alat musik jepang

Pembentukan musik tradisional Jepang dipengaruhi oleh seni Cina, Korea dan beberapa negara Asia lainnya. Tetapi bentuk-bentuk musik awal yang ada di negara itu sebelum penetrasi tradisi tetangga ke dalam budayanya sudah sulit didengar.

Tradisi musik Jepang dengan demikian merupakan sintesis dari semua pengaruh yang diambilnya. Ini adalah sinergi tertentu yang mungkin tampak sangat menarik bagi pendengar Barat. Dan yang tidak kalah menarik adalah instrumen yang telah menjadi harta nasional.

Nenek moyang alat musik Jepang dibawa ke negara itu dari Cina dan Korea, dan ini terjadi pada abad ke-8. Hari ini, jika Anda melihat instrumen ini, Anda dapat melihat kesamaan dengan beberapa model Barat dan Asia lainnya. Tapi kesamaannya agak eksternal, tetapi ekstraksi suara pasti memiliki karakteristiknya sendiri.

Secara umum, sejarah perkembangan musik di Jepang memiliki beberapa tahapan, berbeda dalam karakter, dinamika, dan pengaruh budaya lain. Misalnya, pada zaman Jomon, ada ocarina dan peluit batu, bejana keramik pada waktu itu dapat digunakan sebagai perkusi. Kemudian masyarakat Jepang terdiri dari nelayan, pemburu dan pengumpul, yang dibimbing oleh ilmu gaib dalam kehidupan spiritualnya.Dan ini tercermin dalam sifat musik dan instrumen di mana ia diekstraksi. Musik adalah bagian dari ritual magis.

Selama periode Yayoi, musik adalah pengiring upacara pemakaman, serta beberapa ritual pertanian. Pada 710, layanan gagakure dibentuk di istana kekaisaran - itu bertanggung jawab, antara lain, untuk membiasakan kaum bangsawan dengan budaya musik, mengacu pada pengalaman negara-negara abad pertengahan terkemuka. Di masa depan, ada banyak acara, pinjaman, jalinan budaya dan teknologi.

Setelah Perang Dunia Kedua, Liga Komposer Kontemporer Jepang dipulihkan, orkestra dan perusahaan opera muncul, perguruan tinggi dan sekolah musik dibuka. Pada 50-an abad terakhir, studio musik elektronik pertama muncul. Sampai saat ini, ada konfrontasi tertentu antara tren Barat dan tradisional dalam budaya musik, tetapi Anda tidak bisa menyebutnya tajam.

Apa saja alat-alat ini? Mereka dalam beberapa hal sangat mirip dengan yang Eropa, tetapi dalam beberapa hal mereka benar-benar luar biasa (tidak jelas bagaimana itu ditemukan dan bagaimana menggunakannya). Tetapi pembagian menjadi tipe adalah standar.

Contoh pertama yang mungkin akrab bagi seseorang dari budaya yang berbeda dari film Jepang adalah daiko. Jadi di Jepang mereka menyebut semua drum. Dan alat musik ini juga memiliki jejak migrasi musik Korea dan Cina yang terjadi sekitar abad ke 3-4. Bingkai daiko terbuat dari kayu, dilapisi kulit di kedua sisinya. Ukurannya sangat berbeda: dari yang sangat kecil hingga yang beberapa musisi harus bermain drum sekaligus.

Pilihan:

• sime-daiko - suara disetel dengan sekrup khusus;
• bedayko - desainnya tidak memungkinkan untuk mengubah suara.

Daiko biasanya digunakan dalam musik klasik, meskipun kadang-kadang digunakan dalam pawai dan pertunjukan lainnya. Ini adalah suara peningkatan disiplin, koordinasi, juga mempengaruhi konsentrasi psikologis. Variasi lain dari suara instrumen Rusia adalah taiko.

Tetapi drum tsuzumi terlihat seperti jam pasir, diwakili oleh dua varietas: yang lebih kecil - kotsuzumi dan yang lebih besar - otsuzumi. Kedua instrumen tersebut digunakan dalam pertunjukan teater. Kotsuzumi harus dipegang di bahu, dan di sebelah kanan, selama permainan, musisi mengubah nada dengan menekan pita. Otsuzumi seharusnya dipegang di paha kiri.

Instrumen perkusi populer lainnya adalah balok kuil, yang merupakan atribut dari kultus Buddhis. Mencapai 16 cm, berbentuk bulat, agak memanjang. Produknya berlubang, dengan potongan yang dalam. Merupakan kebiasaan untuk memainkan alat musik ini dengan tongkat dan palu, biasanya alat musik 4 atau 5. Mereka dipilih sesuai dengan suara, dipasang pada dudukan khusus. Suara blok candi berdenting, dalam.

• Instrumen asli yang indah dari grup ini adalah shakuhachi. Orang Jepang meminjam pipa bambu dari Cina, tetapi telah menjadi instrumen yang benar-benar rakyat. Suara Shakuhachi sederhana dan ringkas, mereka mempromosikan meditasi, relaksasi.

• Tapi chitirik adalah alat musik tiup umum lainnya - sangat mengingatkan pada seruling mini. Itu terbuat dari kayu, atau lebih tepatnya, dari bambu, yang merupakan dasar dari khitirik. Tetapi kulit pohon ceri dapat menghiasi alasnya. Dalam rentang suara hanya satu oktaf, suara diekstraksi dari lubang.

• Alat musik lain yang bisa disebut sejenis suling adalah sho. Ini adalah nama sekelompok tabung bambu sempit, yang jumlahnya tepat 17. Instrumen ini memiliki buluh, dan ini memungkinkan untuk mengambil akord enam nada (tetapi maksimal 6 nada).

