Siapa animator dan di mana harus belajar untuk sebuah profesi?

Kartun di dunia modern adalah bagian integral dari kehidupan kita. Sebagian besar kartun ditujukan untuk anak-anak, tetapi ada juga yang ditujukan untuk pemirsa dewasa. Adalah logis bahwa dengan tren yang berubah dengan cepat, diperlukan ide-ide baru, serta lebih banyak orang untuk mengeksekusinya. Faktor-faktor inilah yang berkontribusi pada penciptaan profesi seperti animator.

Jika kita menilai animasi dalam arti kata yang luas, maka kita dapat mengatakan bahwa pengganda pertama adalah orang-orang primitif yang sudah dalam seni cadas mereka mencoba menyampaikan efek gerakan. Sejak saat itu, seni rupa, termasuk yang mencoba menggambarkan rangkaian peristiwa, telah menemani umat manusia sepanjang waktu.

Jika kita mengambil animasi secara khusus, maka sketsa kartun pertama muncul pada awal abad ke-19. Ini adalah sampel paling sederhana yang tidak bertahan lama. Namun kemudian, perkembangan sinema menggantikan animasi, dan kenaikannya baru dimulai pada paruh pertama abad ke-20, dengan partisipasi langsung James Stuart Blackton. Dialah yang menciptakan kartun pertama, yang pertama kali ditampilkan pada tahun 1906.

Di Rusia, salah satu animator pertama bisa disebut Alexander Shiryaev. Berkat dia, kartun Rusia pertama "Pierrot and Columbine" dirilis.

Peristiwa penting berikutnya dalam sejarah animasi adalah penciptaan Gertie dinosaurus oleh Winsor McKay. Khusus untuk dinosaurus ini, dikembangkan teknologi baru yang berbeda dari yang pernah dikenal sebelumnya. Pembagian pertama dalam profesi terjadi: seorang animator dan seniman latar dipilih secara terpisah. Animator terlibat dalam menggambar gerakan karakter utama, sementara seniman latar menggambar pohon, danau, dan detail lanskap lainnya secara terpisah untuk setiap bingkai.

Sehat Belum lagi Walt Disney. Dialah yang membantu menciptakan animasi yang biasa kita lihat di dunia modern di layar dan monitor kita.

Bagian utama dari pekerjaan seorang animator tidak hanya terdiri dari menggambar satu atau beberapa karakter, tetapi juga dalam pertimbangan rinci dan reproduksi fase gerakan mereka. Tetapi pengganda adalah konsep yang agak luas. Ini mencakup pembagian profesi menjadi subspesies kecil tapi spesifik, yang masing-masing berspesialisasi dalam bidang tertentu. Dengan demikian, arah berikut dibedakan:

• Direktur;
• karakter;
• backgrounder (dekorator latar belakang);
• garis luar;
• penghapus;
• penyaji;
• pengisi;
• animator efek khusus.

Sutradara bertanggung jawab atas transfer ide sutradara dan gaya terpadu pelaksanaannya. Karakter menciptakan gambar karakter yang detail. Latar belakang bertanggung jawab atas semua yang terjadi di latar belakang kartun.Outliner mentransfer sketsa kartun dari kertas ke pita film khusus.

Phaser mengerjakan tindakan spesifik karakter dengan menganalisis fase gerakannya. Juru gambar mentransfer semua sketsa ke salinan bersih, mengikuti semua instruksi dan koreksi yang dicatat oleh sutradara dan sutradara. Nah, pengganda efek khusus menciptakan berbagai efek indah (termasuk kondisi cuaca).

Setiap jenis kegiatan memiliki pro dan kontra, dan profesi pengganda tidak terkecuali.

Keuntungan dari jenis pekerjaan ini meliputi faktor-faktor berikut.

