Akord synthesizer: belajar bermain

Dasar dari setiap alat musik adalah melodi, dan dasar melodi adalah nada. Agar tidak hanya mempelajari cara memainkan synthesizer, tetapi juga untuk dapat menggubah musik, penting untuk membedakan antara berbagai jenis akord.

Akord paling sering triad, tetapi ada juga yang terdiri dari empat nada atau lebih. Bunyi mayor berasal dari tangga nada C mayor. Dengan bantuan mereka, Anda dapat memainkan musik yang ceria dan ceria. Untuk pemula, triad lebih cocok. Untuk memahami bagaimana mereka dimainkan, Anda perlu memahami struktur akord. Yang terbaik adalah mengambil sebagai dasar yang paling umum - do-mi-sol.

• Catatan "lakukan" adalah yang utama dalam triad ini dan mengatur nada. Ini dimainkan baik dengan jari kelingking tangan kiri atau ibu jari tangan kanan.
• "Mi" disebut sepertiga utama, karena menempati tempat ketiga dalam triad relatif terhadap seluruh skala: do-re-mi. Ini dimainkan dengan jari tengah, terlepas dari tangan mana yang dipegang pemain.
• Dan akhirnya, "garam" adalah yang kelima. Kuncinya dinaikkan tujuh semitone, dan itu melengkapi akordnya.

Tangga nada mayor awal juga termasuk G-mayor, B-flat. Akord mereka akan terlihat seperti ini: sol-si-do (oktaf kedua) dan si-re (oktaf kedua) -fa sharp (oktaf kedua).

Untuk mempelajari cara memainkan akor pada synthesizer, lebih baik membeli instrumen dengan pengiring otomatis. Ini akan memungkinkan Anda untuk lebih memahami lokasi triad, serta menyederhanakan proses pembelajaran. Akord selalu dimainkan dengan tangan kiri, sedangkan melodi utama dimainkan dengan tangan kanan.

Belajar mandiri tidak boleh berhenti pada teori belajar. Dibutuhkan banyak latihan untuk menerapkan pengetahuan. Untuk pemahaman yang lebih baik, ada baiknya menonton video instruksional dan tabel pola berirama.

Ada banyak triad utama. Untuk kejelasan, ada baiknya memberikan diagram yang dengannya tangga nada utama dibangun: nada-nada-semiton-nada-nada-nada-semitone.

Jarak antara kunci terdekat disebut semitone. Ini adalah interval antara kunci putih dan kunci hitam, atau antara dua kunci putih jika tidak ada kunci hitam. Sebuah nada terdiri dari dua semitone.

Dengan menggunakan informasi ini, Anda dapat menyusun skala besar dalam gambar, mulai dari nada apa pun, dan juga memilih akord yang sesuai untuknya.

Akord minor memungkinkan Anda memainkan melodi yang liris dan sedih. Mustahil untuk mengandalkan rumus untuk membangun tangga nada mayor, karena skema ini hanya cocok untuk kunci dalam bentuk aslinya. Tangga nada minor tidak dimainkan secara alami. Mereka ditulis dalam minor harmonik dan melodi.

Minor harmonik ditandai dengan menaikkan nada ketujuh menjadi tajam. Jika kita mempertimbangkan ini dengan menggunakan contoh skala A-minor, kita mendapatkan yang berikut: la-si-do-re-mi-fa-sol sharp.Dalam melodi minor, dua nada naik sekaligus: nada keenam dan ketujuh, tetapi ketika bergerak mundur, nada-nada tajam dibatalkan. Terlihat seperti ini: la-si-do-re-mi-fa sharp-sol sharp, dan back - sol-fa-mi-re-do-si-la.

Suara kecil juga bergantung pada skala. Misalnya, nada dasar dari akord skala A-minor adalah "la". Catatan ketiga dari akar akan menjadi yang kedua dalam triad. Dalam hal ini, itu "sebelum". Dua lagi dihitung dari kunci kedua. Ini akan menjadi suara terakhir. Ini adalah catatan "mi". Dengan bantuan skema ini, semua akord minor dibuat. Misalnya, dalam skala D-minor adalah D-F-la, dalam skala E-minor adalah E-sol-si.

