Semua tentang profesi di teater

Keajaiban panggung ada, tetapi tidak semua orang tahu siapa yang menciptakannya. Bahkan di teater ada rutinitas, namun bagi banyak orang itu menjadi sesuatu yang permanen dan setiap hari, tidak ada kekuatan untuk menolaknya. Jika Anda ingin menghubungkan hidup Anda dengan teater, ada banyak profesi yang dapat membantu dalam hal ini.

Puluhan orang membuat pertunjukan, yang kemudian mendapat tepuk tangan meriah dari penonton. Dan tidak hanya sutradara dan grup akting yang dapat dengan tepat menganggap diri mereka terlibat di dalamnya - ada banyak profesi yang dibutuhkan setiap teater. Ada, misalnya, pelanggan dan properti yang profesionalismenya sangat dihargai sehingga tidak semua aktor dihargai di teater.

Teater bisa berupa seni, opera, drama, dll. Ada, misalnya, teater, yang rombongannya terdiri dari orang-orang yang sekaligus berakting dalam film. Ada profesi teater seperti itu yang berada di garis depan popularitas.

Ini adalah wajah teater. Sebagai aturan, orang-orang yang telah lulus dari universitas teater atau perguruan tinggi masuk ke grup akting. Diyakini bahwa aktor memasuki layanan di teater, mereka berkata demikian: "Saya melayani di teater komedi musikal" atau "Saya telah melayani di teater ini selama 20 tahun." Hampir tidak mungkin untuk berada di tempat seorang aktor tanpa pendidikan yang layak, kecuali jika itu adalah teater amatir. Atau, misalnya, seseorang secara tidak sengaja masuk ke bioskop, memiliki bakat alami, berhasil dan ingin mencoba sendiri di atas panggung. Tetapi, sebagai suatu peraturan, ia tetap belajar, karena tidak ada sifat dan bakat yang dapat menggantikan hanya keterampilan profesional, dasar-dasar akting. Pengecualian sangat jarang sehingga hanya membuktikan aturan.

Gaji seorang aktor bukanlah yang tertinggi. Jika ini adalah teater provinsi dan tidak mungkin untuk menyebut aktor sebagai bintang yang terlibat dalam sejumlah besar pertunjukan, tetapi secara ketat dalam peran utama, ia akan menerima dari 15 ribu rubel. Sayangnya, ini adalah kenyataan. Di bioskop Moskow, gaji lebih tinggi, begitu juga kompetisi.

Jika Anda menggunakan kata ini dalam arti yang benar, animator adalah aktor jalanan. Dia bekerja di taman hiburan, di acara massal, sendiri atau sebagai bagian dari grup akting jalanan. Idealnya, seseorang yang terkait dengan profesi ini juga harus memiliki pendidikan akting. Saat ini, animator lebih sering dipahami sebagai orang yang memimpin liburan anak-anak dan orang dewasa, bekerja sebagai bagian dari acara jalanan tematik. Secara alami, tidak semua orang memiliki pendidikan akting.

Dengan kata lain, petunjuk. Pria inilah yang duduk di bilik pembisik dan sering menyelamatkan nasib lakon. Tugasnya adalah memberi tahu aktor tepat waktu jika dia lupa teksnya. Dan, tentu saja, semua ini tidak perlu diperhatikan oleh pemirsa. Stan itu sendiri terletak di tengah panggung, sedikit naik di atas platform. Mudah dikenali dari bentuknya - menyerupai cangkang.

Tapi bisikan tidak tersedia di setiap teater hari ini. Profesi kehilangan relevansinya, oleh karena itu tidak diperlukan di teater. Atau seseorang dari spesialisasi ini dapat menggabungkannya dengan yang lain untuk bekerja penuh waktu.

Apakah perlu diingatkan di mana teater dimulai? Jadi, pemilik gantungan itu adalah petugas ruang ganti. Dalam hal ini, tentu saja, Anda dapat melakukannya tanpa pendidikan khusus, tetapi persyaratan tidak mudah. Pertama, dalam banyak kasus hanya hari Senin yang akan menjadi hari libur. Kedua, Anda harus cepat, gesit, memiliki ingatan yang baik. Dan, tentu saja, seperti di teater tanpa kesopanan, kesopanan - penonton harus diposisikan di pintu masuk. Seperti yang mereka katakan, profesi membutuhkan kepatuhan dengan tempat itu.

