Lembaran musik synthesizer

Notasi musik dapat dengan tepat disebut sejenis bahasa yang diketahui semua musisi. Bahasa ini mungkin tidak dapat dipahami oleh seseorang yang hidupnya musik bukanlah sebuah profesi atau hobi yang serius. Oleh karena itu, jika Anda serius memutuskan untuk mendapatkan keterampilan memainkan instrumen apa pun, pertama-tama Anda harus membiasakan diri dengan nada-nadanya.

Catatan harus dipelajari bahkan untuk menguasai synthesizer, karena fungsinya mirip dengan pekerjaan piano atau piano, di mana tanpa pengetahuan yang tepat tidak mungkin membuat dan menuliskan melodi yang indah di atas kertas.

Mari kita lihat lebih dekat fitur-fitur mastering note untuk synthesizer, dan juga berkenalan dengan aturan untuk membaca dan memainkannya.

Mempelajari catatan untuk synthesizer adalah proses yang agak memakan waktu, membutuhkan investasi waktu yang cukup besar, serta perhatian dan ketekunan. Agar lebih mudah bagi pemula untuk menguasai not, serta belajar cara bermain, para profesional merekomendasikan untuk mengikuti beberapa tip berdasarkan fitur proses.

• Sebelum mulai belajar musik, perlu untuk memperoleh instrumen individu, karena semua studi teoretis harus dilakukan dalam praktik. Juga akan lebih mudah untuk memahami dan mengingat catatan jika Anda dapat mendengarnya dan memainkannya sendiri.
• Paling nyaman dan paling produktif untuk melakukan kelas di tempat yang tenang sehingga Anda tidak terganggu oleh suara asing yang dapat mengganggu proses. Penting untuk mulai mempelajari not dengan pengaturan dasar synthesizer, dan hanya setelah menguasai teknik bermain dan menggunakan instrumen, Anda dapat mengubah parameter dan menyesuaikannya sendiri.
• Menggunakan lagu favorit Anda saat belajar musik akan sangat menyederhanakan prosesnya, karena melodi yang sudah dikenal dapat dikenali bahkan pada tingkat intuitif, membuat menghafal lebih cepat.
• Jangan memaksakan diri untuk mempelajari musiknya, karena ini hanya akan mempersulit prosesnya. Keinginan untuk menguasai keterampilan bermain synthesizer harus tulus.
• Untuk belajar mandiri, Anda bisa menggunakan berbagai aplikasi dan gadget. Misalnya, program belajar mandiri dapat membantu tidak hanya dengan presentasi informasi dasar yang kompeten, tetapi juga dengan tips tambahan.
• Ada juga banyak sumber online di mana Anda dapat menemukan melodi tertentu dengan nada. Beberapa di antaranya memungkinkan Anda memutar musik sambil membaca lembaran musik.
• Untuk mempermudah mempelajari catatan, Anda perlu berusaha mengenalinya. Untuk ini, perhatian harus diberikan pada pelatihan telinga.
• Ada pembagian catatan menjadi barat dan biasa. Profesional merekomendasikan mempelajari keduanya, karena pengetahuan yang diperoleh dapat berguna dalam proses memainkan instrumen.
• Anda tidak boleh memaksakan diri ke batas dan menetapkan tujuan yang tidak dapat dicapai - Anda dapat menghargai hasil yang layak hanya setelah beberapa waktu dan sejumlah kelas reguler.

Pitch, juga disebut pitch, ditentukan dengan menggunakan sistem khusus untuk mengatur nada, yang disebut baris suara (skala).Baris ini adalah pergantian suara satu demi satu dalam urutan tertentu: dari rendah ke tinggi, dan sebaliknya. Setiap skala terdiri dari beberapa bagian - oktaf, yang, pada gilirannya, mencakup satu set nada lengkap: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Menentukan lokasi oktaf cukup sederhana, hanya dengan membagi keyboard synthesizer secara visual menjadi beberapa bagian. Bagian tengah kunci ditempati oleh oktaf pertama, segera diikuti oleh oktaf kedua, ketiga dan keempat - mereka sangat mudah dikenali dan dibedakan satu sama lain. Di sebelah kiri, di sebelah yang pertama, adalah oktaf kecil, segera diikuti oleh oktaf besar dan kontra. TETAPI dua kunci putih pertama, yang terletak di sebelah kiri, adalah kombinasi dari nada LA dan SI, yang disebut subkontrak.

Saat mempelajari catatan, Anda dapat melihat bahwa beberapa di antaranya memiliki kepala yang terisi, sementara yang lain kosong. Juga, beberapa telah selesai menenangkan - "ekor" berliku kecil, yang juga disebut bendera.

Untuk untuk menulis dan selanjutnya membaca catatan dengan mudah, perlu menggunakan buku catatan khusus dengan tongkat (staf). Dalam beberapa kasus, Anda dapat menggunakan opsi digital. Paranada adalah garis khusus, terdiri dari lima garis sejajar dan diberi nomor dari bawah ke atas. Garis-garis ini digunakan untuk merekam catatan, dan jika jumlahnya tidak cukup, ruang di atas dan di bawahnya dapat digunakan.

