Bagaimana cara bermain piano?

Kehadiran piano di dalam rumah seringkali memotivasi pemiliknya untuk mengajari anak atau cucunya cara memainkannya. Tetapi orang dewasa sendiri tidak segan memainkan melodi favorit mereka pada instrumen polifonik ini, baik untuk kesenangan mereka sendiri maupun untuk tamu. Pertimbangkan apakah mungkin untuk mewujudkan keinginan musik Anda dengan pelajaran mandiri di rumah, jika sebelumnya tidak ada hubungannya dengan bermain piano.

Dan pertama-tama, Anda perlu belajar cara duduk dengan benar di instrumen.

Tempat duduk pianis yang benar adalah kunci keberhasilan proses belajar, dari mana Anda seharusnya hanya mendapatkan kesenangan, dan bukan banyak masalah dalam bentuk rasa sakit di punggung, leher, kaki, lengan, dan jari.

Agar kelas menjadi senyaman mungkin, 3 kondisi harus dipenuhi untuk ini.

1. Undang Penyesuai dan menyetel alat musik.
2. Pilih bangku yang tepat (bangku) atau beli kursi ulir untuk pianis dengan kursi bundar, dapat disesuaikan tingginya. Bangku yang terlihat seperti bangku dengan tempat duduk persegi juga lebih baik dicari dengan ketinggian yang dapat disesuaikan.
3. Beli versi buku dari setidaknya satu tutorial piano yang dapat dimengerti. Manual ini mengajarkan pemula baik dalam catatan dan angka. Ada juga yang universal, yang memungkinkan untuk memilih metode yang diinginkan - baik musik, atau digital, atau semuanya bersama-sama.

Kursi dan bangku biasa tanpa mengubah ketinggian kursi tidak cocok untuk mengajar. Ini sangat penting bagi anak-anak - mereka terus tumbuh. Bahkan mengambil bangku yang nyaman untuk anak hari ini, itu akan menjadi sangat tinggi dalam sebulan.

Tetapi orang dewasa harus memberi perhatian khusus pada pilihan tempat duduk. Posisi duduk yang terlalu tinggi akan memaksa Anda untuk mengubah posisi tangan ke posisi yang lebih tinggi, dari yang sulit untuk mengangkat jari dan menekan tuts. Dengan pas rendah, Anda harus meraih kunci dan meletakkan tangan terlalu rendah, yang dapat menyebabkan otot terjepit.

Kami mencantumkan poin utama pendaratan di instrumen, yang dianggap benar untuk pianis pemula.

Kursi harus diletakkan di depan keyboard di tengahnya. Di sinilah kunci oktaf 1 dimulai. Di zona aksi jari-jari tangan kiri ada setengah dari tombol register rendah (di sisi kiri keyboard), dan di zona tangan kanan ada jumlah tombol yang hampir sama di sisi kanan keyboard dengan suara yang lebih tinggi.

Adapun jarak dari keyboard piano ke kursi, dalam hal ini tidak ada standar yang jelas, selain rekomendasi umum.

Dengan tinggi yang sama, dua orang mungkin memiliki indikator pemanjangan tubuh bagian atas yang berbeda, panjang kaki, lengan, tangan, dan jari.Ciri-ciri perkembangan inilah yang menentukan bagi pianis ketika dia duduk di depan piano.

Seberapa jauh dari keyboard kursi musisi tertentu harus berdiri ditentukan oleh posisi berikut dari bagian lengan dan kakinya:

• pendaratan - di tepi kursi (1/3 atau 1/2 dari luas tempat duduk);
• bingkai - diluruskan (postur ramping dipertahankan);
• jika Anda merentangkan tangan ke depan, maka mereka harus bersandar pada awal kunci (dari sisi pintu keluar dari badan instrumen);
• bahu dalam keadaan santai, imbang, dan tidak bergerak ke atas selama permainan;
• jarak antara tubuh pianis dewasa dan keyboard piano kira-kira 30-40 cm, tergantung pada panjang lengan orang tersebut;
• kaki harus berdiri kokoh di seberang pedal, pinggul hampir sejajar dengan lantai, dan membentuk sudut yang kira-kira tepat dengan tubuh musisi (untuk anak-anak, perlu untuk mengatur dudukan di bawah kaki).

Dan cara memposisikan tangan adalah percakapan terpisah yang membutuhkan perhatian khusus.

