Timbangan untuk piano

Sulit membayangkan aktivitas yang lebih membosankan dalam kehidupan seorang siswa pianis daripada bermain tangga nada. Pada saat yang sama, guru yang berpengalaman tidak hanya tidak mengecualikan latihan-latihan ini dari kelas, tetapi juga menuntut agar mereka memberikan perhatian yang besar kepada mereka. Bahkan pianis berpengalaman dengan latihan bertahun-tahun mencurahkan banyak waktu untuk berlatih tangga nada. Perlu dipahami betapa bermanfaatnya kelas-kelas tersebut dan bagaimana mendekatinya dengan benar.

Tangga nada adalah urutan suara dalam arah naik atau turun, membentuk nada suara tertentu. Tangga nada dibangun menurut formula khusus, ditentukan oleh fret, dari nada yang diberikan. Latihan-latihan ini memiliki beberapa tujuan.

1. Mempercepat pengembangan berbagai kunci, yang ada 24 di musik (ada lebih banyak di atas kertas karena substitusi suara yang enharmonik). Mempelajari tangga nada, pianis terbiasa dengan jumlah tanda dan penjarian, yang membuatnya lebih mudah untuk menghafal karya seni yang ditulis dalam kunci ini.
2. Untuk mengkonsolidasikan dasar-dasar literasi musik, termasuk pengetahuan tentang mode dan jenis nada suara.
3. Mengembangkan memori mekanis. Akibatnya, bagian komposisi berdasarkan gerakan skala akan lebih cepat diingat.
4. Untuk melatih teknik pertunjukan, yang tanpanya tidak mungkin melakukan karya konser virtuoso.

Bermain timbangan sering dibandingkan dengan pemanasan untuk atlet atau balerina. Sama seperti seorang pesenam tidak akan mulai berlatih elemen kompleks dari sebuah program dengan otot-otot dingin, seorang pianis profesional tidak akan melompat ke bagian bermain dari awal latihan.

Tangga nada piano berbeda dalam hal fret, struktur dan metode eksekusi. Tergantung pada pengetahuan dan keterampilan musik, jenis latihan berikut tersedia untuk pianis.

1. Memainkan tangga nada dalam bentuk langsung dalam satu oktaf (jarak 8 nada). Di sini tangan memainkan nada yang sama ke atas dan ke bawah. Terlepas dari kesederhanaan tugasnya, musisi diharuskan di sini untuk mengontrol kualitas suara, ketepatan penggantian jari di masing-masing tangan.
2. Gamma divergen. Ini berarti bahwa tangan saling menjauh, dan kemudian lebih dekat. Latihan ini sering dikombinasikan dengan gamma dalam gerakan langsung.
3. Skala ke sepertiga (jarak antar nada dalam 3 langkah). Jika tangan kiri dimulai dari C, maka tangan kanan dimulai dari E. Karena tangan berada dalam oktaf yang sama, latihan ini membantu meningkatkan koordinasi di ruang kecil. Untuk kenyamanan, Anda dapat menggerakkan tangan kanan Anda satu oktaf lebih tinggi. Hasilnya adalah gamma ke desimal.
4. Gamma ke keenam menyerupai versi sebelumnya, tetapi di sini tangan dibalik.
5. Jenis skala yang paling kompleks dianggap sebagai skala dengan penggandaan tertian. Latihan ini mengajarkan Anda untuk memimpin 2 suara secara bersamaan dengan satu tangan. Saat bekerja dengannya, penting untuk mencapai kelancaran dan koherensi setiap interval, dan seseorang tidak dapat melakukannya tanpa fingering yang tepat.

Memainkan tangga nada dalam beberapa cara pada piano akan membantu Anda melatih keterampilan Anda, menghindari gerakan dan suara yang monoton.

Seorang mayor disebut mode yang cerah dan menyenangkan. Skala seperti itu dapat dibuat dari kunci apa saja pada piano. Selain itu, pilihan nada pertama akan tercermin dalam nama kunci. Jadi, C mayor akan mulai dengan nada C, dan D mayor akan mulai bermain dengan nada D.

Tangga nada mayor alami dibangun sesuai dengan prinsip: 2 nada - seminada - 3 nada - seminada. Dalam musik rakyat, itu disebut Ionian.

Selain itu, ada varietas lain.

1. Jurusan Harmonik. Ini dibedakan dari skala biasa dengan langkah keenam rendah (A datar di C mayor). Ini memberikan rasa oriental. Jika Anda menurunkan langkah kedua lebih jauh, Anda mendapatkan mode harmonik ganda.
2. Mayor melodi. Perbedaannya dari mode natural hanya muncul saat bergerak ke bawah, di mana langkah ke-6 dan ke-7 turun.
3. Mayor pentatonik. Fret, tanpa semitone, adalah ciri khas budaya Asia. Tidak seperti analog tujuh langkah Eropa, ini terdiri dari 5 langkah dengan dua interval satu setengah nada. Jadi, dalam kunci yang dimulai dengan do, nada fa dan si tidak akan ada. Dan pada tuts hitam, Anda dapat memainkan tangga nada pentatonik mayor dari nada F-sharp.
4. Mayor Biru. Dasarnya adalah tangga nada pentatonik dengan tambahan langkah ketiga tambahan. Jadi, dalam mode dari ke, ada mi dan mi-flat secara bersamaan. Hasilnya, seorang komposer yang menggunakan mode ini dapat secara aktif menggunakan warna-warna mayor dan minor yang berkilauan.
5. Modus Lidia, yang dilakukan dengan langkah keempat tinggi. Ini dapat dimainkan pada tuts putih dari not F.
6. Modus Frigia, ditandai dengan langkah ketujuh yang rendah.Sesuai dengan skala dari G, dimainkan dengan tombol putih.

