Seperti apa bentuk synthesizer dan bagaimana cara memainkannya?

Mengetahui seperti apa synthesizer dan cara memainkannya, cara memperbaikinya, penikmat kreativitas musik memperluas kemampuan mereka. Berkenalan dengan alat seperti itu, Anda perlu memperhatikan bagaimana memilihnya dan apa itu secara umum, apa model terbaik dan paling keren hingga saat ini. Mereka jelas dibagi menjadi dua kategori: produk profesional dan produk rumahan, dan poin ini juga perlu diselesaikan.

Synthesizer adalah instrumen keyboard yang dirancang untuk menggantikan piano. Tentu saja rakitan seperti itu terlihat agak mirip dengan piano itu sendiri. Namun keyboard hanyalah bagian dari opsi perangkat. Peran utama dimainkan oleh prosesor dengan kemampuan komputasinya. Perangkat lunak yang dijalankan dengan bantuan prosesor ini hanya memproses semua manipulasi musisi di synthesizer.

Pada perintah dari prosesor, generator osilasi akustik dipicu. Kadang-kadang bahkan mungkin ada beberapa perangkat seperti itu. Jika synthesizer tidak memiliki keyboard sendiri, maka itu hanya dikontrol dari yang lain. Bahkan program komputer synthesizer dikenal. Mereka menggunakan input-output komputer biasa dan kartu suara dari sampel standar dalam pekerjaan mereka.

Pertama-tama, alat musik sintesis analog muncul. Itu tidak menggunakan teknologi digital apa pun, itu hanya memproses sinyal analog.. Beberapa percaya bahwa solusi ini memungkinkan Anda untuk membuat suara lebih hangat. Namun pada kenyataannya, ada terlalu banyak momen subjektif. Untuk rumah, Anda dapat menggunakan desain analog dan digital dengan berbagai ukuran - asalkan sesuai dengan semua indikator.

Perbedaan mungkin berhubungan dengan metode input. Keyboard yang paling umum digunakan mirip dengan yang ditempatkan pada piano. Tombol input khas untuk akordeon tombol elektronik, dan model dengan keyboard fleksibel cocok untuk anak-anak yang mulai belajar musik. Jika tidak ada tombol sama sekali, maka pengoperasian blok dikendalikan dari perangkat MIDI: biasanya keyboard MIDI atau gitar yang sama.

Model analog mungkin juga berbeda. Skema paling sederhana adalah dengan sintesis subtraktif. Sifat akustik dikendalikan oleh tegangan. Filter tambahan dapat diterapkan. Sejak 1980-an, perangkat dengan sintesis FM telah memasuki pasar, yang juga dapat masuk dalam kategori analog dan memiliki polifoni; Saat ini, pendekatan ini juga diterapkan pada teknologi digital.

Solusi yang lebih modern adalah sintesis PCM dan sintesis tabular. Jenis pertama dihargai oleh musisi untuk tiruan yang sangat akurat dari suara instrumen nyata. PCM-lah yang menjadi "penggali kubur" teknologi subtraktif. Penggunaan pendekatan simulasi telah menjadi populer dengan munculnya komputer konsumen berkecepatan tinggi, setidaknya pada tingkat tahun 1990. Dalam hal ini, algoritma matematika yang kompleks digunakan.

Pemula sering dan rela mengambil synthesizer dengan tombol backlit untuk belajar. Mereka membuatnya lebih mudah untuk menguasai dasar-dasarnya.Mini-synth, terlepas dari namanya, adalah instrumen yang cukup serius; banyak profesional menggunakannya. Aparatus warna dibedakan oleh kemampuan untuk membuat skor berwarna dari sebuah karya di layar komputer.

Grup anggaran mencakup semua yang lebih murah dari 30 - 40 ribu rubel. Ini termasuk banyak perangkat sintesis suara untuk anak-anak dan, pada kenyataannya, kelas amatir. Tetapi dengan peralatan semi-profesional yang murah, tidak semuanya begitu sederhana - banyak yang tidak memilihnya dalam kategori khusus sama sekali. Harus dipahami bahwa "amatir" bukanlah sinonim untuk kata buruk; model seperti itu lebih sempurna daripada rekan pelatihan.

Sifat karakter:

• suara yang layak, setidaknya untuk beberapa model;

• papan ketik aktif;

• fungsionalitas yang cukup tinggi;

• kekuatan akustik yang nyata.

Dapat diprediksi bahwa model ini mahal. Tetapi mereka juga memiliki kemungkinan praktis yang maksimal. Reaksi terhadap gaya dan fitur menekan tombol berbaris dengan sangat jelas. Ada banyak timbre dan efek, yang memungkinkan musisi mencapai hasil yang luar biasa.

Tidak mungkin menjawab pertanyaan alat sintesis suara mana yang paling keren saat ini. Faktanya adalah bahwa mereka dengan jelas dibagi ke dalam kategori, dan hanya dalam setiap kelompok kita dapat memilih model terkemuka. Dirancang untuk belajar YAMAHA PSR-EW300 tidak dapat dikaitkan dengan jumlah perangkat murah.Namun, perangkat semacam itu pasti akan membenarkan jumlah yang diinvestasikan. Keyboard mencakup 76 tombol ukuran penuh, dan polifoni untuk 48 suara juga disediakan.

Fitur lainnya:

• kemampuan untuk menghubungkan speaker eksternal;

• keluaran headphone;

• ringan dan kekompakan relatif;

• 574 warna nada dan 49 efek;

• tampilan yang diterangi.

Pemimpin di segmen pelatihan dapat bersaing dengan Casio LK-S250. Model ini memiliki 400 nada. Lampu latar tombol pada keyboard semi-weighted dual-touch berfungsi tanpa masalah. Massa perangkat hanya 3,4 kg. Perangkat akan memenuhi kebutuhan semua orang, kecuali musisi profesional.