• Yang lebih eksotis lagi bisa disebut khoragai yang terbuat dari kulit kerang. Ujung sempit dipotong dari cangkang ini, dan kemudian corong (dalam kasus ekstrim, kemiripannya) dilekatkan pada produk. Itu digunakan terutama dalam upacara keagamaan.

Yang paling terkenal dari semua instrumen tradisional Jepang tidak diragukan lagi adalah shamisen. Ini memiliki rentang timbre yang luas. Tubuh instrumen diwakili oleh bingkai kayu yang ditutupi dengan kulit yang paling rapat. 3 senar direntangkan dari badan ke leher shamisen, harus disentuh dengan plektrum besar. Awalnya, senar dipetik dengan plektrum kecil, tetapi kemudian teknik teknologinya berubah.

Sangat menarik untuk memvariasikan timbre shamisen dengan mengubah senar, leher, plektrum. Ada sekitar dua lusin jenis instrumen ini saja. Setiap orang memiliki panjang yang sama, tetapi sisanya dapat bervariasi secara signifikan, karena perbedaan register per oktaf benar-benar nyata. Terkadang shamisen digunakan (dan digunakan saat ini) sebagai musik latar yang mengiringi qari.

Ada perwakilan lain dari string.

• Sanshin - digunakan untuk menampilkan musik rakyat di Okinawa. Ini dianggap sebagai prototipe shamisen. Tubuhnya ditutupi kulit ular, dan senarnya harus disentuh dengan plektrum yang dikenakan di jari telunjuk.

• Biwa juga merupakan alat musik yang sangat indah, panjangnya sekitar satu meter. Permainannya menghiasi upacara ritual, tetapi Anda bahkan dapat memainkan lagu-lagu modern di atasnya, ternyata menyihir. Yang lebih mengejutkan adalah bahwa instrumen itu muncul 13 abad yang lalu, tetapi orang-orang modern juga suka mendengarkannya.Bingkainya terbuat dari kayu murbei, berbentuk almond. Dan senar bivy adalah sutra, dan plektrum menyentuhnya. Jenis alat musik ini banyak sekali: misalnya gakubiva memiliki 4 senar, ia menciptakan gagaka, terutama suaranya. Dan mosobiwa, juga dilengkapi dengan 4 senar, adalah alat musik biksu buta.

• Koto adalah instrumen yang dipetik yang sering disebut sebagai kecapi Jepang. Keunikannya adalah harus dimainkan dengan perantara paku khusus (overlay). Mereka dikenakan di tiga jari. Tetapi kunci dan fret disesuaikan bahkan sebelum pertandingan, dengan jembatan senar.

• Mukkuri adalah nama harpa bambu, yang bunyinya dibuat saat pemain mengayunkan lidah dengan seutas benang. Suaranya bisa kuat, keras, agresif. Alat harus ditekan ke bibir, Anda bahkan bisa meraihnya dengan gigi.

• Kokyu - atau sesuatu seperti biola Jepang, juga merupakan instrumen membungkuk yang sangat terkenal. Panjangnya mencapai 70 cm, dan busurnya lebih besar - hingga 120 cm, tubuh ditutupi dengan kulit kucing di depan dan kulit anjing di belakang. Busur terbuat dari bulu kuda. Saat bermain, kokyu harus dipegang secara vertikal, harus bertumpu pada lutut, kadang-kadang mereka hanya memegangnya di depan mereka.

Jepang adalah dunia yang berbeda, dan juga dalam musik. Ada tren global, dan ada gaya sendiri yang tidak seperti yang lain. Pada pertengahan 60-an, ada lonjakan minat pada musik Jepang di Barat: komposer Amerika John Cage terbang ke Tokyo (dengan Yoko Ono, ngomong-ngomong) untuk memberikan beberapa pertunjukan. Dan ini adalah awal dari tahap baru pertukaran budaya.Musisi Barat terkesan dengan cita rasa nasional musik Jepang, mengunjungi kuil, mendengarkan instrumen eksotis seperti taiko, shamisen, koto, dan mempopulerkan musik ini sejauh mungkin.

Saat ini, musik Jepang di dunia dikenal terutama untuk genre seperti ji-pop, ji-rock, dan visual kei. Sekali waktu di negara ini, semua musik Barat disebut kayokyoku, tetapi kemudian genre mulai terpecah-pecah, bercampur. Sekarang, untuk kenyamanan, pop dan rock diklasifikasikan sebagai ji-pop, musik Jepang adalah kategori terpisah, dan enka (balada) dan klasik adalah kategori lain.

Secara umum, kita dapat mengatakan bahwa musik Jepang saat ini, yang ditujukan untuk pendengar massal, telah menjauh dari tradisi pentatonik. Bagaimana metode dan gerakan tradisional telah masuk ke dalam bayang-bayang. Tapi instrumen nasional, otentik, cerah, membedakan gaya Jepang, masih terdengar. Misalnya, shamisen digunakan jika diperlukan untuk meningkatkan cita rasa nasional - dalam film anime dan Jepang. Ini dapat dibandingkan dengan balalaika Rusia, yang juga membangkitkan asosiasi kuat dengan budaya rakyat negara itu.

Ansambel musik yang terdiri dari drumer praktis merupakan merek Jepang. Musik semacam itu didengarkan secara langsung, karena itu benar-benar menciptakan semacam jalinan antara pemain dan pendengar, yang memungkinkan yang terakhir mengalami emosi yang kuat.