Ada cara lain untuk mendiversifikasi game di synthesizer.

Saat menggunakan arpeggio, akord tidak dimainkan bersama-sama, tetapi meluap, yaitu, tuts ditekan secara berurutan. Jenis arpeggio yang paling terkenal adalah panjang, pendek dan patah.

Arpeggio panjang dimainkan seperti ini: akord utama dari kunci diambil dan dimainkan terus menerus dari bawah ke atas. Untuk bermain dengan benar, Anda harus mengikuti ritme yang sama. Anda juga perlu memperhatikan posisi jari-jari pada keyboard. Urutan untuk tangan kanan adalah sebagai berikut: ibu jari-telunjuk-tengah - ulangi tiga kali - ibu jari-telunjuk-jari tengah-kelingking. Untuk tangan kiri: jari kelingking-indeks-tanpa-nama-besar-indeks-tanpa nama-besar - ulangi tiga kali.

Secara umum, arpeggio panjang adalah triad yang dimainkan secara bergantian dengan interval kecil.

Ciri khas arpeggio pendek adalah penggunaan kunci nada dasar. Di A minor adalah A-C-Mi, di C-mayor adalah C-Mi-G dan seterusnya. Tidak ada jarak antara tangan. Satu tangan "menggandakan" nada yang dimainkan oleh tangan kedua. Posisi jari tangan kanan: pertama-kedua-ketiga-kelima-pertama-kedua-keempat-lima-pertama-kedua-ketiga-lima. Siklus tersebut kemudian diulang empat kali. Jari-jari tangan kiri: kelima-keempat-kedua-pertama-kelima-keempat-kedua-pertama-kelima-keempat-ketiga-kelima. Siklus berulang sampai akhir oktaf.

Dalam arpeggio patah, urutan tiga serangkai dipatahkan, yaitu, nada pertama dimainkan terlebih dahulu, lalu nada ketiga, lalu nada kedua. Misalnya, di C mayor bukan C-E-G, tapi C-G-E. Penempatan jari untuk kedua tangan identik dengan memainkan arpeggio pendek.

Untuk Agar tidak lelah saat memainkan arpeggio, Anda perlu mengingat beberapa nuansa. Postur tubuh harus lurus. Kaki menyentuh lantai dengan kuat. Bahu dan tangan rileks. Anda perlu menekan tombol dengan ujung jari Anda.

Untuk memulainya, ada baiknya memahami apa itu akord ketujuh. Ini adalah akord empat nada. Nama ini diambil dari bahasa Latin "septime", karena interval antara nada ekstrim sama dengan tujuh kunci. Dari akord sederhana, Anda dapat membuat akord ketujuh. Teknik ini disebut inversi. Misalnya, akor ketujuh dari tangga nada B datar mayor adalah A tajam D F G tajam. Simbol B7 atau BB7 adalah simbol untuk akord ini.

Untuk membuat belajar lebih mudah, Anda harus mendengarkan beberapa rekomendasi.

• Untuk mengasah rasa ritme, ada baiknya mengambil lagu sebagai dasarnya.
• Pertama kali Anda harus bermain perlahan, jika tidak ada risiko kebingungan.
• Pertama, setiap tangan dimainkan secara terpisah. Dan kemudian mereka terhubung.
• Sebaiknya berlatih dengan teknik bermain yang berbeda, seperti legato - lancar dan staccato - tiba-tiba.
• Tidak ada salahnya bereksperimen dengan volume, menggunakan teknik bermain piano - diam-diam, mahir - keras, crescendo - peningkatan suara yang halus, diminuendo - memudar.
• Untuk mengendurkan tangan, ada latihan khusus. Letakkan tangan Anda di atas kunci, bayangkan ada bola lampu di tangan Anda. Ini akan membantu menjaga sikat agar tidak tertekuk dan mencegahnya menempel pada badan instrumen.

Dari banyak akord dan variasinya, kepala bisa "berputar" pada awalnya. Tapi, berlatih dengan triad utama, setelah beberapa saat Anda dapat dengan bebas menavigasi di "lautan" suara.