Semua yang perlu Anda ketahui tentang ilustrator
Semua orang tahu profesi seorang ilustrator, karena mereka sering bertemu dengan buah dari kegiatan mereka. Namun, bagi mereka yang merasa terpanggil atau telah memutuskan untuk mengasosiasikan studi mereka dan masa depan lebih lanjut dengannya, mereka harus mengetahui lebih banyak informasi tentang fitur-fitur profesi, pekerjaan dan pengembangan.
Siapa mereka?
Aktivitas ilustrator terhubung dengan penciptaan gambar dari teks tercetak atau bersuara. Ilustrasi ditemukan di setiap majalah - majalah, surat kabar, serta buku. Gambar artistik menemani pemirsa dalam berbagai jenis iklan, termasuk spanduk di Internet. Ini bisa berupa gambar, skema atau kolase. Dan mereka semua mengejar sejumlah tugas penting:
- membangkitkan minat, membuat produk cetak atau promosi lebih menarik dalam hal persepsi visual;
- untuk membentuk sikap yang diperlukan pembaca atau pemirsa, untuk memberi warna emosional pada gambar;
- membantu untuk memahami ide, memberikan informasi tambahan.
Dalam publikasi cetak, ilustrasi apa pun memberi pembaca kesempatan tidak hanya untuk memahami apa yang telah mereka baca, tetapi juga sekadar untuk bersantai. Tentu saja, di sini Anda dapat berbicara banyak tentang fakta bahwa visi artis dan konsumen tidak selalu sesuai.Tetapi beberapa pahlawan karya seni tertanam kuat di benak kita persis dalam bentuk yang disajikan dalam versi paling populer.
Belum lagi fakta bahwa dalam karya ilmiah (misalnya, sejarah), ilustrasi sangat berharga dan informatif.
Pro dan kontra dari profesi
Jika kita mempertimbangkan profesi seorang ilustrator secara lebih rinci, maka pertama-tama, perhatian diberikan pada aspek positifnya.
- Kemungkinan realisasi diri, pencapaian tujuan, penerapan kualitas dan keterampilan profesional.
- Seperti seni lainnya, penciptaan ilustrasi tidak memiliki peraturan dan standar yang ketat. Fitur ini menarik orang-orang yang terbebani oleh tugas-tugas rutin.
- Dalam karyanya, ilustrator dapat menggunakan berbagai teknik, teknik, bahan. Ini memberi Anda kesempatan untuk mengembangkan keterampilan, belajar, dan meningkatkan tanpa henti.
- Ada lowongan baik untuk bekerja di studio-kantor dan jarak jauh. Jadwal gratis memungkinkan Anda untuk beradaptasi dengan hal-hal lain, menggabungkan pesanan, membuat rencana.
- Tidak ada batasan ketat pada usia dan karakteristik lain untuk profesi ini. Anda dapat belajar baik di rumah maupun di lembaga pendidikan khusus.
- Dimungkinkan untuk bekerja baik di Rusia maupun di negara mana pun di dunia dengan pengetahuan bahasa yang tepat untuk mencari pelanggan.
- Hasil dari kegiatan profesional adalah gaji yang baik dan kesempatan untuk mendapatkan ketenaran di kalangan tertentu.
Namun, dalam profesi ini, tidak semuanya berjalan lancar:
- artis mana pun, terlepas dari arah aktivitasnya, perlu memiliki bakat, pemahaman, dan bakat;
- agar dapat bersaing dan memiliki reputasi yang baik, penting untuk mematuhi semua persyaratan dan mempertimbangkan kritik dari pelanggan, dan ini terkadang bertentangan dengan pendapat kontraktor;
- dalam profesi seperti itu seseorang tidak dapat melakukannya tanpa motivasi dan pengaturan diri;
- jika hasilnya harus disampaikan tepat waktu, Anda harus bekerja meskipun kekurangan inspirasi dan keadaan lain.
Dan, akhirnya, tidak semua orang beruntung bisa segera mendapatkan pekerjaan yang bagus. Karena nilai dalam bidang seni apa pun cukup subjektif, akan membutuhkan waktu dan sumber daya untuk berkembang. Pada awal karir mereka, pemula sering mendapatkan penghasilan di bidang terkait, atau bahkan di bidang lain sama sekali - tidak ada yang kebal dari ini. Semua hal di atas harus diwujudkan sedini mungkin, maka akan lebih mudah untuk menilai peluang Anda dan mengatasi kesulitan.
tanggung jawab
Karena ilustrator sebagai posisi terpisah cukup jarang, instruksi dengan tanggung jawab pekerjaan tergantung pada kegiatan organisasi dan kombinasi dengan profesi terkait. Di perusahaan terkemuka, sebagai suatu peraturan, dimungkinkan untuk mempekerjakan staf karyawan yang ekstensif, di mana setiap orang hanya akan melakukan pekerjaan mereka. Dalam organisasi kecil, Anda perlu bersiap untuk tanggung jawab tambahan. Jika kita berbicara tentang lepas, maka berbagai tindakan pemain sepenuhnya tergantung pada kompetensinya.
