Apa itu trombon dan bagaimana cara memainkannya?

Hal ini berguna bagi penikmat kreativitas musik untuk mengetahui apa itu trombon, seperti apa alat musik ini, dan apa itu secara umum. Akan menarik untuk mengetahui bagaimana kedengarannya. Anda harus mempelajari instrumen tiup bass dan alto, corong pir dan trombon.

Trombone secara harfiah berarti "terompet besar" dalam bahasa Italia. Namun, itulah mengapa perlu memberi perhatian khusus padanya. Secara umum diterima bahwa alat musik tiup ini termasuk alat musik tiup dengan register bass-tenor.

Perlu dicatat bahwa tampilannya hampir sama seperti pada saat kemunculannya di abad ke-15, dan memiliki perangkat yang kurang lebih sama, belum mengalami perubahan praktis yang signifikan. Di antara bagian-bagian trombon perlu disebutkan:

• tabung memanjang logam dengan panggung yang bisa ditarik;

• terompet;

• juru bicara;

• bisu berbentuk buah pir yang dimasukkan ke dalam bel (yang menghalangi jalan dan hanya memungkinkan sedikit udara masuk, sehingga mempengaruhi suara).

Ini adalah slide yang membedakan trombon dari instrumen kuningan lainnya di tempat pertama. Itu dapat mengubah jumlah udara. Sebagai hasil dari perubahan ini, dimungkinkan untuk mengekstraksi suara berwarna.Untuk membuat suara trombon, Anda perlu memompa udara melalui corong berbentuk cangkir. Sayap dapat dilengkapi dengan skala tabung dengan ukuran yang sama atau berbeda (masing-masing, mereka berbicara tentang model dua pipa atau satu pipa).

Trombon adalah instrumen non-transposing. Catatan yang dikeluarkan di atasnya harus direkam persis sesuai dengan suaranya. Beberapa model memiliki kenop tambahan yang memberikan pengurangan frekuensi sebesar 1 liter atau seperlima.

Orang yang menemukan trombon tidak tersimpan dalam catatan sejarah. Namun, ada asumsi bahwa itu adalah salah satu master Flemish tua. Mereka memperbaiki pipa rocker lama, yang memberikan jangkauan akustik berwarna. Terompet geser digunakan untuk melipatgandakan garis suara dalam paduan suara gereja, karena timbrenya cukup dekat. Backstage mulai digunakan untuk meningkatkan kesamaan intonasi.

Versi paling awal dari trombone dinamai sacbuts. Konstruksi ini berukuran lebih kecil daripada rekan-rekan modern mereka, dan berbeda dalam daftar suara penyanyi yang biasa. Setelah beberapa perbaikan dalam desain, kantung itu ternyata hampir seperti trombon modern. Pada saat yang sama, namanya saat ini muncul. Namun, pada paruh pertama dan pertengahan abad ke-18, trombon tetap menjadi instrumen gereja, dan masih terus menduplikasi suara nyanyian.

Hanya pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19 mereka menjadi bagian yang stabil dari orkestra biasa. Sebagian besar 3 trombon dengan rentang suara yang berbeda ditambahkan di sana. Tapi bukan hanya perannya yang berubah, suaranya juga berubah. Para trombon gereja terutama menggunakan register tinggi, di mana, karena kekhidmatan, tercapai keselarasan penuh dengan timbre paduan suara. Dalam musik orkestra, instrumen ini mulai dihargai karena nada rendahnya yang suram, yang menciptakan asosiasi dengan semacam motif supernatural.

Musik Trombone ditulis oleh Gluck dan Mozart, Beethoven dan Wagner, Berlioz dan Novakovsky, Cioffi dan Nabih. Sangat mengherankan bahwa masing-masing komposer ini memiliki visinya sendiri tentang cara terbaik untuk menggunakan instrumen semacam itu. Sebagian, itu terus digunakan dalam genre gereja.

Inovasi lain dari periode yang sama tidak berhasil. Tetapi antara tahun 1850 dan 1900, sejumlah perusahaan besar untuk produksi trombon diciptakan. Pada abad terakhir, seni pertunjukan berkembang pesat. Teknik produksi alat juga meningkat. Saat ini, banyak literatur konser sedang dibuat; Sejak akhir 1980-an telah terjadi kebangkitan baru minat pada musik trombon.

Biasanya alat musik ini adalah suara tertinggi di band kuningan. Sudah diketahui tentang penggunaannya pada abad 16-18, tetapi repertoar untuk waktu itu belum ditetapkan. Namun diketahui bahwa masa kejayaannya datang pada tahun 1756-1780. Karya-karya terpisah yang sampai kepada kami dalam fragmen menunjukkan bahwa para trombon saat itu melakukan apa yang kemudian dianggap tidak mungkin bagi mereka untuk waktu yang lama, secara umum.Sejak awal abad ke-19, alto trombon mengalami penurunan, dan hingga akhir abad ke-20 hampir dilupakan.

Waktu trombon semacam itu datang pada pertengahan abad ke-19 dalam musik Inggris dan Prancis. Para pemain dapat menurunkan nada untuk interval tertentu dengan geser berwarna. Musisi berpengalaman mampu memainkan nada rendah.

Dalam jenis trombon ini, ukuran standar tabung sepanjang panjangnya sama dengan ukuran tenor. Namun, saluran masuknya terasa lebih besar. Sebuah corong yang relatif besar juga digunakan. Biasanya menyediakan 1-2 katup yang mengurangi frekuensi. Jenis katup memiliki sebanyak 3 katup.

