ukiran kayu

Semua tentang ukiran Bogorodsk

Semua tentang ukiran Bogorodsk
Isi
  1. Keunikan
  2. Sejarah terjadinya
  3. Jenis kayu
  4. Peralatan
  5. Teknologi dan motif populer

Seniman primitif menggambarkan orang dan hewan. Kebutuhan untuk menciptakan kembali diri sendiri, orang dan karakter hewan selalu relevan untuk seni naif - itu lahir di antara orang-orang dan diekspresikan dalam berbagai bentuk. Menggambar, memahat, menyulam, memahat, dan akhirnya mengukir dari kayu: seseorang dalam proses pengembangan artistiknya telah berevolusi dalam pilihan cara, bentuk, teknologi. Contoh seni rakyat semacam itu, yang telah menjadi teladan - ukiran Bogorodskaya.

Keunikan

Banyaknya hutan di Rusia telah menjadi jaminan bahwa mainan kayu telah ada di sini selama berabad-abad. Pohon yang lentur dan hangat mengembangkan imajinasi para master, menyerah pada eksperimen kreatif mereka, dan seluruh arah dalam ukiran muncul.

Mainan tradisional Bogorodsk adalah patung manusia, hewan, dan burung yang terbuat dari linden yang tidak dicat. Mereka menggambarkan pemahat dan komposisi besar dari kehidupan petani.

"Adegan" utama kerajinan itu - seorang pria dan beruang, dia, tanpa berlebihan, membuat ukiran kayu Bogorodsk dikenali. Tetapi mainan itu memiliki satu fitur lagi: bagian-bagiannya dapat digerakkan, dan digerakkan oleh sedikit gerakan pegas.Pada awalnya, ukiran Bogorodsk dianggap sebagai kerajinan khas petani, tetapi dari paruh kedua abad ke-19, seluruh kelompok seni pahat muncul dalam produksi. Pertunjukan plot ini disajikan dalam gambar realistis dunia sekitarnya, manusia dan hewan, karakter dongeng.

Sejarah terjadinya

Pada akhir abad ke-16 desa Bogorodskoye mulai menjadi milik Biara Trinity-Sergius, para petani desa sejak saat itu adalah budak biara. Dan kelebihan mereka adalah kerajinan seperti itu muncul: pada masa itu, ukiran kayu Bogorodsk diletakkan.

Biara Trinity menyatukan para perajin terbaik, pelukis ikon, pemahat kayu dan tulang.

Oleh karena itu, akan salah jika menyebut mainan Bogorodsk hanya kerajinan petani, primitif dan setara dengan banyak lainnya. Bahkan anak-anak kerajaan bermain dengan kerajinan seperti itu.

Sergiev Posad dianggap sebagai ibu kota mainan Rusia, secara umum, memancing dikembangkan di banyak desa sekitarnya. Tetapi yang paling mencolok adalah desa Bogorodskoye, dan namanya mengabadikan kerajinan aslinya. Siapa pemahat pertama tidak diketahui secara pasti.

Menurut beberapa sumber, itu adalah Sergius dari Radonezh sendiri, menurut yang lain - penduduk biasa Sergiyev Posad, yang menjual boneka dari churak kapur ke pedagang yang berdagang di Lavra. Ada pendapat bahwa seorang wanita, penduduk desa Bogorodskoye, mulai membuat boneka, dan dia mengukir mainan semata-mata untuk kesenangan anak-anaknya sendiri.

Dengan satu atau lain cara, mainan itu sampai ke pedagang, dan dari sana - untuk dijual, di mana mereka diperhatikan oleh orang-orang. Pada pertengahan abad ke-19, penangkapan ikan berpindah dari kota ke desa.

Mengukir dianggap pekerjaan laki-laki, karena membutuhkan kekuatan fisik dan daya tahan yang cukup besar.

Tetapi seluruh keluarga mengerjakan produk akhir: putra tertua menyiapkan bahan itu sendiri, yang lebih muda terlibat dalam pengamplasan gambar, melakukan manipulasi sederhana. Para pengrajin bekerja sambil duduk, meletakkan benda kerja di atas lutut mereka. Ada juga spesialisasi keluarga: keluarga tidak berurusan dengan lebih dari 1-2 jenis mainan. Ada master "skater figur" (diukir dari kayu pria kecil), "hewan" dan "petani unggas".

Pada awal abad terakhir, arah artistik sedang melalui masa-masa sulit. Singkatnya, murahnya barang-barang buatan mesin yang diimpor memaksa mainan tangan itu keluar dari pasaran. Dan seni rakyat bisa mati, tetapi para profesional menjadi penyelamatnya. Salah satu diantara mereka, Nicholas Bartram, pengrajin tertarik dalam ukiran dengan gaya rakyat yang sama, bagaimanapun, menurut sampel profesional. Mainan itu telah memperoleh naturalisme dan detail yang signifikan.

Bukan tanpa periode politisasi dalam kreativitas Bogorodsk: ide seperti itu umum pada saat itu, semua seni seharusnya melayani cita-cita partai. Para empu mencoba untuk menjauh dari cita-cita yang dipaksakan ke arah yang luar biasa, dan kemudian - tema sejarah. Pada tahun 60-an, artel menjadi pabrik produk seni. Dan kemudian ada penurunan besar: sebuah desa pembangun pembangkit listrik penyimpanan yang dipompa dibenarkan di dekatnya. Akar kerajinan, berabad-abad dan mulia, sedang sekarat. Itu sulit bahkan di tahun 90-an, tetapi pabrik, setelah melalui divisi dan penggantian nama, masih bertahan dan berfungsi hari ini. Masih di tempat yang sama, di desa Bogorodskoye, tidak jauh dari Sergiev Posad.