Dari lokasi nada pada baris, Anda dapat menentukan nada - suara tertinggi ditunjukkan di baris atas.

Kunci musik adalah semacam titik awal, dari mana lokasi nada dengan satu atau lain nada dihitung. Jika Anda memiliki kunci dan setidaknya satu nada utama, Anda dapat dengan mudah menentukan lokasi semua sebutan suara lainnya. Juga, kunci musik digunakan untuk desain tongkat yang kompak, karena bahkan ketika membuat satu melodi, mereka dapat digunakan beberapa kali.

Juga, ketika mempertimbangkan nada, orang tidak bisa tidak menyebutkan langkah-langkah turunan yang dapat dibentuk ketika suara dinaikkan dan diturunkan pada semitone - kunci kecil hitam yang terletak di antara yang putih utama. Anda dapat menentukan 2 jenis langkah turunan:

• tajam - penunjukan untuk meningkatkan suara dengan setengah nada;
• datar - penunjukan menurunkan suara dengan seminada.

Berdasarkan beberapa nama, dapat ditentukan bahwa naik turunnya suara terjadi oleh dua seminada, sedangkan untuk pendukung - ini adalah bagaimana pembatalan perubahan langkah dan reproduksi nada murni ditunjukkan.

Saat mengajar, seseorang tidak dapat mengabaikan konsep seperti durasi nada. Istilah ini mengacu pada bidang studi ritme dan waktu musik.

Sebagai aturan, satu bagian waktu musik dikaitkan dengan nada keempat. Perlu juga dicatat bahwa durasi tidak hanya mencakup waktu suara musik, tetapi juga jeda antara yang terjadi di antara not.

Durasi musik dibagi menjadi beberapa jenis.

• Bahkan durasi musik - pembentukan dimungkinkan ketika membagi melodi menjadi 2 bagian atau menjadi sejumlah bagian, yang jumlahnya adalah 2. Dasar pembagian dapat berupa not yang terdiri dari 4 ketukan, yaitu, suaranya didekomposisi menjadi 4 hitungan. Dalam hal ini, semua nada dengan batang 8 atau 16 hitungan harus digabungkan di bawah satu sisi.
• Durasi musik yang aneh - pembentukan terjadi ketika melodi dibagi menjadi beberapa bagian, kelipatan 3. Dengan pembagian seperti itu, pembentukan triplet dan kuintol dimungkinkan - suara yang terdiri dari tiga dan lima nada.

Ada beberapa cara untuk membuat nada dan jeda dalam melodi lebih lama, mari kita lihat lebih dekat masing-masing.

• Membuat Irama Bertitik (dalam versi tertulis, catatan ditandai dengan titik) - suara bertambah setengah dan menjadi lebih panjang. Artinya, nada seperti itu, misalnya, akan berbunyi bukan untuk 2 ketukan, tetapi untuk 3. Ada varian ritme bertitik, di mana nada memiliki 2 poin - dalam hal ini, durasi suara akan bertambah 3/ 4 bagian.

• Fermata - adalah sebutan dalam bentuk busur dengan titik di dalamnya. Saat menggunakan fermata, nada yang ditandai dengan tanda yang sesuai harus ditunda sejenak, yang ditentukan oleh pemain itu sendiri. Beberapa musisi secara kondisional percaya bahwa fermata juga memperpanjang suara hingga setengahnya, tetapi tidak seperti ritme, itu hanya tambahan pada nada, dan bukan bagian utamanya.

• Liga pemersatu - ini adalah bagaimana catatan yang terkait satu sama lain ditunjukkan (mungkin ada 2 atau lebih), terletak pada ketinggian tertentu dan berurutan satu demi satu. Perlu diketahui bahwa not tidak dapat diulang dalam satu liga, mereka hanya membentuk satu durasi, yang juga tidak dapat menyertakan jeda.

Berbicara tentang durasi nada, seseorang tidak dapat gagal untuk mencatat tempo. Tempo mengacu pada kecepatan gerakan, dengan kata lain, kecepatan di mana melodi dimainkan. Ada klasifikasi tarif, di mana masing-masing memiliki peruntukan sendiri. Mari kita pertimbangkan masing-masing secara terpisah

Kecepatan lambat:

• Kuburan - melodi terdengar berat, sangat lambat, biasanya mencerminkan pentingnya momen dalam pekerjaan;
• Largo - melodi juga terdengar sangat lambat, memiliki suara yang lebih lebar;
• Adagio - suara lambat, terukur dan tenang;
• Lento - melodi terdengar sangat tenang dan lambat.

Kecepatan sedang:

• Andante - melodi terdengar tenang, menyerupai langkah langkah;
• moderat - terdengar moderat dari melodi yang tenang.