Diyakini bahwa kisaran trombon bass saat ini sepenuhnya milik rentang berwarna. Nada tertinggi adalah C5. Beberapa pemain dapat menghasilkan suara yang lebih tinggi. Tetapi ini adalah kreativitas yang agak tidak resmi, karena pencapaian seperti itu tidak dapat diandalkan dan tidak disediakan secara struktural. Dalam orkestra dan dalam pertunjukan solo klasik, serta dalam pengaturan komposisi jazz, penekanannya adalah pada kemungkinan nada dari trombon bass.

Orkestra simfoni konvensional saat ini menggunakan 1 bass trombon. Ia menampilkan musik yang digubah selama periode romantisme atau sesudahnya. Itu juga dihargai oleh musisi militer, jazzmen. Jenis yang lebih lama - sol, fa, mi - sudah lama tidak digunakan. Ini berbeda dari sampel modern dalam dimensi yang lebih kecil (lebih tepatnya, dalam penampang).

Berbicara tentang trombon pompa, perlu untuk menekankan tidak hanya keberadaan katup. Model-model ini tidak memiliki backstage.Mereka jauh lebih seimbang daripada klasik dan dapat lebih mudah melakukan bagian suara yang kompleks.

Rentangnya bisa 2,5 oktaf. Tuningnya hampir sama dengan bass trombone. Seringkali instrumen seperti itu termasuk dalam band jazz dan band kuningan, termasuk saat melakukan bagian solo. Tetapi dalam musik simfoni, permintaannya sangat sedikit. Panjangnya tidak melebihi 1 m.

Dari tipe historis, perlu disebutkan variasi double bass. Desainnya diubah pada tahun 1816 dan 1830. Lubang mencoba meningkat. Beberapa salinan ini dibuat bahkan pada awal abad ke-20, beberapa bagian telah diawetkan. Kini trombone-double bass dibuat dalam dua versi dengan range yang berbeda.

Sopran trombon 1 oktaf di atas tenor. Salinan paling awal bertanggal 1677. Telah ditetapkan bahwa Bach sendiri menulis untuknya. Memainkan sopran trombon tidak begitu populer di kalangan musisi modern. Karena kebutuhan untuk menggunakan corong pipa, itu terdengar seperti terompet.

Trombon dapat digunakan:

• metronom dan garpu tala (yang memungkinkan Anda menyetel instrumen);

• rak (memfasilitasi permainan);

• bisu;

• stan musik;

• kasus untuk penyimpanan dan membawa.

Untuk memainkan trombon, perlu untuk mengubah posisi bibir, mencapai konsonan harmonik. Dan Anda juga harus mengubah panjang kolom udara di instrumen dengan memanipulasi sayap. Pernapasan yang tepat sangat penting. Saat menghirup, pemain harus menggunakan semua kemungkinan. Seluruh dada harus diisi dengan udara.

Saat menghembuskan napas, Anda harus sedikit menurunkan bahu sebagai antisipasi. Udara turun, membangun tekanan. Para musisi sendiri bersantai pada saat ini. Tetapi perlu untuk menjaga diafragma dan otot perut bagian atas tetap tegang. Mereka digunakan untuk mengontrol intensitas suara.

Tirai ditarik keluar dengan tangan kanan. Di sebelah kiri mendukung alat. Tuning trombone standar menyiratkan adanya 7 posisi, sesuai dengan penempatan di belakang panggung. Masing-masing posisi ini harus dikaitkan dengan kombinasi katup. Nada utama dianggap sebagai suara yang dihasilkan oleh osilasi kolom penuh udara di dalam instrumen; Anda bisa mendapatkannya hanya di 3-4 posisi awal.

Selain fingering, yang dapat ditemukan di bahan khusus dan buku referensi, perhatian harus diberikan pada penggunaan backstage tambahan. Ini menurunkan skala sebesar 1 liter. Itu ditekan dengan seperempat katup. Dalam mode ini, alat hanya memberikan 6 posisi.

Untuk pertama kalinya, Simfoni Kelima Beethoven ditulis khusus untuk trombon. Dan salinan paling awal, atau lebih tepatnya, prototipenya, ditemukan selama penggalian Pompeii kuno. Ansambel pertama yang dikenal andal dengan partisipasi trombon terdiri dari juri dari Naples. Ansambel ini hanya dimainkan di pernikahan, di kebaktian gereja, dan selama pertempuran militer. Dan penampilan solo pemain trombon untuk pertama kalinya terjadi pada tahun 1468.

Komposer terkemuka Mendelssohn menyatakan bahwa trombon tidak boleh digunakan terlalu sering. Tetapi Wagner tidak mengikuti pendekatan ini - dan dalam klimaks dari sebagian besar operanya, sebuah grup trombon berbunyi. Bagian tersulit dari instrumen ini adalah bagian dari trombon pertama dalam opera Glinka Ivan Susanin. Tes keterampilan untuk trombonis, bagaimanapun, dalam banyak kasus adalah solo dari Bolero Ravel.

Sudah di tahun-tahun awal abad kedua puluh, suara trombon menjadi elemen musik jazz yang lengkap. Prancis dan Jerman memiliki trombon yang paling terampil dan terlatih. Ini sebagian besar disebabkan oleh fakta bahwa di Jerman alat semacam itu mulai dibuat sangat awal. Salah satu salinan tertua dibuat di Nuremberg. Tetapi sekarang Amerika Serikat berhasil bersaing dengan benua Eropa, dan di sanalah ansambel trombon murni terbesar ada.