Siapa seniman dan apa yang dia lakukan?

Profesi seorang seniman dipandang oleh banyak orang sebagai sesuatu yang abstrak, tidak jelas. Itu telah ditumbuhi lapisan stereotip dan mitos yang terlalu tebal - mulai dari "seorang seniman pasti lapar" hingga citra pemecah kehidupan bohemian, dengan sedikit sentuhan kegilaan. Faktanya, semuanya jauh lebih sederhana dan lebih rumit pada saat yang bersamaan. Mari kita coba mendefinisikan profesi ini, memahami seluk-beluknya dan memahami untuk siapa itu cocok.

Definisi pertama yang kamus penjelasan Ushakov berikan kepada kata "artis" adalah "seseorang yang bekerja secara kreatif di beberapa bidang seni." Ini sudah terdengar lebih luas dari pemahaman kita yang biasa tentang istilah tersebut. Namun, pada paragraf kedua entri kamus, sudah ada klarifikasi yang menyebutkan pelukis dan pelukis laut. Tetapi bahkan di dalamnya, di sebelah mereka ada pematung, arsitek, yang biasa kita anggap sebagai perwakilan dari profesi lain. Dengan demikian, hanya dengan sekali melihat artikel dari kamus penjelasan membuat kita mengerti bahwa ruang lingkup aktivitas seniman jauh lebih luas daripada yang diperkirakan secara umum.

Profesi ini dibagi menjadi banyak spesialisasi, perwakilan masing-masing melakukan sesuatu yang berbeda. Kemasan produk, desain karakter dalam permainan komputer, gambar karakter film, antarmuka program yang kami gunakan setiap hari - seniman dari berbagai bidang memiliki andil dalam semua ini. Dalam sejarah, lebih sering daripada tidak, semua tetap seniman yang membuat lukisan yang disajikan di museum. Tapi ini jauh dari kebenaran. Menggali sejarah teater, periklanan atau desain, kita akan melihat banyak nama pengarang yang bidang kreativitasnya sama sekali bukan kanvas. Tetapi lebih baik untuk mempertimbangkan semuanya dengan contoh spesifik, dan sebelum itu, lihat pro dan kontra utama dari profesi ini.

Profesi yang ideal sama sekali tidak ada. Di mana-mana memiliki jebakan. Mengenai profesi seorang seniman, banyak tergantung pada bidang pekerjaannya. Tetapi ada pro dan kontra secara umum.

Kelebihan:

• kesempatan untuk mewujudkan potensi kreatif;
• kesempatan untuk mencari pekerjaan dengan jadwal bebas, tanpa terikat dengan kantor;
• jika Anda cukup berbakat, pekerja keras, mampu mempresentasikan karya Anda - menemukan pekerjaan yang menguntungkan di bidang yang menarik tidak akan sulit, seniman sekarang dibutuhkan di banyak bidang, yang utama adalah menimbang segalanya, temukan milik Anda sendiri.

Minus:

• dengan probabilitas tinggi Anda harus menghadapi krisis dan bekerja dalam waktu singkat;
• tidak ada yang menjamin bahwa pekerjaan Anda akan diminati;
• seorang seniman lepas harus memahami bahwa pendapatan dan pekerjaan yang tidak stabil akan menjadi teman setianya untuk beberapa waktu;
• kritik, memenuhi tenggat waktu, ketidakstabilan - hampir 100% jaminan stres.

Sekarang mari kita langsung ke seniman seperti apa yang ada, kami akan memberikan gambaran rinci tentang beberapa bidang pekerjaan mereka. Seniman dibagi menurut arah yang mereka ikuti (romantis, art deco, impresionisme, dll).dll.), sesuai dengan teknik eksekusi (cat air, grafik, minyak, dll.). Terakhir, daerah tempat mereka bekerja (industri game, teater, ilustrasi, dll).

Secara harfiah, ini adalah seniman yang melukis dengan cat air, yaitu menggunakan teknik cat air - perantara antara grafis dan lukisan. Di sini kemampuan untuk bekerja dengan nada, cahaya, kemampuan untuk membuat tekstur kertas menjadi alat bergambar lain yang menggantikan relief goresan menjadi penting.

Sebutan umum para seniman yang membuat karyanya menggunakan teknologi komputer, tablet grafis, dan berbagai perangkat lunak.