Cepat:

• Alegro - melodi yang cepat dan ceria;
• Vivo, Vivac - melodi juga terdengar cukup cepat dan hidup;
• Presto - Suara cepat, dalam beberapa saat tajam.

Saat memainkan synthesizer, volume nada tidak terlalu penting, karena perangkat modern memungkinkan Anda untuk menyesuaikan suara, yang dapat menyebabkan beberapa distorsi persepsi. Tetapi untuk mempelajari nada, pertimbangan kenyaringannya adalah proses wajib.

Saat mempelajari staf musik, seseorang dapat melihat penunjukan volume dalam interval, berkat itu pemain dapat menentukan di segmen mana melodi harus diperkuat, dan di mana, sebaliknya, itu harus dimainkan lebih lancar dan tenang.

Mari kita pertimbangkan secara lebih rinci notasi kenyaringan dan interpretasinya:

• f (forte) - melodi dimainkan dengan keras;
• p (piano) - melodi dimainkan dengan tenang;
• mf (mezzo-forte) - melodi memiliki suara yang cukup keras;
• mp (mezzo-piano) - melodi memiliki suara yang cukup tenang;
• ff (fortissimo) - pemutaran melodi sangat keras;
• pp (pianissimo) - melodi dimainkan dengan sangat pelan, nyaris tidak terlihat.

Ada juga sebutan terpisah untuk perubahan bertahap dalam tingkat volume:

• crescendo - ini adalah bagaimana peningkatan volume secara bertahap ditunjukkan;
• berkurang - Istilah ini mengacu pada penurunan volume secara bertahap.

Komponen integral dalam mempelajari nada untuk synthesizer juga merupakan ukuran, yang merupakan satuan suara yang cukup besar. Sebuah ukuran disebut interval tertentu dari melodi, yang berasal dari satu ketukan kuat dan diakhiri dengan ketukan lain. Saat mengisi tongkat, ukuran ditunjukkan dengan garis vertikal.

Jumlah ketukan dalam ukuran, serta durasi suara masing-masing, ditunjukkan oleh angka yang ditetapkan di awal pekerjaan, satu di atas yang lain, setelah penunjukan kunci lainnya.

Mari kita pertimbangkan secara lebih rinci fitur-fitur definisinya.

• Seperti disebutkan sebelumnya, tanda waktu ditunjukkan oleh angka pecahan. Misalnya, nilai 3/4 akan menunjukkan bahwa setiap takaran terdiri dari 3 ketukan, sedangkan yang keempat mewakili takaran yang terdiri dari satu ketukan.
• Tanda waktu juga menentukan skor di mana segmen melodi tertentu diletakkan (1 - 2 - 3 atau 1 - 2 - 3 - 4).
• Tanda waktu standar dilambangkan dengan huruf Latin C dan terdiri dari empat ketukan.

Setelah mempelajari semua komponen utama notasi musik, mengingat semua sebutan dan interpretasinya, Anda dapat dengan mudah membaca not apa pun dan kemudian memainkannya pada alat musik. Hal utama adalah mematuhi urutan di mana pembacaan staf musik berlangsung.

• Tangga nada utama adalah C mayor, jadi Anda harus mulai membacanya. Ada skala lain, tetapi semuanya berasal dari C mayor, jadi tanpa membacanya, tidak mungkin untuk bekerja dengan opsi materi lain.
• Langkah pertama adalah menentukan nada awal rangkaian suara, serta memperhatikan lokasinya. Bergantung pada lokasi nada pertama, kita dapat menentukan apakah perlu menambahkan garis tambahan, serta ukurannya.
• Not yang terletak pada tuts putih synthesizer membentuk deret C mayor yang sama. Harap dicatat bahwa seri ini hanya terdiri dari 8 nada.
• Pada langkah berikutnya, sangat penting untuk membiasakan diri dengan suara semua nada, jadi Anda harus memainkannya segera setelah membaca. Anda juga dapat melatih telinga Anda dengan memainkan nada secara acak dan menebaknya.
• Agar hasil pelajaran diperbaiki, disarankan untuk menyanyikan nada dari lembaran, mengubah dan menyesuaikan intonasi dengan kekhasan suara melodi.

Dalam beberapa kasus, untuk kenyamanan belajar, Anda dapat membaca catatan dengan angka, ini terutama berlaku untuk melodi lagu.

Angka menunjukkan not dalam urutan menaik, dan penomoran keyboard dibuat sesuai dengan pembagian kunci menjadi oktaf. Harus diperhitungkan bahwa semua tanda lain juga ada dalam penunjukan, dan mereka harus diperhitungkan selama pertandingan.

Secara umum, proses mempelajari catatan untuk synthesizer tidak serumit kelihatannya, yang utama adalah bersabar dan secara teratur mengulangi materi teoretis, memperkuat pengetahuan dengan pelatihan.

Anda akan belajar cara membaca not dan memahami notasi musik untuk synthesizer di video berikutnya.