Tangga nada kromatik berdiri terpisah, yang tidak berlaku untuk mayor atau minor. Itu terbentuk dari suara yang diatur secara ketat dalam semitone. Dan dalam fingering, hanya 3 jari di setiap tangan yang terlibat.

Minor disebut mode sedih dan gelap. Jumlah kunci minor sesuai dengan yang utama. Sepasang kunci dengan jumlah karakter yang sama disebut paralel. Contohnya adalah C mayor dan A minor, yang dimainkan dengan tuts putih.

Minor alami (atau Aeolian) dibangun sesuai dengan rumus: nada - seminada - 2 nada - seminada - 2 nada.

Kami akan mempertimbangkan varietasnya di bawah ini.

1. minor harmonik, yang dibentuk dengan menaikkan langkah ketujuh. Dengan peningkatan yang lewat di keempat, mode harmonik dua kali terbentuk.
2. minor melodi, di mana, saat bergerak ke atas, mereka menambah 6, 7 langkah, dan saat bergerak ke bawah, mereka menggantinya dengan tampilan alami.
3. pentatonik kecil. Di sini struktur 5 langkah dipertahankan tanpa seminada. Tetapi tangga nada dibangun menurut formula yang berbeda dari versi utama: 1,5 nada - nada - nada - 1,5 nada - nada. Lebih mudah memainkan tangga nada pentatonik minor pada tuts hitam dari nada D-sharp.
4. Blues kecil. Seperti mitra utama, itu didasarkan pada skala pentatonik minor dengan suara tambahan. Dalam A minor, itu menjadi E-flat, yang digunakan setara dengan E murni. Skala seperti ini populer untuk bagian gitar dalam komposisi yang ditulis dalam gaya blues, rock, dan beberapa lainnya.
5. Dorian kecil berbeda dari skala alami dengan langkah keenam yang tinggi. Sangat mudah untuk bermain dengan tombol putih dari D.
6. Modus Frigia, yang merupakan minor alami dengan detik rendah.Sesuai dengan skala yang dibangun di atas tombol putih dari catatan mi.

Salah satu fret yang eksotis dan jarang digunakan adalah Locrian. Bunyi referensinya membentuk triad yang diperkecil, sehingga tidak diklasifikasikan sebagai mayor atau minor.

Bermain piano membutuhkan postur yang tepat, terlepas dari repertoarnya. Karena itu, saat melakukan timbangan, orang tidak boleh melupakan posisi kaki, punggung, dan lengan. Selain itu, permainan elemen teknis yang kompleks membutuhkan kemampuan untuk bersantai dengan benar. Bahu dan siku yang terjepit menyebabkan kelelahan tangan dan jari yang cepat, yang mengurangi kualitas kelas. Dan ketidakmampuan untuk mengenali sinyal tubuh menyebabkan fenomena yang akrab bagi pianis seperti memutar ulang tangan. Akibatnya, pekerjaan pada pekerjaan lain harus ditangguhkan selama beberapa jam atau hari.

Untuk menguasai skala dengan cepat, ada baiknya mempertimbangkan beberapa prinsip.

1. Sebaiknya segera pelajari pengaturan jari yang benar. Semua substitusi harus diperiksa dan dikendalikan, jika tidak, tidak mungkin untuk mencapai kefasihan jari yang diinginkan, dan akan lebih sulit untuk memperbaiki kesalahan yang dipelajari nanti.
2. Untuk mengingat skala dengan benar, Anda harus terlebih dahulu melatih masing-masing tangan secara terpisah. Saat tahap pertama dikuasai otomatis, Anda bisa mulai bermain dengan dua tangan.
3. Pada awalnya, pekerjaan dilakukan dengan lambat pada bagian keyboard dua oktaf. Pada tahap pengembangan selanjutnya, Anda dapat bermain lebih cepat dan 4 oktaf.
4. Saat memainkan tangga nada, penting untuk mencapai kekuatan suara yang sama dari semua jari. Pada awalnya, ini tidak mudah, karena ibu jari secara fisiologis lebih kuat daripada jari kelingking. Anda dapat mengasah keterampilan melalui latihan di atas meja.Setelah meniru posisi tangan pada piano, Anda perlu menyentuh permukaan dengan jari-jari Anda, mencoba mencapai suara yang sama.
5. Anda dapat mendiversifikasi permainan tangga nada menggunakan pola ritme yang berbeda. Misalnya, Anda dapat mengganti dua nada panjang dengan dua nada pendek.
6. Timbangan juga dikerjakan dengan pukulan yang berbeda. Ini termasuk legato (halus), staccato (dendeng), non legato (terpisah), marcato (dendeng, dengan penekanan pada setiap suara).
7. Musisi juga merekomendasikan untuk mengerjakan nuansa dinamis secara paralel dengan tangga nada, termasuk forte (keras), piano (tenang), crescendo (dengan peningkatan volume bertahap), diminuendo (dengan penurunan suara bertahap).