Posisi tangan untuk memainkan piano adalah suar utama yang dengannya Anda dapat mengevaluasi kecocokan yang benar baik tinggi maupun jarak kursi dari instrumen.

Kami mencantumkan kriteria untuk pengaturan tangan pianis yang benar.

1. Siku tangan menggantung ke bawah dan menyatu dengan lengan bawah dan tangan setinggi keyboard (atau sedikit lebih tinggi). Namun, siku tidak boleh menyentuh atau menekan tubuh pemain - harus ada ruang kosong antara mereka dan tubuh. Tetapi jarak siku yang lebar ke samping tidak dapat diterima.
2. Bagian lengan dari bahu ke siku harus dipegang di area perbatasan sisi tubuh. Mereka tidak bergerak maju di depan tubuh, yang terjadi pada saat-saat yang tidak diinginkan ketika musisi menyimpang ke belakang kursi, atau, sebaliknya, mundur dengan kecenderungan berlebihan ke keyboard.
3. Jari perlu belajar rileks, menghindari ketegangan yang berlebihan di dalamnya bahkan ketika menekan tombol, belum lagi saat-saat ketika mereka dilepaskan.
4. Jari-jari selalu berada di atas keyboard dalam keadaan setengah tertekuk (membulatkan). Dalam bentuk ini, mereka adalah yang paling santai (posisi alami tangan dan jari, di mana otot-otot tetap diam).
5. Menekan tombol dilakukan dengan "bantalan" (ujung lembut) jari. Dalam hal ini, jari-jari tidak boleh menekuk persendian.

Jari-jari bebas tidak menggantung di atas keyboard sama sekali, tetapi berbaring di atasnya, tanpa menimbulkan ketidaknyamanan tambahan untuk jari-jari yang bermain.

Keyboard model piano modern terdiri dari 88 tuts, 52 di antaranya putih dan 36 tuts hitam. Jumlah tuts yang sama terdapat dalam piano - ini adalah standar piano. Namun, piano domestik yang diproduksi sebelum tahun 1970-an memiliki keyboard dengan 85 tuts (50 putih dan 35 hitam). Kemudian, piano dirilis dengan keyboard piano lengkap.

Di bawah ini adalah gambar dari dua keyboard piano yang dibagi menjadi oktaf:

• papan ketik atas – 88 kunci (penuh);
• lebih rendah - 85 (tidak standar).

Keyboard piano mencakup berbagai suara dalam 7 oktaf penuh, dimulai dengan not “do” dari kontra-oktaf dan diakhiri dengan not si dari oktaf ke-4. Masih ada 3 kunci di register bawah, yang suaranya termasuk dalam subcontroctave (nada terendah piano): "A", "A-sharp" (kunci hitam) dan "Si". Artinya, subkontrak tidak lengkap - hanya 3 suara.

Ada juga oktaf tidak lengkap dalam daftar tinggi - 5. Benar, itu hanya terdiri dari satu suara "untuk". Nada C dari oktaf ke-5 adalah nada tertinggi dalam jangkauan alat musik ini.

konsep "oktaf" dalam musik berarti rentang atau interval suara, termasuk 8 (dari oktava Latin, "delapan, delapan" diterjemahkan) langkah dan 6 nada dari nada apa pun ke nada yang persis sama dalam nama, mirip dalam suara, tetapi memiliki nada yang berbeda. Misalnya, nada "C" dari oktaf ke-1 benar-benar konsonan dengan nada "C" dari oktaf ke-2 atau nada "C" dari oktaf kecil, tetapi berbeda dari tingginya. Hal yang sama dapat dikatakan tentang nada lainnya: "si" dari oktaf ke-1 konsonan dengan "si" dari oktaf ke-2 dan kecil, nada "mi" dari oktaf ke-3 konsonan dengan "mi" pada nada ke-2 dan ke-4. oktaf dan lain-lain. Dalam setiap pasangan nada yang dibandingkan, perbedaan nada adalah satu oktaf (tepatnya 6 nada). Dalam hal ini, nada awal adalah nada ke-1, dan nada akhir adalah nada ke-8.

Urutan suara musik "do-re-mi-fa-sol-la-si" disebut main skala. Suara ini dihasilkan dengan menekan tombol putih yang sesuai pada piano.