Jenis kayu

Bahan pengrajin Bogorodsk - kayu linden lunak, alder dan aspen lebih jarang digunakan. Pemanenan pohon dilakukan hanya di musim dingin, karena saat ini ada sedikit kelembaban dalam bahan.

Pada pohon muda, kayunya longgar dan tidak elastis, hanya pohon berusia 50-70 tahun yang cocok untuk pemahat. Ketika kulit kayu dihilangkan dari linden, pohon itu dikeringkan selama 2-4 tahun lagi di bawah kanopi khusus.

Batangnya, siap untuk bekerja, digergaji, dan kayu bulat dibagi menjadi "punuk" atau batang segitiga. Bagaimana master bekerja dengan pohon:

  • spesialis menandai bagian yang kosong sesuai dengan pola yang sudah jadi, membuat garis pensil dari templat, dan melakukan pemotongan dengan gergaji besi, membuat takik dengan kapak (untuk pengolesan kontur);
  • ia menghilangkan kelebihan massa kayu dengan pahat, melakukan bagian tipis dari pekerjaan dengan "tombak" pisau Bogorodsk kecil;
  • limbah linden dikirim ke pembuatan bagian-bagian kecil atau singkatan dari kelompok pahatan.

    Masing-masing master dari Bogorodsk melestarikan material, setiap master mencoba melihat kemungkinan baru dalam seni pengolahan kayu. Sebelumnya, pengrajin bekerja tanpa sketsa sama sekali, dengan bulu halus, yang menjadi alasan istilah baru "ukiran lalat".

    Peralatan

    Seorang pemahat pemula, yang masuk ke bengkel seorang profesional, senang dengan jumlah alatnya. Tetapi hampir semuanya diperoleh, dan mereka mulai bekerja dengan set dasar. Dan baru kemudian setiap master memilih alat baru untuk dirinya sendiri.

    Alat apa yang dibutuhkan:

    • kusen pisau - memiliki bilah memanjang dengan ujung tombak lurus;
    • pemotong untuk ukiran geometris - dapat memberikan kanvas bentuk dasar, dan pada saat yang sama dapat memotong detail kecil;
    • Pisau Bogorodsk untuk kayu "Tatyanka" - dapat melakukan seluruh siklus pekerjaan, mulai dari pengasaran hingga detail terbaik;
    • pahat untuk ukiran - ada yang berbeda, lurus, bersudut, setengah lingkaran, cranberry, shtikhel;
    • alat bantu - planer atau serak, kapak untuk benda kerja kasar, gergaji besi atau gergaji listrik, satu set pola, bor, amplas.

    Set dapat dilengkapi dengan preferensi individu, tetapi alat yang disajikan adalah pilihan standar pemahat.

    Teknologi dan motif populer

    Mainan berputar dan berukir dirakit dari bagian yang terpisah. Detail halus dari patung masa depan diproses dengan amplas hingga permukaannya menjadi seperti beludru. Banyak mainan saat ini dipernis, dicat sebelumnya.

    Tetapi beruang Bogorodsk klasik tetap monofonik, meskipun Anda dapat menemukan patung berukir klasik dan figur yang dicat dijual.

    Dalam arti tertentu, kita dapat berharap bahwa kerajinan itu akan segera menangkap gelombang popularitas baru: sementara rekan senegaranya sebagian besar masih menikmati gaya Skandinavia, desainer baru datang dan menawarkan untuk mengganti dekorasi Skandinavia dengan yang Rusia.

    Dan manusia salju Bogorodsk, Sinterklas untuk dekorasi rumah Tahun Baru adalah penemuan yang bagus. Begitu pula dengan patung-patung lainnya yang bisa membuat rumah lebih nyaman dan indah. Motif dan plot utama dari kreasi awal pemahat - boneka elegan (wanita dan prajurit berkuda), tentu saja, petani, serta komposisi multi-pola yang menarik, miniatur ukiran yang lucu.

    Kemudian, koleksi diisi kembali dengan wanita, penunggang kuda yang gagah, penari gagah, tentara, nelayan, gembala.

    Anak-anak sangat menyukai komposisi kebinatangan yang dapat Anda mainkan, dan tidak hanya mengaguminya. Pemahat mengambil semua tema dari kehidupan. Mereka memperhatikan kecantikannya, dan kehidupan, dan kehidupan sehari-hari, dan seni rakyat lisan dalam dongeng dan legenda, dan adegan-adegan yang melambangkan momen-momen menyenangkan dalam kehidupan orang Rusia.Humor dan realisme digabungkan dengan tenang dalam karya-karya ini, jatuh cinta pada diri sendiri berkat harmoni dan integritas ekspresi artistik.

    Beberapa mainan Bogorodsk yang paling menarik adalah yang bergerak. Tombol, pegas, keseimbangan membantu sosok statis menjadi dinamis. Bahkan pematung paling terkenal Rodin tidak menyayangkan pujian untuk para master Bogorodsk, dan dengan hati-hati menyimpan mainan yang diberikan kepadanya. Dan memang benar: untuk membuat mainan bergerak, Anda juga perlu memiliki pemikiran teknik dan desain.

    Kerajinan Bogorodsk adalah bagian dari perbendaharaan seni rakyat yang kaya. Apakah dia hidup hari ini dalam bentuk kuno atau bergerak maju, berkat ide-ide baru dari para master modern, yang utama adalah dia hidup dan permintaan untuk penemuan leluhur yang luar biasa didukung.

    Lihat video untuk tur Museum Mainan Kayu Bogorodsk.

    tidak ada komentar

    Mode

    kecantikan

    Rumah