Semua yang perlu Anda ketahui tentang musisi

Sulit membayangkan hidup tanpa musik - itu mengelilingi seseorang, menembus ke dalam jiwa, dan memiliki dampak serius pada keadaan emosional orang. Banyak yang percaya bahwa itu dimaksudkan hanya untuk mencerahkan waktu luang, namun, di sebagian besar komposisi musik ada rasa dan momen pendidikan tertentu.

Pekerjaan seorang musisi memiliki banyak segi, dan tampaknya cukup sederhana - mainkan untuk diri sendiri dengan kesenangan penuh. Namun bertentangan dengan kepercayaan populer, seseorang yang secara profesional terlibat dalam musik harus menghadapi kesulitan serius dalam membangun karir.

Para ilmuwan percaya bahwa musik lahir pada saat yang sama dengan manusia. Seruling dianggap sebagai salah satu instrumen tertua, ditemukan selama penggalian arkeologi di dekat patung, yang berusia 40-45 ribu tahun. Pada tahap awal kemunculan masyarakat, musik lebih bersifat terapan, digunakan untuk ritual dan ritus keagamaan. Seiring waktu, itu menjadi lebih rumit, dan orang Yunani kuno sudah secara aktif menggunakan polifoni - hanya musisi yang terlatih secara profesional yang dapat melakukan komposisi pada waktu itu.

Selama penggalian di Mesopotamia, lagu pertama yang direkam pada tablet tanah liat ditemukan - lagu itu menggunakan pertiga dan penyetelan Pythagoras. Jelas, mereka disusun oleh orang yang berpengalaman dalam masalah ini. Pada Abad Pertengahan di Eropa, musisi dapat ditemukan baik di Gereja Katolik maupun dalam masyarakat sekuler. Semua sejarah berikutnya terkait dengan perkembangan musik yang aktif, munculnya tren, instrumen, dan metode pertunjukan terbaru. karya musik. Selama Zaman Pencerahan, orang-orang menikmati musik klasik yang diwakili oleh konserto instrumental, opera atau simfoni.

Banyak orang menyukai musik, tetapi tidak semua orang bisa disebut musisi. Secara teori, definisi "musisi" dapat diterapkan pada siapa saja yang membuat musik, memainkan alat musik, menyusun motif atau membawakan lagu. Musisi bisa amatir dan profesional. Yang pertama, musik adalah perintah jiwa, mereka memainkannya untuk diri mereka sendiri atau lingkaran terbatas orang-orang dekat, untuk yang kedua, itu adalah sumber penghidupan.

Dalam masyarakat modern, pentingnya musik sangat besar. Di satu sisi, setiap melodi pada dasarnya adalah hiburan. Saat ini tidak ada kekurangan siaran musik di radio dan TV, dan konser diadakan di setiap kota. Pada saat yang sama, musik selalu melakukan beberapa tugas pendidikan dan berkontribusi pada pengembangan sikap ideologis tertentu. Itulah sebabnya profesi musisi dibedakan dengan peningkatan tanggung jawab.Faktanya, di tangan seorang profesional - senjata nyata yang tidak hanya dapat mengendalikan suasana hati orang, tetapi juga ide-ide mereka.

Seperti profesi lainnya, spesialisasi musik memiliki kelebihan dan kekurangan. Mari kita mulai dengan manfaatnya. Yang paling penting dari mereka adalah permintaan yang luas. Sebagian besar acara yang diadakan tentu saja melibatkan iringan musik. Artinya, jika Anda memiliki portofolio dan pengalaman berbicara, pekerjaan tetap akan terjamin.

Kekuatan pendorong kepribadian kreatif selalu dan tetap diakui secara universal. Seseorang yang telah mencapai kesuksesan mendapatkan popularitas, dia menjadi terkenal, dia memiliki banyak pengagum dan ini memberinya kepuasan batin yang besar. Emosi yang tidak kalah menyenangkan menyebabkan interaksi dengan orang-orang dengan minat yang sama. Di lingkaran mereka, dia merasa nyaman, menarik sumber inspirasi dan bertukar pengalaman berguna yang dia butuhkan untuk pengembangan profesional.

Musisi sukses terus-menerus melakukan tur, yang dapat diadakan di berbagai belahan dunia. Berkat ini, mereka belajar lebih banyak tentang kehidupan, tradisi dan kebiasaan yang tidak biasa dari negara lain, mendapatkan kesempatan untuk melihat berbagai negara dan monumen arsitektur terkenal dengan mata kepala sendiri. Kesempatan seperti itu tidak mungkin membuat orang yang kreatif acuh tak acuh.