Peringkat di tingkat amatir mencakup model berbeda dari pabrikan yang sama - PX-160. Para desainer telah menyediakan 88 tombol ukuran penuh pada keyboard berbobot. Saat bermain di synthesizer seperti itu, kesan piano akustik tradisional benar-benar tercipta. Model ini telah diproduksi untuk waktu yang lama dan dikerjakan dengan detail terkecil. Ada 3 pilihan warna, dan musisi terampil akan menghargai polifoni 128 suara.

Mempertimbangkan bagian dari TOP untuk para profesional, sulit untuk dilewati Piano Nord 4. Tubuh merah synthesizer tampak hebat di ruangan mana pun. Pengembang tidak membawa ke permukaan kunci maksimum, tetapi relatif mudah untuk menavigasinya. Ulasan ahli mencatat suara kelas satu dan kemudahan pengaturan yang ekstrem. Benar, tidak ada pembicara sendiri, dan Anda harus membayar banyak untuk kesenangan permainan.

Kurzweil PC3LE8 adalah 88 kunci berbobot dengan harga yang relatif moderat. 64 suara polifoni - relatif layak dan sebagian menjelaskan biaya rendah. 16 nada dapat digunakan secara bersamaan.Tidak ada slot kartu SD, tetapi ada 520 efek. Ada beberapa konektor, dimungkinkan untuk menghubungkan pedal; berat total - 24,5 kg.

Profesional juga akan senang dengan synthesizer Roland GO-61K. Model 61 tombol ini memiliki layar. Ini akan menawarkan pembeli 500 warna suara dan 128 suara polifonik. Para desainer lebih menyukai mekanika aktif; mereka menyediakan chorus, reverb dan transposition. Sebuah port USB dan Bluetooth disediakan.

Pertama, Anda perlu mencari tahu level spesifik apa yang dibutuhkan: untuk pemula, profesional, atau opsi menengah. Model pertama dalam karier harus lebih sederhana. Jika Anda sudah memiliki pengalaman memainkan instrumen klasik, Anda mungkin lebih suka piano digital. Perhatian harus diberikan pada fitur keyboard. Musisi dewasa, bahkan jika mereka baru memulai, harus menggunakan model dengan 76 atau 88 tombol.

Cara sederhana tombol bereaksi cukup baik untuk pemula. Hanya setelah mendapatkan beberapa pengalaman, ada baiknya beralih ke model dengan reaksi sensitif. Saat berkenalan dengan produk dari merek tertentu, orang harus melihat tidak hanya pada reputasi mereka, tetapi juga pada teknologi asli yang ditawarkan masing-masing pabrikan.

Kehalusan lainnya:

• polifoni (32 nada sudah cukup untuk memulai karir musik);

• jumlah warna nada (sekali lagi, di awal harus menggunakan set minimum);

• gaya iringan;

• konektor;

• pengambil sampel;

• rancangan;

• fitur harga.

Dalam sebagian besar kasus, synthesizer dirancang untuk 4 oktaf.Namun, ini cukup untuk mendapatkan melodi yang indah - yang utama adalah tahu persis bagaimana ini dilakukan. Dalam kebanyakan kasus, mereka bermain dengan dua tangan. Tangan kiri menemani, tangan kanan solo. Sangat penting untuk mempelajari notasi musik, menggunakan koreksi untuk ukuran dan komposisi keyboard.

Lebih tepat untuk menguasai gaya permainan tidak melalui kursus online, tetapi dengan bantuan guru yang berkualitas. Sepasang jari terakhir menekan tombol putih. Tombol gelap ditekan dengan tiga jari tengah. Sangat penting untuk menguasai teknik aplikasi ini untuk memudahkan permulaan latihan musik.

Latihan mungkin melibatkan penggunaan metronom. Ini memungkinkan Anda untuk mengatur ritme dengan sangat akurat. Tangan kiri paling sering dimainkan dengan progresi akord sederhana. Mode pengiring otomatis lebih baik dimatikan, agar tidak terbiasa bermain dengan kesalahan. Membuat melodi dan membangun bagian solo akan lebih mudah jika Anda mendengarkan karya-karya komposer dalam dan luar negeri.

Menguasai synthesizer tidak terlalu mudah, tetapi dengan pelatihan yang gigih itu mungkin. Belajar mandiri, bahkan ketika menggunakan materi video yang sudah jadi, tidak seefektif menghubungi tutor. Profesional akan mengikuti kesalahan dan gaya permainan yang salah. Anda tidak harus berusaha untuk bermain secepat mungkin, lebih baik mengasah teknik dengan cermat. Hanya setelah menguasai dasar-dasarnya, Anda dapat melanjutkan ke kelas kelompok dan latihan kompleks.

Setiap gerakan dan setiap teknik dikerjakan secara terpisah. Ketika tahap paling dasar selesai, Anda dapat mulai mempelajari berbagai warna nada. Hal ini berguna, setelah mendapatkan beberapa pengalaman, untuk bereksperimen dengan tempo dan frekuensi suara.

Bahkan synthesizer paling andal pun bisa rusak. Masalah utama adalah menempel kunci dan kehilangan suara. Tetapi seringkali master juga dihadapkan dengan keluhan tentang pengoperasian sinyal yang tidak sah. Perangkat yang telah digunakan dalam waktu lama mungkin mengalami masalah dengan kabel dan kontaknya. Jika memungkinkan, Anda harus menghubungi pusat layanan produsen hingga masa garansi berakhir; jika sudah keluar, sebaiknya gunakan jasa layanan pihak ketiga lanjutan.