Dan di sini kita sudah berurusan dengan klasifikasi berdasarkan bidang kegiatan. Sekarang seniman grafis lebih sering disebut "desainer". Ini adalah sebutan umum yang mencakup mereka yang sibuk membuat poster iklan, segala macam kemasan produk, desain interior apartemen, rumah, memikirkan tampilan fasad bangunan, menggambar sketsa pakaian, dan mengembangkan desain furnitur.

Di sini esensi profesi terbaca dari namanya. Tujuan pekerjaan seorang ilustrator adalah untuk membuat ilustrasi untuk buku. Di sini penting, selain keterampilan langsung artis, untuk mengetahui secara spesifik bisnis penerbitan buku, kemampuan untuk memahami keinginan pelanggan. Ide ilustrator seharusnya tidak hanya mencerminkan visinya sendiri tentang buku dan karakternya, tetapi juga memenuhi persyaratan editor produksi.

Sebutan paling umum dalam daftar kami.Pada dasarnya, seorang pelukis adalah setiap seniman yang bekerja dalam warna pada permukaan yang keras dan datar. Bahannya bisa minyak, akrilik, tempera, dll. Hal utama di sini adalah kemampuan untuk bekerja dengan warna, sapuan kuas, dan menulis dari kehidupan. Selain itu, yang terakhir tidak berarti bahwa pekerjaan itu harus realistis.

Sekarang pertimbangkan spesialisasi yang jauh lebih spesifik. Ya, seorang penata rias juga seorang seniman yang mengerjakan materi yang sangat kompleks - wajah dan tubuh manusia. Karyanya dimulai jauh sebelum syuting dimulai atau tirai dibuka. Selain riasan biasa itu sendiri, perlu untuk dapat bekerja dengan riasan plastik, membuat bekas luka, luka, tahu apa yang harus dilakukan dengan darah palsu, membuat "postingan" - wig, janggut, kumis.

Pekerjaan dimulai dengan naskah. Dari itu dan komentar sutradara, penata rias harus memahami:

• di dunia apa tindakan itu terjadi;
• periode sejarah apa yang sedang digambarkan;
• rekaman itu akan berwarna atau hitam putih, karena direncanakan untuk bekerja dengan cahaya;
• apa pahlawan tidak hanya dalam kaitannya dengan penampilan mereka, penting untuk memperhitungkan kekhasan karakter dan perilaku;
• metamorfosis apa yang terjadi dalam perjalanan plot dengan karakter.

Ketika semua ini dipikirkan, penata rias mulai membuat sketsa, menghitung bahan yang diperlukan untuk mengerjakan proyek - wig, rias wajah, kuas, darah palsu, dll. Setelah mendiskusikan sketsa dan perkiraan perkiraan dengan sutradara, pendahuluan pekerjaan dimulai dengan aktor. Jebakan mungkin muncul di sini - perbedaan antara penampilan aktor dan yang dijelaskan dalam naskah, kebutuhan untuk menua atau meremajakan seseorang.

Seorang aktor yang terikat kontrak dalam proyek lain, misalnya, tidak boleh mencukur kumisnya atau memotong rambutnya.. Beberapa dari masalah ini sekarang mudah diselesaikan oleh grafik komputer ketika datang ke bioskop, tetapi kebanyakan dari mereka berada di pundak make-up artist.

Ketika penyesuaian yang diperlukan untuk sketsa telah dibuat, percobaan make-up dilakukan, dan perkiraan akhir dikembangkan. Bekerja dengan masing-masing aktor tepat sebelum dimulainya pembuatan film membutuhkan waktu 15 hingga 40 menit, kecuali untuk kasus dengan riasan kompleks tertentu. Anda harus dapat bekerja dengan cepat, dapat melakukan penyesuaian pada ide awal saat bepergian, menambahkan variabel seperti cuaca, cahaya, waktu pemotretan ke persamaan. Dan, tentu saja, Anda harus bisa menjalin kontak dengan orang-orang.

Selama pembuatan film, penata rias paling sering harus berada di sebelah operator, siap kapan saja untuk memperbaiki pekerjaannya - riasan yang mengalir dari cahaya terang, wig yang terlepas, bekas luka yang terlepas. Dalam hal adegan difilmkan lebih dari sekali, perlu untuk mengambil gambar aktor dalam riasan untuk menghindari kesalahan dalam materi akhir.

