Varietas Biwa

Seperti seluruh budaya Jepang, musik Negeri Matahari Terbit itu aneh dan tidak biasa bagi orang asing. Dan pernyataan ini terutama berlaku untuk instrumen rakyat yang digunakan oleh guru Zen kuno selama meditasi mereka. Namun, di kalangan orang Jepang sendiri, alat musik tiup, perkusi atau dawai etnik sangat populer, bukan hanya karena penduduknya menghormati sejarah dan budaya mereka, tetapi juga karena alat musik tersebut digunakan dalam teater tradisional Kabuki dan beberapa produksi dan konser seni modern. Tempat khusus dalam pertunjukan semacam itu ditempati oleh suara biwa.

Biwa adalah alat musik tradisional Jepang yang dipetik dari keluarga kecapi. Itu mendapat namanya dari kecapi pipa Cina, dibawa ke Jepang pada abad ke-8. Pipa itu sendiri mendapatkan namanya dari kata "pi" dan "pa", yang masing-masing diterjemahkan sebagai menggerakkan jari ke atas dan ke bawah di sepanjang senar.

Desain biwa dapat dibagi menjadi tiga bagian utama.

Tubuh berbentuk buah pir dengan leher kecil terdiri dari dinding belakang dan depan, serta permukaan samping. Dinding depan memiliki sepasang lubang resonator, yang bentuknya menyerupai bulan sabit, dan satu tersembunyi di bagian ekor. Bagian belakang bivy lurus dan sisi-sisinya cukup sempit untuk memberikan instrumen tampilan yang agak datar. Kepala bivy dimiringkan ke belakang dari tubuh pada sudut 90 derajat.

Tergantung pada jenisnya, mungkin ada 5 atau 6 fret. Ciri khas kecapi Jepang adalah fret tinggi, yang menonjol di atas fingerboard, yang semakin lama semakin tinggi.

Senar, dibandingkan dengan instrumen Eropa, diregangkan agak lemah, yang memberikan timbre musik "dering" yang khas. Mungkin ada 4 atau 5. Fitur penting lainnya adalah instrumennya tidak disetel, dan ini membuat kecapi Jepang semakin sulit untuk dikuasai. Musisi mengontrol nada hanya dengan menekan senar.

Biwa memiliki sejarah beberapa ratus tahun dan mengikuti dua arah utama. Pertama, selama Abad Pertengahan, diyakini bahwa setiap bangsawan atau pengikutnya harus dapat memainkan alat musik ini. Bivou harus memasukkan orkestra istana dalam komposisinya. Dia tidak dipegang di tangannya, tetapi dibaringkan di lantai dan dipukuli di senar dengan plektrum kayu atau tulang kecil. Kedua, sampai awal abad ke-20, kecapi Jepang adalah iringan tradisional untuk biwahoshi - musisi buta yang membaca legenda epik tentang pahlawan atau bahkan himne dan sutra Buddhis dengan suara musik.

Seiring waktu, tradisi nyanyian biwahoshi heroik menjadi sesuatu dari masa lalu, setelah bertahan beberapa upaya untuk menghidupkannya kembali, dan biwa modern memiliki sedikit kemiripan dengan kecapi sederhana biksu Buddha buta. Kedengarannya lebih maskulin dan bergema karena kayu solid dari mana tubuhnya sekarang dibuat.Melodi musik gagaku klasik menjadi lebih solid dan cerah.

Sampai saat ini, 5 variasi biwa yang berbeda diketahui.

Jenis kecapi pertama yang menyebar luas di Jepang. Dengan desainnya, itu paling dekat dengan pipa Cina: tubuh besar, leher pendek dengan kepala bengkok dan hanya 4 fret. Ada 4 pasak tuning di fretboard yang menyetel 4 senar sutra. Panjang gaku-biwa mencapai 1 m, dan lebarnya - hingga 41 cm.

Biwa ini dimainkan hanya sampai abad ke-9, dan hari ini praktis tidak digunakan. Perbedaan utama dan satu-satunya dari gaku-biwa adalah 5 senar dan headstock datar yang tidak melenceng ke belakang.

Itu berasal dari Kyushu selatan pada akhir abad ke-7 untuk mengiringi nyanyian dan perumpamaan Buddhis. Berbeda dalam ukuran kecil dan kurangnya bentuk kasing yang seragam. Ini memiliki 4 senar dan 5-6 fret, yang sering dibuat dilepas sehingga moso-biwa muat di tas di atas bahu.

Jenis moso-biwa terpisah untuk ritual pembersihan perapian oleh petani Jepang kuno. Ini adalah biwa terkecil, dibuat sedemikian rupa sehingga nyaman untuk dibawa dari satu rumah ke rumah lainnya.

Itu muncul pada akhir abad ke-10 dan menggantikan moso-biwa. Musik khusus yang diciptakan untuk kecapi ini disebut heikyoku. Itu dilakukan oleh biksu Buddha keliling yang berbicara tentang eksploitasi militer dan pahlawan Jepang kuno.

Biva dengan senar tinggi tambahan. Karena suaranya yang lembut, ia dianggap sebagai model instrumen wanita.

Selama berabad-abad perkembangan biwa, musisi telah menciptakan banyak sekolah bermain dan menyanyi. Tetapi teknik dasar memainkan kecapi, yang memungkinkan Anda untuk mendapatkan suara yang indah, tetap tidak berubah sampai sekarang.

• pizza. Ekstraksi suara hening yang tersentak-sentak dengan memetik senar. Ini biasanya dilakukan dengan jari-jari tangan kanan, memungkinkan Anda untuk membuat pola berirama yang jelas.
• Arpeggio. Memainkan akord secara berurutan dari bawah ke atas pada instrumen senar dengan kekuatan kasar.
• permainan plektrum. Memetik senar dengan tulang, pelat lebar kayu atau plastik, disebut juga plektrum.
• pukulan. Pukulan tajam pada senar biwa, diikuti dengan penghentian mendadak.
• Menekan pada telapak tangan. Untuk menaikkan nada, senar ditekan dengan satu atau lebih jari di belakang fret. Semakin keras Anda menekan, semakin tinggi dan tipis suaranya.

Kecapi Jepang memiliki sikap yang sedikit berbeda terhadap pola ritme, nada, dan kesan umum. Jadi cara tradisional merekam musik semacam itu agak berbeda dari yang diterima secara umum, ditandai dengan kebebasan yang lebih besar dan bahkan mungkin tampak sangat mendekati.