengan tangan kiri, pemainnya terdengar seperti orkestra utuh dengan terompet, gitar, dan drum. Beberapa instrumen juga memiliki input mikrofon yang memungkinkan suara terdengar bersamaan dengan iringan dari speaker yang sama. Sebagian besar model memungkinkan Anda merekam lagu dengan suara dalam kualitas yang baik.Pada abad terakhir, hasil seperti itu membutuhkan seluruh studio rekaman. Sekarang peluang seperti itu ada di hampir setiap rumah.

Sebaiknya pilih synthesizer setelah mempelajari karakteristik utama: polifoni, jenis keyboard, jumlah warna nada, keberadaan iringan otomatis, kemampuan untuk terhubung ke komputer. Perlu berkonsultasi di toko musik atau dengan guru yang akrab agar tidak membeli "mainan" - instrumen yang tidak cocok untuk latihan serius. Seringkali, model seperti itu diproduksi di pabrik-pabrik Cina, itulah sebabnya harganya murah. Anda tidak boleh tertipu - alat yang bagus membutuhkan uang yang layak.

Agar berhasil belajar memainkan synthesizer, Anda harus mempelajari instruksi dengan cermat dan sepenuhnya memahami fungsinya. Pemula tidak boleh mengambil model yang paling "mewah", karena Anda bisa bingung dengan banyaknya tombol dan kenop. Jika potongan untuk piano akan dimainkan, Anda harus berhati-hati dengan kemungkinan menghubungkan pedal - itu membuat suaranya lebih lama. Pada beberapa synthesizer, pedal mungkin bertanggung jawab untuk menyalakan efek atau melapisi satu timbre di yang lain.

Memainkan synthesizer bukanlah hal yang paling mudah untuk dilakukan. Dari pemain dibutuhkan ketekunan dan koordinasi yang baik. Pertama, Anda perlu menjaga tempat untuk pelatihan. Stand jarang disertakan dengan synthesizer. Anda mungkin perlu membelinya secara terpisah, tetapi pembelian ini akan sangat memudahkan pembelajaran.Pasang keyboard sehingga Anda dapat meletakkan tangan Anda di atasnya, ditekuk di siku. Ketinggian optimal keyboard dari lantai untuk anak adalah 40 sentimeter, untuk orang dewasa - 65 sentimeter. Kenyamanan saat bermain sangat penting, jika tidak minat pada kelas bisa hilang dengan sangat cepat.

Perjamuan (kursi untuk musisi) seharusnya tidak sulit, karena Anda harus melakukan banyak hal. Untuk tubuh anak yang belum terbentuk, ini adalah beban besar, jadi kamu harus sering istirahat sejenak. Misalnya, 15 menit latihan harus dikompensasi dengan istirahat 5 menit atau aktivitas fisik ringan: berlari di tempat, jongkok. Pendekatan ini memungkinkan Anda untuk melatih bahkan "gelisah" - anak-anak yang sangat aktif.

Teknik bermainnya mirip dengan piano. Telapak tangan membentuk "kubah". Sensasinya harus seperti ada bola kecil atau jeruk di tangan. Tangan tidak boleh menjuntai dari keyboard, karena posisi ini akan mengganggu permainan cepat. Sebaiknya pantau postur dan posisi tubuh Anda saat bermain, karena postur yang tidak tepat untuk waktu yang lama dapat menyebabkan konsekuensi kesehatan yang serius.

Siku tidak boleh "menggantung". Mereka harus ditempatkan seperti saat berenang di kolam: harus ada 10-15 sentimeter antara sendi dan tubuh. Siku yang ditekan ke tubuh membatasi gerakan, yang tidak akan membuat nyaman bermain dengan dua tangan.

Bantalan jari menekan tombol. Tidak seperti pelajaran piano, kekuatan jari tidak diperlukan. Permainan yang cepat dan merata akan membantu mencapai sedikit ketegangan pada phalanx itu sendiri.

Puncak dari skill adalah bermain dengan dua tangan. Ini membutuhkan koordinasi yang sempurna, karena dalam musik nyata, tangan kiri dan kanan memainkan melodi yang berbeda. Variasi nada seperti itu menciptakan keindahan yang tidak wajar dari penampilan lagu. Menguasai keterampilan bermain dua tangan bisa memakan waktu lama, tetapi hasilnya sepadan.

Awalnya, Anda harus mempelajari melodi yang dimainkan dengan tangan kanan, lalu iringan di tangan kiri. Setelah belajar, Anda dapat secara bertahap menghubungkan tangan Anda dan mencapai sinkron. Yang terakhir dapat disempurnakan dengan latihan sederhana: satu tangan mengetuk satu ritme, yang lain. Anda harus memulai latihan ini dengan langkah lambat, dan kemudian mempercepatnya dengan setiap gerakan. Sudah seminggu setelah dimulainya latihan seperti itu, hasil positif akan muncul. Anda dapat memperumit latihan dengan menambahkan ritme untuk kaki, pertama untuk satu. “Pengisian” seperti itu akan membantu Anda lebih dekat bermain dengan dua tangan hanya dalam satu bulan pelajaran harian.