• Kemungkinan realisasi kreatif. Bagi orang-orang dengan pola pikir kreatif, ini mungkin keuntungan utama.
• Prestise. Jangan kaget - profesi ini sangat diminati, karena semakin banyak konten yang dibutuhkan setiap tahun. Selain itu, para animatorlah yang menciptakan pahlawan yang akan disukai semua orang.
• Gaji bagus. Poin ini adalah konsekuensi langsung dari poin sebelumnya. Perusahaan besar siap membayar seniman mereka dengan baik untuk visi mereka tentang dunia dan ide tertentu.
• Kesempatan untuk memilih kondisi kerja yang sesuai. Jika seseorang benar-benar menunjukkan dirinya sebagai pengganda yang baik, dia dapat membuat konsesi kecil. Termasuk - untuk mengatur jadwal individu. Selain itu, beberapa area animasi tidak memerlukan kehadiran permanen di tempat kerja, yang berarti memungkinkan untuk bekerja dari jarak jauh.
• Kesempatan berganti profesi. Sebagai aturan, semua animator adalah seniman yang sangat baik dengan keterampilan tinggi dalam editor grafis. Jadi, jika seseorang tiba-tiba menyadari bahwa animasi bukan untuknya, dia selalu dapat mencari pekerjaan di biro iklan atau studio desain web.

Kerugian dalam profesi ini jauh lebih sedikit, tetapi tetap saja demikian.

• Sejumlah besar waktu dihabiskan dalam satu posisi di depan monitor komputer. Sayangnya, duduk di depan komputer untuk waktu yang lama dapat secara serius mempengaruhi tidak hanya penglihatan, tetapi juga postur, yang pada gilirannya akan menyebabkan masalah pada tulang belakang dan kesehatan secara umum. Ini bisa dihindari - ingatlah untuk beristirahat dan sedikit senam.
• Nada datar. Sayangnya, karya seorang animator bukan hanya sekadar fantasi bebas. Terkadang Anda perlu melakukan tugas yang benar-benar monoton. Yang bisa terasa sangat membosankan dan melelahkan.

Jika Anda dengan cepat menggambarkan proses pembuatan kartun, maka itu akan memiliki beberapa tahap. Yang pertama adalah pencarian ide. Selanjutnya muncul diskusi tentang seperti apa karakternya. Sketsa pertama sedang dibuat.

Kemudian tim seni terlibat. Mereka menggambar segalanya: karakter, latar belakang, efek, dan sebagainya. Tentu saja, ini tidak langsung terjadi - Anda perlu mempertimbangkan dengan cermat detail, gambar, bagaimana pahlawan cocok dengan situasinya. Seringkali pahlawan yang sama dapat digambar ulang beberapa kali. Setelah rendering detail, warna terisi, dan sekarang karakter hampir siap.

Tahap kedua dari belakang adalah studi tentang detail kecil seperti gerakan, ekspresi wajah, dan gerakan lain yang hampir tidak terlihat dalam kehidupan biasa. Dan tahap terakhir adalah storyboard, animasi dan pembuatan layout.

Siapapun bisa menjadi kartunis. Namun, Anda perlu membiasakan diri dengan persyaratan dan keterampilan, dan perlu juga diterima bahwa jika seseorang memiliki lebih banyak keterampilan yang diperlukan, maka jalannya ke puncak seni kartun akan jauh lebih mudah.

Keuntungan kandidat adalah:

• rasa rasa dan gaya;
• pemahaman tentang mekanika dinamika dan gerakan;
• visi unik dunia;
• sampai batas tertentu psikologi (untuk membentuk dan menyampaikan karakter karakter);
• imajinasi yang baik;
• pemikiran spasial.

Anda juga membutuhkan mata yang baik, rasa kinematika dan pengamatan yang berkembang. Keterampilan akting juga akan berguna, karena kadang-kadang, untuk menyampaikan beberapa emosi, perlu menyalinnya dari model langsung, tetapi tidak akan selalu ada orang yang siap membantu. Jadi animator sering menyalin beberapa emosi dari diri mereka sendiri. Dan yang utama adalah kemampuan menggambar.

Keterampilan kunci termasuk penggunaan peralatan khusus yang efektif (setidaknya pengetahuan tentang komputer dan program komputer yang diperlukan). Ketepatan waktu juga akan dihargai, karena di dunia modern semua interaksi didasarkan pada tenggat waktu, dan oleh karena itu hanya perlu untuk dapat memenuhi tenggat waktu.

Profesi seorang animator membutuhkan pengembangan yang konstan, penerimaan pengetahuan baru tentang cara penggambaran yang ada, karena perwujudan karakter dalam teknik yang berbeda dapat terlihat sangat berbeda.

Kualitas pribadi yang diperlukan meliputi:

• kinerja tinggi;
• kemampuan untuk bertanggung jawab;
• tujuan;
• akurasi, hampir bertele-tele;
• kesabaran;
• selera humor;
• kesiapan kerja tim.