Oktaf apa pun - 1, 2, besar, dan lainnya - dimulai dengan nada "lakukan", dan diakhiri dengan "si", jika Anda bergerak secara berurutan di sepanjang keyboard dari sisi kiri ke kanan. Subcontroctave, yang terletak di sisi kiri, hanya berisi 2 tombol putih, di mana suara terakhirnya diekstraksi - "la" dan "si".Seperti yang telah disebutkan, subkontrak tidak lengkap.

Gambar di bawah menunjukkan bagian dari keyboard piano dengan nama not. Gambar akan memudahkan untuk memahami apa yang baru saja dikatakan.

Dalam teori musik, semitone dianggap sebagai interval terkecil antara dua suara dengan nada yang berbeda. Ini adalah hukum yang dilakukan dalam praktik. Alat musik, termasuk piano, dibuat dan disetel sehingga suaranya dapat bervariasi dalam nada tidak kurang dari interval ini. Jika pada piano Anda secara berurutan memainkan semua tuts (putih dan hitam) dari kiri ke kanan, maka setiap tuts menaikkan suara sebelumnya persis dengan seminada.

Setiap oktaf mencakup 7 tuts putih dengan suara tangga nada utama (termasuk dari "ke" ke "si") dan 5 tuts hitam. Kunci hitam adalah semitone dari suara utama. Selain itu, nada dari tuts hitam memiliki 2 nama yang berasal dari nada di mana mereka berada. Misalnya, suara kunci hitam yang terletak di antara tombol C dan D dapat disebut C-sharp atau D-flat.

• Tajam (#) - Ini adalah notasi musik yang menaikkan suara dengan setengah nada. Dalam contoh kita, nada "C" pada kunci putih adalah nada "murni" dari tangga nada utama, dan nada hitam, oleh karena itu, akan dinaikkan setengah nada untuk itu, karena terletak di sebelah kanan " murni” catatan.
• datar (b) - tanda, yang, sebaliknya, berarti bahwa suara tertentu diturunkan setengah nada. Dalam kasus kami, kunci hitam terletak di sebelah kiri (artinya, lebih rendah dengan suara setengah nada) dari nada "re", oleh karena itu, kata "datar" ditambahkan ke nama nada "bersih" "re ”.

Tidak ada tuts hitam di antara tuts bunyi "si" - "do" dan "mi" - "fa", karena di antara nada-nada ini interval bunyi hanyalah seminada.Ini untuk yang terbaik - lebih mudah bagi musisi untuk menavigasi dalam oktaf dan not, memiliki "pulau" kunci hitam dalam urutan keyboard putih yang berkelanjutan.

Pada gambar di atas, nama semua tombol hitam ditandatangani, dan penunjukan suara tangga nada utama ditambahkan dalam huruf-huruf alfabet Latin:

1. catatan "untuk" dilambangkan dengan huruf C;
2. "merah;
3. "mi" - E;
4. "fa" - F;
5. "garam" - G;
6. "la" - A;
7. "si" - B (kadang-kadang H).

Huruf yang sama menunjukkan akord yang dibuat berdasarkan nada utama. Jika, misalnya, nada utama (tonik) akord adalah nada "do", maka akord dilambangkan dengan huruf C. Jika nadanya adalah "fa", maka akordnya adalah F.

Para ahli percaya bahwa pada awalnya, seorang siswa piano tidak perlu terburu-buru untuk belajar literasi musik agar tidak membebani kepalanya dengan informasi. Mulailah segera dengan pengaturan tangan dan aturan produksi suara. Tapi ini agak benar hanya untuk anak kecil yang belajar dengan guru. Untuk semua orang, keputusan yang tepat adalah menggabungkan literasi musik dan praktik memainkan alat musik.

Bagian piano ditulis pada dua tongkat:

• di kunci "Sol", yang juga disebut "biola", dirancang terutama untuk memainkan melodi dan suara tengah dengan jari-jari tangan kanan;
• di kunci bass "F", ditujukan untuk tangan kiri.

Pertama, Anda perlu mempelajari nada dalam 3-4 oktaf, dimulai dengan oktaf besar dan diakhiri dengan pertengahan oktaf ke-2. Selain itu, sambungkan dan latih: mainkan not dengan tangan kiri Anda dari oktaf kecil ke oktaf pertama, lalu lanjutkan dengan jari tangan kanan Anda:

Durasi catatan bisa sangat berbeda. Untuk pemula, untuk saat ini, ada baiknya membatasi diri Anda pada hal-hal berikut:

• seluruh catatan (berlangsung 4 hitungan: “satu-dua-tiga-empat”);
• setengah (2 akun terakhir: "satu-dua", atau "dua-tiga", atau "tiga-empat");
• perempat (hanya 1 hitungan yang berlangsung: “satu” atau “dua”, “tiga” atau “empat”).