Banyak pemula menghindari berlatih dengan metronom. Metronom membantu mengembangkan keketatan ritme melodi, membuat musik lebih "terorganisir". Namun, latihan metronom yang berlebihan dapat menyebabkan permainan "mekanis", tanpa emosi. Tugas artistik tidak ditetapkan untuk pemula, tetapi kinerja yang tulus akan menambah warna pada musik, bahkan jika dilakukan oleh seorang pemula. Bagaimanapun, metronom pada awalnya adalah alat terbaik untuk memperoleh keterampilan teknis memainkan melodi dan mengembangkan rasa ritme. Cara alternatif untuk meningkatkan yang terakhir adalah dengan bertepuk tangan mengikuti irama melodi.

Selama kelas, sikat tidak boleh tegang. "Memainkan berlebihan" tangan, Anda bisa terluka parah dan tidak pernah mengembangkan teknik yang lancar. Itulah sebabnya guru sangat memperhatikan teknik pertunjukan.

Tidak mungkin belajar bahasa tanpa mengetahui cara membaca. Juga dalam musik: untuk mempelajari cara bermain, Anda harus menguasai notasi musik.. Di sekolah musik, pengetahuan ini diberikan dalam pelajaran solfeggio dan harmoni. Studi tentang hubungan antara suara dan nada dilakukan oleh musisi yang terlatih khusus - ahli teori. Topiknya cukup luas, tetapi Anda dapat memperoleh pengetahuan yang diperlukan sendiri dengan bantuan buku dan tutorial video.

Keyboard synthesizer rumah memiliki 2 hingga 7 oktaf. Masing-masing berisi 12 kunci: 7 putih dan 5 hitam. Mengingat nada pada tuts akan lebih mudah jika Anda menemukan semacam asosiasi. Tombol putih disebut seperti ini: do, re, mi, fa, salt, la, si. Tombol hitam bertanggung jawab untuk menaikkan atau menurunkan nada kunci putih. Tombol hitam pertama akan berbunyi "antara" do dan re. Dalam teori musik, kenaikan ini disebut semitone.

Jika kita membayangkan bahwa sebuah angka ditulis pada setiap kunci putih, maka angka 0,5 lebih banyak dari yang sebelumnya harus ditulis pada kunci hitam. Tergantung di mana dalam pekerjaan kunci hitam berbunyi, itu akan disebut berbeda: tajam atau datar. Misalnya, kunci hitam kedua adalah re sharp dan E flat.

Catatan ditulis pada penggaris, yang disebut tongkat. Menurut staf musik, Anda dapat menentukan nada mana yang akan dimainkan, dalam oktaf berapa, dan pada jam berapa seharusnya nada itu dibunyikan. Stik musik (stem) menunjukkan berapa lama sebuah nada harus bertahan. Durasi (delapan, seperempat, setengah, dll.)dll.) tergantung pada ukuran ritmik lagu, yang ditulis dalam pecahan: 2/4, 3/4, dan dengan analogi. Ukuran menunjukkan berapa banyak durasi yang cocok dalam satu ukuran. Jadi, dalam ukuran 2/4, hanya satu setengah, dua perempat atau empat perdelapan yang muat.

Kunci dari sebuah bidak menentukan jumlah benda tajam/flat yang dapat ditemukan dalam musik. C mayor dan A minor tidak memiliki tanda, E minor dan G mayor memiliki tanda yang tajam. Tanda-tanda ditulis setelah "coretan" di awal pekerjaan - kunci treble dan bass. Untuk mengetahui berapa banyak karakter dalam kunci, tabel khusus akan membantu - lingkaran kuarto-quint. Inklinasi kunci, mayor atau minor, menentukan mood lagu. Mayor - ceria dan gembira, minor - sedih dan cengeng.

Selain tanda-tanda kunci, mungkin juga ada tanda-tanda acak. Penampilan mereka didasarkan pada aturan solfeggio dan harmoni. Pada tahap awal pelatihan, pemahaman lengkap tentang hukum teori musik tidak diperlukan, tetapi diperlukan untuk pencelupan yang lebih serius dalam subjek. Ada sejumlah besar buku teks di Internet yang ditulis dalam bahasa yang bahkan dapat dipahami oleh seorang anak.

Belajar membaca lembaran musik sangat sulit. Anda perlu mempelajari lokasi not pada kunci. Untuk melakukan ini, Anda dapat memberi nomor pada tombol dan menulis catatan mana yang sesuai dengan nomor ini atau itu. Musisi profesional menyarankan untuk menghafal semua pengaturan benda tajam dan flat. Selain itu, Anda perlu belajar memahami bagaimana catatan ditulis di atas tongkat.Untuk ini, sistem menghafal dengan angka juga cocok: di atas setiap catatan dalam teks, Anda harus menandatangani nomor yang sesuai dengan kuncinya. Pembacaan cepat dari lembaran membutuhkan pemahaman yang lengkap tentang apa itu kunci treble dan bass. Pengetahuan tentang apa itu mayor dan minor juga dapat membantu dalam masalah yang sulit ini.