Dan, tentu saja, keuntungan yang sangat signifikan adalah imbalan uang. Musisi yang sukses dapat memiliki bayaran yang cukup mengesankan, bahkan pengamen jalanan dengan repertoar yang baik, jika mereka memiliki kemampuan, mendapatkan penghasilan bulanan yang baik., belum lagi artis pop, yang pendapatannya mencapai ratusan ribu rubel.

Terlepas dari semua daya tarik dan romansa profesi ini, tidak setiap musisi menjadi populer. Upaya sia-sia dari banyak calon pemain untuk masuk ke puncak tangga lagu cukup sering menyebabkan depresi, pelatihan bertahun-tahun dan pencarian audiens mereka tampaknya tidak berguna bagi mereka. Putus asa, orang-orang seperti itu melepaskan impian mereka, melepaskan kreativitas dan kehilangan makna hidup.

Namun, dan orang-orang terkenal di industri musik juga memiliki sesuatu yang perlu dikhawatirkan - ketenaran apa pun akan datang. Untuk mencapai pendapatan tinggi yang konsisten, tidak cukup membuat pernyataan yang baik tentang diri Anda dan mencoba menempati satu atau lain ceruk di Olympus musik - kecepatan pendengar melupakan nama-nama idola sangat cepat. Satu-satunya hal yang dapat menyelamatkan musisi dari pelupaan adalah pekerjaan sepanjang waktu, kerja keras, melelahkan, latihan terus-menerus, dan "catur" tanpa akhir.

Ada beberapa spesialisasi musik.

• Artis-instrumentalis. Orang ini memiliki perintah sempurna dari alat musik ini atau itu, dia sangat menyadari semua akord dan teknik. Tugasnya meliputi reproduksi komposisi yang ada. Kategori ini mencakup drumer, pianis, akordeon, gitaris, pemain cello, dan instrumentalis lainnya.
• Vokalis dalam karya mereka menggunakan suara mereka untuk menyampaikan maksud musik penulis. Orang-orang ini memiliki pendengaran yang sempurna, mereka dapat bernyanyi baik secara solo maupun sebagai bagian dari kelompok atau paduan suara, mereka menampilkan musik cappello atau dengan iringan musik.
• Pada dasar kreativitas musik adalah komposer, mereka membuat karya musik baru. Jika tidak ada komposer, maka tidak akan ada musik dan musisi pada umumnya.
• konduktor melakukan kontrol paduan suara atau orkestra melalui gerakan jari dan ekspresi wajah - mereka mendikte para pemain visi mereka sendiri tentang pemikiran yang dimasukkan komposer ke dalam karyanya.
• Pengatur terlibat dalam mengadaptasi pekerjaan dengan persyaratan tren musik modern. Mereka membuat komposisi yang mungkin sedikit berbeda dari versi aslinya.
• Mustahil untuk tidak menyebutkan kategori musisi seperti kritikus musik. Tugas mereka termasuk evaluasi ahli lagu, simfoni, opera dan karya lainnya, menyoroti kekuatan dan kelemahan mereka. Kritikus musik melalui karya mereka berkontribusi pada mempopulerkan dan mengembangkan tren musik di masyarakat.
• Mendaftar jenis profesi musik modern, orang tidak dapat tidak menyebutkan spesialisasi yang relatif baru - DJ. Kategori ini mencakup individu kreatif yang mampu membuat komposisi modern menggunakan trek dalam gaya berbeda dan melengkapinya dengan kemungkinan efek suara.
• Guru musik sampai batas tertentu, itu juga dapat dikaitkan dengan profesi ini, karena semua keterampilan, kemampuan, dan pengetahuan yang diterima musisi masa depan untuk melakukan kegiatan utama mereka akan bergantung pada mereka.

Karena kenyataan bahwa konsep "musisi" itu sendiri agak umum, menyatukan orang-orang dari spesialisasi yang berbeda, sulit untuk memilih tugas khusus apa pun yang sesuai dengan semua perwakilan dari profesi ini.

Secara umum, tugas musisi meliputi:

• penciptaan karya musik baru;
• pertunjukan musik - dapat berupa musik dari komposisi sendiri, dan komposer lain;
• partisipasi dalam program konser.