Pada tahap selanjutnya, Anda dapat melanjutkan ke tangga nada dengan tanda kunci yang dimulai dengan kunci putih. Ini termasuk skala besar tajam dan kecil datar. Tangga nada yang dimulai dengan tuts hitam dianggap lebih kompleks.

Untuk menyederhanakan penunjukan jari dalam not, mereka diberi nomor 1-5. Saat bermain piano, penomoran dimulai dengan ibu jari, jadi jari telunjuk adalah 2, jari tengah adalah 3, jari manis adalah 4, dan jari kelingking adalah 5. Pada instrumen di mana hanya 4 jari di tangan digunakan untuk bermain (gitar, biola), jari telunjuk menjadi yang pertama dan seterusnya.

Saat menguasai penjarian tangga nada, perhatian diberikan pada penggantian jari. Untuk tangan kanan, ketika bergerak ke atas, yang pertama ditempatkan pertama setelah yang ketiga, dan kemudian setelah yang keempat. Saat mengubah gerakan, jari kelima ditempatkan pada nada akhir pendakian. Di arah yang berlawanan, setelah jari pertama, ketiga dan keempat ditempatkan secara bergantian.

Penjarian tangan kiri dibangun dalam urutan yang berlawanan. Saat bergerak ke atas, setelah jari pertama, ketiga dan keempat ditempatkan secara bergantian. Dan dalam gerakan sebaliknya, jari-jari ini secara bergantian diganti dengan yang pertama.

Untuk memeriksa kebenaran penjarian, penting untuk mengontrol posisi jari keempat. Dalam tangga nada tajam yang dimulai dengan tuts putih, ia selalu memukul nada ketujuh di tangan kanannya, dan nada kedua di tangan kirinya.

Pada tuts datar yang dimulai dengan tuts putih, jari keempat tangan kanan jatuh pada tuts B. Di tangan kiri, jari keempat di F mayor memainkan not kedua, dan di tuts berikutnya dia menekan tuts yang sesuai dengan nada datar yang baru muncul. Jadi, di E-flat mayor, jari keempat tangan kiri akan jatuh di A, dan di D-flat mayor - di G.

Arpeggio menjadi bagian terpisah dari latihan piano. Disebut akord, yang suaranya dilakukan secara bergantian. Ada 3 jenis arpeggio:

• pendek;
• garis putus-putus;
• panjang.

Arpeggio pendek adalah triad tonik dengan inversi dengan nada dasar ganda, yang dimainkan secara bergantian dengan pendakian bertahap dan penurunan berikutnya. Arpeggio patah mirip dengan arpeggio pendek, tetapi nada masing-masing fragmen dimainkan dalam urutan berikut: 1, 3, 2, 4.

Arpeggio panjang adalah akord yang dimainkan dalam satu gerakan naik beberapa oktaf, diikuti dengan pengembalian. Dengan cara ini, Anda dapat memainkan triad mayor dan minor, akord keenam, akord seperempat enam, akord ketujuh dari berbagai jenis.

Untuk meringkas: tangga nada dianggap sebagai bagian integral dari pelajaran piano. Mereka diperlukan untuk musisi pemula dan berpengalaman, karena mereka berkontribusi pada pengembangan notasi musik, pengembangan teknik pertunjukan. Skala berbeda dalam mode, tingkat kerumitan dan metode eksekusi. Lebih sulit memainkan tangga nada yang dimulai dengan tuts hitam dibandingkan dengan tuts putih.

Oleh karena itu, perkembangan tangga nada dimulai dari sederhana ke kompleks, dari lambat ke cepat, dari dua hingga empat oktaf. Perlu melatih skala dalam gerakan gabungan langsung, divergen, dalam sepertiga, desimum, dan keenam.

Guru yang berpengalaman pasti akan memperhatikan kebebasan area bahu dan siku, karena jika tidak ada, tangan lebih cepat lelah, yang mengurangi durasi kelas dan kualitas kinerja.

Memulai setiap pelajaran dengan tangga nada dan etude, musisi mempersiapkan dirinya untuk persepsi karya seni. Keterampilan teknis yang diasah dengan baik akan membantunya dengan cepat beralih dari mengurai catatan ke mengerjakan goresan, corak dinamis, dan karakter. Hasilnya akan menjadi pertunjukan yang akan membawa kesenangan bagi pelakunya, serta tanggapan yang hidup dari para pendengarnya.

Beberapa latihan untuk mengembangkan keterampilan piano juga dapat ditemukan dalam video berikut.