Lulusan universitas seni bisa mendapatkan pekerjaan dalam spesialisasi ini di teater. Ini bukan hanya seorang seniman yang jiwanya bernyanyi dan membutuhkan kreativitas - keterampilan teknis murni juga diperlukan: misalnya, untuk mengetahui karakteristik komposisi perekat yang berbeda, untuk memahami cat dalam hal sifat kimia, dll.

Pada dasarnya, prop man bergerak dalam pembuatan sketsa, yang harus dikoordinasikan dengan sutradara. Dia juga mengelola bengkel tempat pembuatan pemandangan dan properti. Inilah yang dilakukan seniman prop. Tetapi seorang propsman biasa melakukan tugas-tugas teknis: membuat lem, mengaduk tanah liat, memotong kertas, mengecat, dll.

Tidak hanya sutradara yang harus mengatakan "Saya percaya" pada penampilan aktor. Penonton yang duduk di aula harus percaya semua yang terjadi di atas panggung. Dan jika, katakanlah, pahlawan minum susu, cairan yang digunakan setidaknya harus serupa dengannya.

Mungkin tidak semua orang pernah mendengar kata ini. Dalam nama profesi terletak maknanya, diterjemahkan dari bahasa Prancis "claque" berarti "telapak tangan". Mereka clackers harus membuat orang bertepuk tangan, bertepuk tangan di tempat yang tepat dan pada skala yang tepat. Bahkan, mereka menghidupkan penonton, seringkali menentukan keberhasilan pertunjukan. Clacker harus menarik perhatian penonton pada momen itu dalam pertunjukan, yang signifikan, kompleks, spesial, tetapi penonton tidak selalu menebaknya.

Tentu saja, tidak jarang para pesaing mengirimkan clackers mereka untuk merusak kinerja saingannya. Pada produksi orang lain, clackers yang disewa berperilaku sedemikian rupa sehingga tidak perlu membicarakan kesuksesan. Tugas mereka adalah mencemooh kinerja, mengganggu pesaing.

Ini adalah nama seorang seniman teater balet, pemain tarian klasik, yang dididik menurut kanon balet, menggunakan apa yang disebut teknik jari dalam karyanya. Seorang balerina prima adalah seorang seniman yang tampil dalam peran pertama, solois terkemuka dari rombongan balet. Dialah yang mendapatkan bagian utama dalam produksi. Seorang penari balet (pria) yang telah mencapai ketinggian yang sama disebut premier.

Anda tidak bisa menjadi balerina atau penari balet sepulang sekolah - sudah terlambat. Mereka memasuki profesi pada usia dini (biasanya masih di prasekolah), pada tahun-tahun pertama menari ternyata apakah anak cocok untuk balet klasik.Kedengarannya kasar, tetapi ada seleksi di sini, dan seringkali tidak hanya tentang bakat dan kinerja, tetapi tentang kesesuaian anatomi - harus ada sosok tertentu, fleksibilitas, eversi kaki, dll. Pada usia 10-11 tahun, anak-anak memasuki sekolah balet, di mana bersama dengan disiplin pendidikan umum mereka menguasai balet.

Orang ini bertanggung jawab atas konsol pencahayaan, yang dapat dianggap sebagai semacam kursor di atas panggung. Jika produksinya kecil, operator lampu dapat melakukan tugas desainer pencahayaan, serta kepala departemen listrik. Kemudian dia akan mengembangkan skor cahaya, menempatkan instrumen, dan bertanggung jawab atas arahnya. Saat ini, profesi ini membutuhkan keterampilan khusus, karena terkadang Anda harus membuat gambar utuh dengan cahaya. Cahaya dapat memainkan peran utama dalam pertunjukan, menempatkan aksen semantik, dll.