Sebelum belajar memainkan melodi sederhana sekalipun, perlu berlatih dengan penempatan tangan dan urutan gerakan jari pada tangga nada dua oktaf dan arpeggio sederhana: C mayor, A minor. Bagi pembelajar dari awal, mempelajari timbangan, di mana urutan jari ditentukan oleh angka, akan sangat membantu.

Jari-jari kedua tangan ditunjukkan sebagai berikut:

• jempol - nomor 1;
• indeks - 2;
• sedang - 3;
• tanpa nama - 4;
• jari kelingking - 5.

Sekarang contoh timbangan:

Urutan permainannya adalah:

1. tangga nada dipelajari secara terpisah: C mayor, lalu - varian dari A minor;
2. arpeggio dimainkan (baris ke-2 dan ke-5);
3. memainkan akord (konsonan dari ujung baris ke-1 dan ke-4);
4. kaitkan tangga nada baris ke-1 dan ke-4 dengan akord;
5. mainkan tangga nada dengan dua tangan: dengan kiri - satu oktaf kecil, dengan tangan kanan - yang pertama (berbarengan).

Setelah berurusan dengan tangga nada, arpeggio dan akord yang dimainkan secara terpisah, pertama dengan tangan kiri dan kemudian dengan tangan kanan, Anda perlu mencoba menguasai tangga nada dengan memainkan kedua tangan secara bersamaan. Hingga oktaf pertama, mereka dimainkan dengan tangan kiri, dan kemudian dengan jari-jari kanan.

Sekarang Anda dapat mencoba memainkan melodi lagu-lagu sederhana.

Akan menarik bagi anak-anak untuk memainkan lagu dari kartun:

Untuk orang dewasa, pembelajaran awal bermain piano bisa memakan waktu lebih sedikit daripada anak-anak, terutama yang masih sangat kecil (6-8 tahun).Faktanya adalah bahwa orang dewasa dapat mulai memainkan nada segera. Anak-anak, di sisi lain, harus belajar notasi musik lebih lama, karena mereka perlu menjelaskan hampir seluruh teori secara harfiah "dengan jari mereka" (mereka tidak mungkin dapat membaca dan memahami apa yang tertulis dalam literatur musik pendidikan). sendiri).

Tetapi kemudian semuanya akan menjadi sebaliknya: anak-anak memiliki lebih banyak waktu untuk kelas, dan jari-jari lebih plastis, dan pendengaran berkembang lebih cepat. Masalah dengan plastisitas dan sensitivitas jari pada orang dewasa juga menjadi lebih akut seiring bertambahnya usia. Seseorang di bawah usia 30 tahun jauh lebih menjanjikan dalam pendidikan musik daripada pada usia 40 atau 50 tahun.

Adapun persyaratan pelatihan khusus, mereka bergantung pada intensitas dan minat individu: pelatihan awal - mulai 3 bulan. hingga satu tahun, dan setiap level berikutnya - dari 1 hingga 1,5 tahun.

Seorang pianis pemula harus memotivasi pembelajarannya dengan hasil. Jika dia tidak menyukai mereka, maka ada sesuatu yang salah. Dalam hal ini, Anda perlu melakukan tindakan berikut:

1. beralih ke musisi profesional untuk bantuan dalam mengatur tangan dan mengoreksi teknik bermain (terkadang beberapa pelajaran memperbaiki segalanya, dan meningkatkan mood);
2. belajar pada satu waktu hanya lagu favorit Anda, catatan yang dapat diunduh di Internet, bahkan dalam versi paling sederhana;
3. dengarkan instrumentalis terkenal lebih sering dalam genre yang paling Anda sukai: jika Anda menyukai musik klasik - temukan pianis klasik, jika Anda menyukai jazz - musisi jazz, dan seterusnya;
4. terkadang Anda perlu merekam permainan Anda di media elektronik, dan kemudian menganalisis kesalahan dengan eliminasi lebih lanjut;
5. Anda harus selalu mencoba mempelajari permainan tidak hanya untuk diri sendiri, tetapi juga untuk orang lain: kerabat dan teman, teman dan pacar mereka, tentang preferensi musik siapa yang mudah ditemukan sendiri.