Dalam kebanyakan kasus, persyaratan yang berlaku untuk perwakilan profesi musik ditentukan oleh tempat kerja mereka. Keterampilan profesional umum meliputi:

• memiliki pendidikan musik;
• telinga yang berkembang dengan baik untuk musik;
• keterampilan kinerja vokal;
• kepemilikan alat musik;
• kemampuan untuk membuat komposisi musik.

Kualitas utama dari setiap musisi profesional adalah bakat. Bukan hal yang aneh akhir-akhir ini bagi musisi berbakat untuk bercita-cita untuk posisi instrumentalis atau pemain utama, percaya bahwa mereka memiliki semua kualitas yang diperlukan untuk ini. Namun, tidak semua dari mereka menyadari bahwa, pertama-tama, bakat harus dilengkapi dengan keunikan suara atau instrumen - ini akan membantu menonjol dari sejumlah besar pemain lain dan menyatakan diri mereka sebagai pribadi. Ini berarti bahwa untuk melaksanakan kegiatan konser yang sukses, penting bagi musisi untuk memiliki pandangan dunianya sendiri, yang terdiri dari gambar-gambar dunia yang cerah dan penuh warna yang dapat ia bagikan.

Seorang musisi adalah orang yang emosional, sensitif, rentan terhadap empati. Melalui musik, ia dapat mengekspresikan sikap pribadinya terhadap situasi tertentu, menceritakan kisah yang menarik sehingga dapat membangkitkan perasaan yang sama di depan umum. Orang-orang kreatif biasanya sangat tidak terduga, sehingga sulit untuk membuat tuntutan umum pada mereka. Namun, dalam profesi ini, ketekunan, tingkat organisasi dan tujuan yang tinggi akan membantu seseorang mencapai pengakuan.

Karakteristik pribadi wajib mencakup kemampuan untuk menemukan bahasa yang sama dengan orang lain, untuk melakukan kontak dengan mereka. Musisi harus karismatik - orang-orang ini selalu terlihat, mereka diawasi oleh penonton dan penggemar, sehingga kemampuan untuk menampilkan diri dengan benar dan mengembangkan keterampilan komunikasi akan membuat mereka lebih dekat dengan kesuksesan yang diinginkan. Persyaratan lain yang biasanya dibuat untuk musisi adalah penampilan yang menarik.

Biasanya, perkembangan profesi musik memakan waktu bertahun-tahun dan dimulai pada masa kanak-kanak. Tentu saja, ada pengecualian - ini termasuk orang-orang tanpa pendidikan khusus, yang mulai mengenal musik pada usia lanjut. Tetapi, sebagai suatu peraturan, hanya ada beberapa dari mereka, dan hanya yang paling berbakat dari mereka yang dapat mengandalkan kesuksesan. Dalam semua kasus lain, musisi sejati berpindah dari kategori amatir ke kelompok profesional hanya jika mereka disertai dengan belajar dan kerja keras sepanjang hidup mereka.

Untuk menjadi seorang musisi, pada usia muda seseorang harus memasuki sekolah musik anak-anak atau sekolah seni anak-anak. Lembaga tipe pertama berspesialisasi secara eksklusif dalam arah musik, dan pada tipe kedua ada pelajaran tambahan dan kelas master dalam keterampilan menari dan teater. Di lembaga pendidikan musik anak-anak, mereka mengajar memainkan alat musik, paduan suara dan vokal solo, serta memimpin. Biasanya sekolah musik menerima anak usia 6-7 tahun, meskipun ada kelas untuk anak yang lebih besar. Studi berlangsung dari 3 hingga 8 tahun, tergantung pada arah yang dipilih, sementara, seperti di sekolah reguler, ada juga ujian transfer, tes, dan tes lain yang mengonfirmasi perolehan keterampilan musik. Setelah lulus, musisi muda itu mengeluarkan sertifikat pendidikan tambahan.

Pada tahap pelatihan selanjutnya, musisi dan komposer masa depan menerima pendidikan khusus menengah. - itu bisa berupa sekolah musik atau perguruan tinggi seni. Total periode studi adalah 4 tahun, setelah menyelesaikan diploma yang menunjukkan kualifikasi yang diberikan. Dan akhirnya, tahap terakhir dari seluruh siklus pelatihan adalah pendidikan tinggi - musisi menerima masa depannya di konservatori, akademi, atau universitas khusus. Program ini memakan waktu sekitar 5 tahun, setelah lulus, musisi dianggap profesional.