Ini adalah seorang profesional yang akan membangun garis musik pertunjukan - pilih musik sehingga sesuai, meyakinkan, membantu mengungkapkan citra dan melibatkan penonton secara emosional. Dan semuanya harus sesuai dengan ide awal sutradara.

Orang ini mengarahkan pembelajaran dan pertunjukan musik ansambel. Dia bertanggung jawab atas interpretasi artistik dari karya tersebut, dia juga menjamin harmoni ansambel, dia bertanggung jawab atas teknik bermain setiap pemain. Selain fakta bahwa itu harus menjadi orang yang berbakat musik, ia harus melatih telinganya, memiliki bakat dramatis. Dan, tentu saja, untuk timnya, dia harus menjadi pemimpin yang tidak perlu dipertanyakan lagi.

Ini adalah seniman yang bertanggung jawab atas desain produksi, menciptakan citra visual dan plastiknya.Dia secara bersamaan melakukan peran sebagai pelukis, seniman grafis, desainer, arsitek dan teknolog. Dia tidak sendirian dalam mendesain panggung, tetapi dia mengarahkan prosesnya. Seringkali pertunjukan ini diingat dengan tepat oleh desain panggung yang luar biasa, solusi apik dari bagian pertunjukan ini, yang berbicara tidak kurang dari replika karakter.

Tugas spesialis ini adalah mengubah penampilan aktor agar sesuai dengan perannya semaksimal mungkin. Dan itu bukan hanya kemampuan untuk merias wajah. Riasan berbeda dari kosmetik biasa, ini membantu seseorang menjadi cerah, ekspresif, sehingga pemirsa dapat melihatnya bahkan di baris terakhir. Terkadang penata rias harus "melukis" wajah, mengubah aktor tanpa bisa dikenali.

Sebelum kostum muncul, perlu dirancang dan digambar. Inilah yang dilakukan oleh perancang kostum. Ada juga perancang panggung, perancang pencahayaan, tetapi tidak di setiap teater tugas-tugas ini diberikan kepada spesialis yang berbeda. Bagaimanapun, itu harus orang dengan pendidikan seni yang lebih tinggi.

Anda juga bisa belajar menjadi aktor teater boneka (untuk ini, sekolah cukup sering). Spesialis harus mengetahui teknik pewayangan, memiliki naskah, teknik akting, bermusik, dll. Berbicara tentang teater, Anda dapat mendengar kata seperti "pengusaha". Hari ini digunakan agak lebih jarang dan untuk tingkat yang lebih besar yang terkait dengan teater era pra-revolusioner. Hari ini akan lebih mudah untuk mengatakan - produser. Dalam kasus ekstrim - impresario. Orang ini dapat memiliki teater dan mempromosikannya.Salah satu perwakilan paling legendaris dari profesi ini adalah pria yang memberi dunia Musim Rusia, Sergei Diaghilev.

Kepala rombongan adalah manajer teater modern yang bertanggung jawab atas semua masalah organisasi yang terkait dengan para pemain. Dia mengambil bagian dalam pembagian peran dan dalam persiapan rencana latihan. Dia juga bertanggung jawab untuk memastikan bahwa beban kerja rombongan itu seragam. Dia juga terlibat dalam pemilihan aktor baru atau mengundang artis dari luar untuk satu kali berpartisipasi dalam drama tersebut.

Tentu saja, bagaimana tidak menyebutkan orang utama di teater - Direktur. Ia akan menentukan ide umum yang terbentang selama pertunjukan, karena karya seni yang sama tidak hanya dapat dipentaskan dengan cara yang berbeda, tetapi juga jenuh dengan interpretasi yang bertentangan secara diametral. Direktur menerima pendidikannya di universitas seni, di departemen penyutradaraan. Seseorang yang hidup dengan seni - mungkin, ini tentang dia.

Biasanya teater memiliki beberapa bengkel: di satu, pekerja teknis yang bertanggung jawab atas pencahayaan, suara, pekerjaan mekanik panggung, di sisi lain mereka terlibat dalam pembuatan pemandangan dan alat peraga, di yang ketiga - kostum.