Tak jauh dari para make-up artist adalah teatrical artist, mereka juga dekorator. Tugas mereka adalah bekerja dengan segala sesuatu yang mengelilingi aktor - dengan pemandangan, objek lingkungan, bahkan dengan makanan yang berdiri di atas meja, dalam bingkai atau di atas panggung. Di sini, seperti dalam bekerja dengan riasan, seseorang tidak dapat melakukannya tanpa kemampuan untuk bekerja dengan naskah, untuk mengisolasi semua informasi yang diperlukan darinya.

Dan daftarnya tidak berakhir dengan profesi ini. Pelukis hewan, pelukis laut, kolagis, seniman huruf - daftar area dan arah yang melibatkan seniman dapat dilanjutkan untuk waktu yang sangat lama, semuanya tidak terbatas pada potret, lanskap, benda mati. Tapi kami masih memikirkan beberapa profesi secara lebih rinci. Sejauh ini, kita tidak akan pergi jauh dari teater dan bioskop.

Seseorang yang, pada kenyataannya, adalah rekan penulis sutradara, dan di bawah pengawasannya seluruh kelompok penulis bekerja - mulai dari dekorator hingga penata rias. Scenographer mengembangkan, sesuai dengan ide sutradara, penampilan pertunjukan, gayanya, menciptakan tata letak pemandangan, mengontrol pemilihan alat peraga dan kostum.

Berlawanan dengan kepercayaan populer, seorang desainer kostum penting tidak hanya ketika mengerjakan film atau drama sejarah atau fantasi. Pakaian karakter yang berakting di dunia kita dan di zaman kita tidak kalah pentingnya. Ini menekankan situasi, karakter pahlawan. Dalam bingkai, setelan warna yang tepat dapat menambahkan aksen yang diperlukan, bahkan jika dikenakan oleh aktor tambahan.

Industri yang sekarang diperjuangkan oleh banyak artis adalah game. Mereka bisa dipahami. Ya, pengembangan game indie kecil sama sekali tidak menguntungkan, bahkan seringkali tidak menguntungkan. Tapi ada proyek AAA, masuk ke tim yang menjamin biaya yang baik, memberikan kesempatan bahwa Anda akan diperhatikan.

Ada beberapa profesi artistik yang terlibat dalam industri game.

• Direktur seni - lebih banyak manajer daripada seniman itu sendiri, tetapi tanpa pendidikan, keterampilan, bakat, pemahaman yang sesuai tentang proses aktivitas kreatif, seseorang tidak dapat melakukannya di sini, mereka mengoordinasikan pekerjaan pada komponen artistik proyek.
• ilustrator – bertanggung jawab atas konten visual statis sampul, avatar karakter, layar pemuatan, poster, buklet, dll.
• Desainer grafis – mengembangkan logo, ikon, bekerja dengan ilustrator pada pencetakan terkait.
• desainer UI - buat antarmuka pengguna, "sepele" di mana gamer dan kritikus dapat menghancurkan proyek hingga berkeping-keping.
• Artis Konsep - di pundak mereka terletak tugas untuk menciptakan konsep visual langsung dari permainan - desain karakter, sketsa lokasi, senjata, dll. Pekerjaan di mana, pertama-tama, perlu memiliki imajinasi yang luar biasa dan kemampuan untuk menghasilkan ide tanpa keluar dari konsep umum.

Inilah cara kami mendekati topik penting berikutnya - pengetahuan dan kualitas yang diperlukan untuk seorang seniman.

Pengetahuan yang dibutuhkan untuk pekerjaan itu akan berbeda di berbagai bidang. Mari kita bahas yang utama:

• pengetahuan tentang bahan, kemampuan untuk bekerja dengannya;
• dasar-dasar melukis, menggambar, bekerja dengan warna, komposisi;
• pengetahuan tentang teori dan sejarah seni, terminologi;
• pemahaman tentang tren saat ini;
• kepemilikan beberapa teknik kreatif;
• memahami dasar-dasar anatomi manusia dan hewan;
• pemahaman teori desain grafis;
• memahami prinsip-prinsip dasar persepsi manusia tentang informasi visual;
• gaya penulis sendiri, Anda harus dapat menjauh darinya jika proyek membutuhkannya;
• kemampuan menggambar baik dengan tangan dan menggunakan tablet grafis, Anda akan memerlukan keterampilan dalam bekerja dengan grafik raster dan vektor dalam program khusus: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita, dll.