Gaji seorang musisi secara langsung tergantung pada bidang di mana dia bekerja. Faktanya, ada banyak tempat di mana perwakilan dari profesi musik dapat menemukan pekerjaan - dari taman kanak-kanak hingga grup musik populer. Pertanyaan lain adalah bahwa setiap pemain ambisius bermimpi memberikan konser solo di tempat-tempat besar.

Paling sering, musisi dipekerjakan di salah satu tempat berikut:

• lembaga pendidikan musik;
• lembaga budaya;
• konservatori dan teater;
• studio film;
• restoran;
• pusat produksi;
• perusahaan di industri hiburan.

Perlu dicatat bahwa hampir semua musisi memiliki jam kerja yang tidak teratur. Misalnya, pemain yang tampil di tempat-tempat kota biasanya bekerja pada akhir pekan dan hari libur, dan hari kerja mereka sering berlangsung 10 jam, tetapi pada hari kerja mereka praktis tidak terlibat. Atau grup musik yang tampil di klub dan restoran - pekerjaan utama mereka adalah di malam hari dan di malam hari, sementara mereka beristirahat di siang hari. Periode dari Jumat malam hingga Minggu paling diminati.

Tidak ada jawaban tunggal untuk pertanyaan tentang gaji musisi. Faktanya adalah itu saat ini ada, misalnya, pianis, salah satunya dapat mengerjakan 15-20 ribu rubel, dan yang lainnya - 100 ribu. Dan masalahnya dalam hal ini bukanlah salah satu dari mereka berbakat dan yang lainnya tidak; mereka bisa sama-sama ahli dalam keahlian mereka, hanya saja yang satu sedikit lebih beruntung daripada yang lain. Inilah kesulitan utama dari setiap profesi musik - untuk berada pada waktu yang tepat di tempat yang tepat, untuk masuk ke aliran yang tepat dan menemukan pendengar Anda. Jika kita berbicara tentang rata-rata kelompok musisi yang memiliki pekerjaan tetap di lembaga hiburan atau budaya, maka mereka memperoleh sekitar 20-30 ribu rubel sebulan.

Ketika berbicara tentang musisi sebagai perwakilan dari profesi, seseorang tidak dapat mengabaikan mereka yang menghasilkan uang di jalanan kota. Paling sering mereka memiliki pendidikan musik yang lebih tinggi, nada yang sempurna dan teknik kinerja yang baik.Mereka dipaksa tampil di jalanan dengan gaji kecil yang mereka terima di tempat kerja utama mereka. Tidak peduli betapa anehnya kedengarannya, tetapi sebagian besar musisi yang bermain dalam transisi menghasilkan lebih banyak uang daripada, misalnya, di konservatori atau orkestra kecil.

Namun, dan di sini penyebaran upah besar - satu musisi bisa mendapatkan 100 ribu rubel sebulan, dan yang lainnya - 3 kali lebih sedikit. Banyak faktor yang mempengaruhi jumlah akhir. Pertama-tama, ini adalah kepatenan poin, serta repertoar. Jika seorang musisi tampil di tempat yang sama sepanjang waktu, membawakan musik yang sama, maka melodi-melodi tersebut akhirnya “membosankan” pendengarnya dan ini menyebabkan penurunan pendapatan.

Jika menurut Anda profesi musisi tidak cocok untuk Anda, maka inilah tiga fakta menarik.

• Pianis Austria terkenal Wittgenstein kehilangan lengannya selama Perang Dunia Pertama. Namun demikian, ia mampu kembali ke pertunjukan konser dan mencapai puncak keterampilan profesional, melakukan komposisi dengan satu kiri.
• Beethoven tidak selalu merasa terinspirasi. Karena itu, sebelum mulai membuat melodi, ia selalu mencelupkan kepalanya ke dalam tong berisi air es - teknik ini menjadi kebiasaannya, dan komposer tidak dapat menolaknya sampai hari-hari terakhir hidupnya.
• Suatu ketika seorang pemuda datang ke kepala Konservatorium Milan dan meminta untuk mendengarkan karya-karyanya. Putusan para penguji sangat keras: "Sebaiknya Anda berhenti memikirkan musik." Itu adalah Giuseppe Verdi.