Daftar seperti itu, yang mencirikan aktivitas ilustrator, dapat mencakup fungsi-fungsi berikut:
- membuat dan mengedit gambar sesuai dengan data yang diterima dari pelanggan (penulis) pada tenggat waktu, target audiens, bahan yang digunakan dan persyaratan lainnya;
- pengembangan sketsa untuk teks, serta opsi desain untuk buku, majalah, buklet iklan;
- pembuatan karakter asli, kolase, diagram, grafik;
- pengembangan tata letak untuk ilustrasi dan blok teks;
- pemilihan dan pemrosesan foto;
- menggunakan editor untuk membuat grafik komputer;
- persiapan file yang siap dan disetujui untuk dicetak;
- partisipasi dalam pengembangan gaya publikasi.
Persyaratan
Untuk berhasil bekerja di bidang kegiatan tertentu, seseorang harus memenuhi sejumlah persyaratan. Untuk melakukan ini, perlu untuk mengevaluasi tidak hanya pengetahuan teoretis dan keterampilan praktis, tetapi juga kualitas psikologis seseorang.
Kualitas pribadi
Itu tergantung pada karakteristik individu seseorang seberapa banyak dia dapat menguasai keterampilan seorang ilustrator dan menerapkannya dalam praktik. Untuk ini, pertama-tama, minat diperlukan, dan tidak masalah pada usia berapa ia memanifestasikan dirinya. Di masa kanak-kanak, bantuan dalam pengembangan keinginan untuk terlibat terletak pada orang tua. Pada yang lebih tua, itu bertumpu pada kualitas emosional dan kehendak seperti ketekunan, ketekunan, perfeksionisme dan semangat untuk proses.
Kualitas utama, yang tanpanya tidak mungkin membuat ilustrasi, adalah imajinasi yang dikembangkan. Idealnya, seorang seniman harus mampu memvisualisasikan tidak hanya teks-teks tertentu, tetapi juga ide-ide. Dan lakukanlah sedemikian rupa sehingga pikiran dan keadaan emosi penulis menjadi jernih. Sifat penting lainnya adalah kreativitas. Ini sering ditunjukkan dalam resume tanpa alasan, tetapi dalam hal ini sangat diperlukan. Seorang ilustrator yang baik harus memiliki visi yang orisinal dan tidak takut untuk bereksperimen.
Selain itu, berikut ini penting:
- fantasi yang kaya;
- pemikiran figuratif yang hidup;
- rasa artistik;
- pengamatan;
- memori visual yang baik;
- penglihatan warna yang benar.
Selain faktor psikologis, bentuk fisik yang baik juga penting bagi seorang seniman, karena pekerjaan seperti itu tidak selalu bisa disebut normal dan mudah.
Stres dan peningkatan beban kerja dapat secara serius mempengaruhi kondisi kesehatan, khususnya pada penglihatan dan sistem saraf.
Keterampilan profesional
Tidak ada yang bisa mengatakan dengan tepat keterampilan apa yang akan berguna bagi seorang spesialis dalam kegiatan profesionalnya, namun, yang utama adalah:
- pengetahuan tentang dasar-dasar menggambar, melukis dan komposisi;
- penggunaan berbagai metode dan sarana untuk menampilkan karya seni pada tingkat profesional;
- menggambar baik dengan tangan maupun di komputer;
- peningkatan dalam berbagai genre dan gaya (misalnya, realisme, naif, minimalis), pengembangan visi individu;
- melacak pengalaman asing dan domestik dalam kegiatan profesional;
- kepatuhan terhadap standar yang ada untuk desain buku dan publikasi cetak, persyaratan untuk pembuatan produk promosi;
- pemanfaatan pengetahuan di bidang seni dan sastra dunia;
- pengetahuan tentang tindakan hukum normatif tentang perlindungan hak cipta.
Selain seni, ilustrator modern mana pun harus tahu cara bekerja dengan peralatan teknis. Baik di kantor maupun di rumah, dia tidak bisa melakukannya tanpa Adobe Ilustrator, InDesign, CorelDraw, Photoshop. Anda dapat mempelajari cara menggunakan program ini sendiri atau menghubungi spesialis. Tidak buruk untuk dibimbing dalam pengetahuan fotografi, retouching dan koreksi warna.
Untuk berhasil mempromosikan pekerjaan Anda, Anda perlu mengetahui dasar-dasar psikologi dan pemasaran. Selain portofolio yang tersusun dengan baik, kemampuan mempresentasikannya juga penting. Seorang seniman-pemasar harus menampilkan dirinya dan karyanya dengan benar.
Tentu saja, idealnya, periklanan dan pameran harus ditangani oleh orang yang terlatih secara khusus, tetapi pada awalnya, fungsi-fungsi ini mungkin harus dilakukan secara mandiri.
Pendidikan
Jika Anda memulai dari jalur tradisional, maka langkah pertama, sebagai suatu peraturan, adalah sekolah seni. Di sekolah seni, anak-anak dapat belajar sejak usia prasekolah dalam beberapa tahap. Ini tidak menjamin bahwa anak pasti akan menjadi seniman, tetapi pengetahuan dan keterampilan yang diperoleh pasti tidak akan berlebihan. Pelatihan juga dapat dilakukan melalui pelajaran individu dengan seorang guru.