Meskipun ijazah di bidang ini tidak diperlukan, itu akan menjadi nilai tambah yang signifikan saat melamar pekerjaan. VGIK dianggap sebagai lembaga pendidikan terbaik untuk menguasai profesi ini. Namun, tidak mudah untuk masuk ke VGIK - persaingan masuk untuk suatu tempat di sana sangat tinggi dan dapat mencapai 40 orang per tempat.

Jika perlu, dengan mudah mencari perguruan tinggi lain yang memiliki fakultas terkait. Sebagai contoh:

• Universitas Negeri Moskow (Universitas Kemanusiaan Moskow);
• Institut Bisnis dan Desain;
• MGOU (Universitas Regional Negeri Moskow);
• Universitas Teknologi dan Manajemen Negeri Moskow Razumovsky (Universitas Teknologi dan Manajemen Negeri Moskow dinamai K. G. Razumovsky);
• NRU HSE.

Ada juga sekitar belasan universitas terpopuler yang dibuat khusus untuk pengembangan jurusan animasi. Diantara mereka:

• Universitas Kebudayaan dan Seni Negeri St. Petersburg;
• Institut Sinematografi Negara Seluruh Rusia dinamai Gerasimov;
• Institut Sinema dan Televisi Negeri St. Petersburg;
• Universitas Arsitektur dan Seni Negeri Ural;
• Akademi Seni dan Industri Negeri St. Petersburg dinamai A. Stieglitz;
• Institut Seni dan Budaya Negeri Belgorod.

Kesulitan lain yang mungkin muncul sebelum pengganda masa depan adalah bahwa untuk masuk dan belajar di universitas, Anda harus lulus Ujian Negara Bersatu. Selain mata pelajaran dasar, Anda juga harus lulus sastra. Dan langsung pada saat masuk ke universitas, Anda harus lulus kompetisi kreatif.

Pilihan lain untuk mendapatkan pendidikan yang sesuai adalah dengan masuk ke Lyceum of Cinematography No. 33 (semacam perguruan tinggi). Anda juga bisa menjadi animator setelah kursus khusus dalam pemodelan dan animasi komputer. Ini akan memberikan pengetahuan yang diperlukan, tetapi keterampilan harus dikerjakan sendiri.

Saat ini, ada peluang tambahan lain untuk mendapatkan pengganda khusus. Ini termasuk sekolah-studio Moskow "Shar".

Terlepas dari semua kepentingannya, Anda tidak boleh berpikir bahwa animator pemula menghasilkan banyak uang. Spesialis yang baru memulai perjalanan mereka biasanya menerima 10.000 hingga 20.000-25.000 rubel. Namun, dengan pertumbuhan karir, tingkat upah juga akan meningkat. Mereka mempengaruhi tingkat pendapatan dan wilayah di mana perusahaan animasi berada, dan skalanya. Jelas bahwa perusahaan besar siap membayar artis mereka lebih dari studio regional yang kurang dikenal.

Jadi, seorang seniman yang baik dengan pengalaman dan portofolio yang kaya dapat mengharapkan untuk menerima jumlah berikut:

• 35.000-40.000 rubel di St. Petersburg;
• sekitar 45.000 rubel di Moskow;
• dari 50.000 rubel di Bashkortostan.

Keuntungan penting lainnya dari profesi ini adalah bahwa bahkan ketika pindah ke negara lain akan ada kesempatan untuk mendapatkan pekerjaan dengan gaji yang baik (sekali lagi, jika Anda memiliki keterampilan dan kemampuan yang diperlukan untuk seorang profesional).

Di AS, untuk posisi pengganda, Anda dapat menerima 4,000-5,000 USD. e.per bulan. Namun, ijazah pendidikan yang relevan diperlukan. Dan Anda juga perlu mengkonfirmasi kualifikasi Anda di negara ini. Dengan pekerjaan di perusahaan besar seperti Pixar, Anda dapat mengharapkan penghasilan antara $5.000 dan $16.000.

Negara berikutnya dalam hal upah untuk pengganda adalah Jerman - 4.700 USD. e per bulan. Di Jepang, animator menerima lebih sedikit, tetapi ada lebih banyak peluang untuk implementasi kreatif. Saat bekerja 11-12 jam sehari, pengganda hanya menerima sekitar $10.000 setahun. Hanya ada satu studio animasi terkenal di Polandia, dan senimannya memiliki gaji 1.100-1.900 USD. e.