Adapun ciri-ciri karakter, kualitas pribadi yang diperlukan, daftarnya tidak kalah banyak. Untuk bertahan dan berhasil dalam profesi ini, Anda akan membutuhkan:

• imajinasi - tanpa alat ini, artis tidak ada di mana-mana;
• memori visual yang baik, perhatian pada detail kecil;
• multitasking, kinerja tinggi;
• toleransi stres;
• kemampuan untuk mengatur jadwal kerja Anda secara mandiri, keterampilan manajemen waktu yang baik;
• keinginan untuk menunjukkan karya mereka kepada orang-orang, kemampuan untuk mengirimkan dan menjualnya, oleh karena itu pendekatan berorientasi klien, kesediaan untuk berkomunikasi dengan banyak orang - pelanggan, pemilik galeri, kritikus, kolega (tidak akan berhasil menjadi yang dicari- setelah artis tanpa meninggalkan bengkel atau dari belakang komputer);
• kemampuan untuk secara sadar menerima kritik dan pujian;
• kemauan untuk terus belajar, mencoba sesuatu yang baru, meningkatkan diri, melengkapi portofolio Anda;
• sebuah tanggung jawab.

Idealnya, jika orang tua melihat kecenderungan anak untuk berkreativitas, keinginan untuk melakukan ini, pendidikan seni harus dimulai sejak usia dini. Berbagai kalangan, dan di masa depan sebuah sekolah seni, tidak akan mengganggu siapa pun jika mereka tidak didorong dari bawah tongkat - ini dapat menghilangkan keinginan untuk mengambil pensil untuk waktu yang lama. Penting untuk diingat bahwa tidak peduli seberapa penting gaya Anda sendiri, mengetahui dasar-dasar lukisan akademis akan memberi Anda dasar di mana gaya ini akan dibangun. Orang otodidak dapat membuat jalan mereka ke sejumlah spesialisasi - ini adalah fakta, tetapi pendidikan tinggi di bidang yang sesuai merupakan bantuan penting dalam pencarian pekerjaan di masa depan.

Anda dapat memulai keduanya dengan pendidikan khusus menengah - perguruan tinggi atau sekolah teknik, tempat Anda dapat masuk setelah kelas 9, dan dengan penerimaan setelah kelas 11 ke universitas dengan profil yang sesuai. Yang paling bergengsi di Rusia dianggap sebagai Institut Seni Lukis, Patung dan Arsitektur Akademik Negeri St. Petersburg dinamai I. E. Repin dan Institut Seni Akademik Negeri Moskow dinamai V. I. Surikov.

Kami telah menyebutkan bidang utama karya seniman, berbicara tentang tipe mereka. Ini adalah penerbitan buku, periklanan, pengembangan web, industri game, bioskop, teater, desain kostum, desain interior, pengemasan, pekerjaan di galeri atau museum. Dan, tentu saja, pembuatan karya sesuai pesanan, freelance.

Gaji seorang seniman secara langsung tergantung pada arah dan ruang lingkup pekerjaan. Hal yang sama dapat dikatakan tentang stabilitas pendapatan. Jumlahnya berkisar dari beberapa ribu rubel untuk proyek pekerja lepas biasa hingga biaya luar biasa dari para master terkemuka. Tarif rata-rata seorang ilustrator, tergantung pada pengalaman dan ruang lingkup pekerjaan, adalah 15-70 ribu rubel. Para desainer grafis dapat mengandalkan biaya hingga 40 ribu.

Tidak ada gunanya membahas harga lukisan, itu tergantung pada terlalu banyak kriteria dan ditentukan oleh seniman itu sendiri. Dalam kebanyakan kasus, harga potret yang dilukis menggunakan teknologi komputer akan mulai dari seribu rubel. Sketsa hitam-putih dapat berharga kurang dari seribu, dan seni warna penuh dengan latar belakang yang mendetail dapat berharga sekitar 4.000. Harga berhubungan langsung dengan permintaan penulis, kerumitan suatu karya tertentu.

Pilihan profesi seorang seniman tidak hanya tergantung pada ada tidaknya bakat. Itu harus menjadi keputusan yang seimbang dan sadar, pemahaman tentang bidang di mana Anda ingin membuktikan diri. Bakat hanyalah dasar yang hanya penting dalam hal pekerjaan yang konstan dan melelahkan.