Pendidikan vokasi dapat diperoleh di perguruan tinggi atau universitas. Untuk masuk, Anda harus menjalani kompetisi kreatif, serta lulus ujian dalam bahasa, sastra, atau sejarah Rusia. Persyaratan ini tergantung pada institusi pendidikan, jadi ada baiknya mempelajarinya dan memulai persiapan terlebih dahulu.
Beberapa ilustrator yang sudah menekuni profesinya mengatakan bahwa pendidikan sebenarnya tidak begitu penting. Seseorang yang telah menerima keterampilan dan pengetahuan standar selama beberapa tahun sering kali tidak dapat melepaskan diri dari pola akademik yang menjadi penghambat kebebasan visi. Untuk menjadi tren, bakat yang cukup, dan semua hal lain yang dapat Anda pelajari sendiri. Sebagai upaya terakhir, selesaikan kursus pelatihan singkat, yang cukup banyak jumlahnya di kota-kota besar.
Dalam arah ini, kursus ditawarkan secara aktif yang dapat diselesaikan secara online. Anda tidak perlu mengirimkan apa pun untuk ini.Namun, selain kenyamanan dan biaya rendah, ada banyak pilihan - mulai dari mempelajari dasar-dasar grafis hingga membenamkan diri dalam gaya tertentu.
Selain pelajaran video, kursus mencakup latihan praktis dan konsultasi dengan guru.
Tempat kerja dan karir
Ada beberapa pilihan untuk karya seorang ilustrator.
- Yang paling jelas adalah penerbit. Kepentingan perusahaan besar, dan terlebih lagi kontrak yang dibuat menjamin pendapatan yang konstan dan tinggi. Tetapi persaingan yang ada mengarah pada fakta bahwa pendatang baru dipaksa untuk menerima pesanan apa pun.
- Agen periklanan atau departemen periklanan di perusahaan besar. Ilustrator dapat dengan mudah mengatasi desain produk periklanan apa pun, dan seringkali profil karya ini dapat menjadi yang paling banyak terjual.
- Studio animasi, game, atau desain web. Masing-masing area kerja ini memiliki karakteristik dan target audiensnya sendiri.
- Bekerja lepas. Opsi ini memungkinkan Anda untuk mencari pesanan secara mandiri sesuai dengan kemampuan dan jadwal Anda.
Untuk berhasil, Anda perlu membuat portofolio yang kompeten. Seharusnya bukan hanya satu set karya yang dipindai, tetapi juga deskripsi proyek yang terkait dengannya. Dengan demikian, lebih mudah bagi calon pelanggan untuk melihat bagaimana artis itu cocok untuknya. Dalam dunia persaingan yang ketat, penting untuk bersikap fleksibel dan terus-menerus mengisi kembali portofolio dengan pekerjaan yang beragam.
Anda dapat mempromosikan diri sendiri, terlibat dalam promosi diri baik dengan bantuan jejaring sosial dan situs khusus seperti behance. bersih dan pencipta teratas. organisasi Pemula melacak pesanan pertama pada ilustrator. id, desainer. ru, kwork. ru dan sejenisnya.
Bergantung pada jumlah pesanan, seorang freelancer dapat memperoleh 25 hingga 90 ribu rubel, tetapi di luar negeri, pembayarannya biasanya lebih tinggi.
perspektif
Terlepas dari kenyataan bahwa produk cetakan biasa akan kehilangan posisinya seiring waktu, profesi ilustrator akan tetap relevan sebagaimana media digital akan tetap ada. Selain itu, selalu ada kesempatan untuk memperluas jangkauan keterampilan mereka dan memperoleh kualifikasi di bidang terkait. Misalnya, pada awalnya, Anda dapat memulai dengan desain web, dan untuk mewujudkan rencana karir Anda, Anda kemudian dapat mencapai posisi direktur seni atau editor. Dan, tentu saja, banyak yang ingin menjadi pemilik studio atau biro mereka sendiri.
Nama-nama ilustrator Rusia yang terkenal tidak selalu terkenal, tetapi banyak yang akrab dengan karya mereka. Ini adalah V. G. Suteev (kisah Chukovsky), B. A. Dekhterev (kisah Pushkin, Andersen, karya Lermontov, Turgenev, Shakespeare), A. M. Savchenko ("Anak dan Carlson"), I. Yu. Oleinikov (" Petualangan Baron Munchausen", "The Hobbit") dan banyak lainnya. Mereka telah mencapai pengakuan karena mereka telah berkembang, secara paralel saya meningkatkan grafis, animasi.
Seniman kontemporer perlu terus bergerak maju, bekerja, dan mengembangkan gaya mereka dengan detail yang dapat dikenali. Bagasi yang terakumulasi, pemantauan tren global yang terus-menerus akan meninggalkan jejak mereka pada kreativitas dan menjadi dasar untuk menciptakan karya-karya unik.