Sejumlah besar tutorial telah ditulis untuk siswa. Buku-buku tersebut memberikan dasar-dasar teori musik, solfeggio dan harmoni. Penulis juga berbagi tips tentang fingering (jari mana yang lebih baik untuk memainkan nada ini atau itu). Buku-buku tersebut membahas melodi sederhana yang dapat Anda pelajari untuk dimainkan dari awal. Selain itu, diberikan metode cara memainkan lembaran musik dengan cepat. Tutorial dibagi menjadi pelajaran dan tugas terpisah, yang menyelesaikannya dengan cepat Anda dapat mempelajari cara memainkan synthesizer sendiri.

Dalam proses mengajar musik anak orang tua berperan penting. Kecepatan mencapai hasil tergantung langsung pada mereka, karena hanya ibu atau ayah yang dapat menjelaskan kepadanya apa manfaat pelajaran musik bagi perkembangan intelektualnya. Selain itu, hanya orang tua yang dapat mengatur siswa untuk belajar mandiri tanpa guru, karena kinerja tugas seperti itulah yang merupakan syarat utama perkembangan pesat dalam memainkan alat musik.

Hal ini juga diperlukan untuk menciptakan kondisi untuk belajar. Di apartemen Anda harus memilih tempat yang nyaman bagi siswa untuk belajar. Seharusnya tidak ada banyak furnitur di sekitar synthesizer, yang dapat terbentur dan yang dapat menghambat gerakan. Masuk akal untuk merawat alat: bersihkan dari debu, Anda dapat membeli penutup pelindung.Hanya dalam lingkungan yang nyaman, kelas di rumah akan membawa rasa.

Anda dapat belajar cara bermain menggunakan lagu-lagu Soviet sederhana, musik dari film dan kartun. Biasanya, ini adalah melodi sederhana yang mudah dipelajari. Namun, ada juga lagu-lagu populer yang kompleks yang sulit bagi pemula. Bagaimanapun, selama pelatihan, pengetahuan yang diperlukan akan muncul, dan bahkan melodi yang rumit selanjutnya akan mudah dipelajari.

Jika siswa sudah tahu cara bermain piano, maka belajar memainkan synthesizer berkali-kali lebih cepat. Berbeda dengan mereka yang belajar dari awal, belajar dibagi menjadi dua tahap: menyesuaikan diri dengan alat baru dan meningkatkan teknik. Biarkan perbedaan antara piano dan synthesizer tampak tidak signifikan bagi orang-orang yang jauh dari pertanyaan, pada kenyataannya, ini sama sekali tidak terjadi. Instrumen ini berbeda dalam ekstraksi suara, masing-masing, membutuhkan teknik bermain yang berbeda. Selain itu, synthesizer lebih sering digunakan oleh grup musik modern, karena nada suaranya lebih fleksibel daripada nada nada piano tunggal. Fleksibilitas ini membutuhkan pengetahuan dan latihan yang lebih serius dari para keyboardist.

Pelajaran musik juga bagus untuk orang dewasa. Ketika melodi yang menyenangkan terdengar di rumah, dimainkan di synthesizer oleh suami atau istri, ini menambah kenyamanan kehidupan keluarga. Dengan bantuan kekuatan musik yang hebat, Anda dapat meluluhkan hati siapa pun, jadi memainkan synthesizer juga disarankan untuk pria dan wanita lajang. Anda dapat bergabung dengan budaya musik pada usia berapa pun, jika waktu memungkinkan. Sulit bagi orang yang bekerja untuk menemukan waktu luang, tetapi belajar memainkan alat musik layak untuk memenuhi jadwal.

Anda dapat menguasai melodi apa pun sendiri di rumah dengan bantuan program khusus untuk komputer. Banyak model synthesizer memiliki kemampuan untuk terhubung melalui USB. Ada alat yang menyorot tombol yang diinginkan saat perlu ditekan. Menemukan nada untuk hampir semua komposisi tidaklah sulit. Bahkan untuk perangkat seluler, ada program dengan lembaran musik untuk drama dan lagu. Selain itu, ada sejumlah besar video pelatihan dengan analisis lagu-lagu populer di Internet. Untuk pemula yang belum sempat belajar notasi musik, tetapi sudah ingin memainkan lagu, ini akan menjadi solusi terbaik.

Memainkan synthesizer adalah aktivitas yang sangat mengasyikkan. Namun, belajar membutuhkan banyak waktu luang dan keinginan. Penting untuk memutuskan sejak awal tingkat keterampilan apa yang ingin Anda capai. Jika Anda menetapkan tujuan untuk diri sendiri, maka belajar akan jauh lebih mudah.

Untuk informasi tentang cara mempelajari cara memainkan synthesizer, lihat video berikut.