Semua tentang alat koto

Koto, yang disebut sitar Jepang, dianggap sebagai instrumen nasional Jepang.. Ini sering dapat didengar dalam ansambel musik rakyat dengan seruling hayashi dan shakuhachi, drum tsuzumi dan shamisen. Segala sesuatu tentang instrumen koto, termasuk strukturnya yang tidak biasa, beberapa varietas, dan sejarah yang kaya, patut untuk diketahui lebih detail.

Untuk pembuatan alat koto, paulownia yang berharga dan mahal digunakan. Dua deck dibuat darinya. Yang lebih rendah datar dan termasuk 2 lubang untuk resonator. Dek atas terbuat dari sepotong kayu. Bentuknya yang berkubah dan keliling parabola menentukan sifat akustiknya. Panjang alat musik petik senar adalah 180-190 sentimeter, dan parameter lebarnya mencapai 24 sentimeter.

Alat musik tradisional Jepang memiliki 13 senar. Sebelumnya, mereka terbuat dari sutra. Sekarang telah digantikan oleh viscose nilon dan poliester. Sistem penamaan string lama menggunakan nama delapan kebajikan Konfusianisme. Mereka dipertahankan hanya dalam kaitannya dengan tiga string terakhir, dan 10 sisanya mulai dipanggil dengan nomor seri.

Koto tidak melibatkan penggunaan perhiasan. Nilai alat ditentukan oleh kualitas kayu dan keterampilan pengukir. Satu-satunya elemen dekoratif yang dianggap sebagai ornamen kashiwaba di tepi kanan papan suara, kain ogire yang dapat dilepas dengan ornamen, dan strip gading pada balok untuk memasang senar.

Sejarah koto di Jepang dimulai pada 710-793 M, ketika instrumen pertama dibawa ke pulau itu dari Cina.. Pada Abad Pertengahan, instrumen ini digunakan dalam permainan ansambel, serta sebagai pengiring nyanyian. Pada abad ke-9-11, koto secara berkala digunakan sebagai instrumen solo. Tradisi ini berkembang sepenuhnya pada abad ke-18 berkat upaya musisi berbakat Yatsuhashi Kengyo.

Pada awal abad ke-20, genre tradisional Jepang berangsur-angsur memudar karena pengaruh Amerika dan Barat yang lebih modern. Michio Miyagi memberi kehidupan baru pada seni rakyat, yang memperkenalkan rasa baru pada proses memainkan koto, dan juga menciptakan varietas baru darinya. Menurut proyeknya, jumlah senar tradisional dapat ditingkatkan menjadi 80.

Saat ini, alat musik petik senar ini muncul tidak hanya di konser tunggal dan dalam ansambel folk.

Selama bertahun-tahun, koto telah ada dalam versi yang berbeda, di antaranya yang utama dianggap "kerabat" sepanjang satu meter dan dengan tujuh senar dan "begitu", panjangnya mencapai 2 meter dengan jumlah senar dari 13 senar. versi pertama digunakan untuk solo. Yang kedua lebih umum di orkestra dan ansambel. Di antara koto yang muncul pada abad terakhir, 3 jenis yang paling terkenal:

• 17-string;
• 80-string;
• koto pendek.

Koto 17 senar dikembangkan pada tahun ke-10 era Taish. Instrumen yang ada saat itu tidak memiliki nada bass, dan ciptaan baru dimaksudkan untuk memperkaya musik dengan warna baru. Penulis koto baru - Miyagi Michio - mengabaikan gagasan untuk meningkatkan ketebalan senar dengan melemahnya tegangannya. Untuk menurunkan timbre dan menjaga keindahan suara, ia mengambil jalan memperbesar ukuran.

Shitsu Cina menjadi model, hanya jumlah senar di dalamnya berkurang dari 25 menjadi 17. Kerugian dari ciptaan baru adalah kesulitan dalam bergerak karena ukurannya yang mengesankan dan kesulitan dalam kombinasi timbre dengan koto tradisional. Oleh karena itu, diputuskan untuk membuat dek yang lebih kecil, instrumen yang dihasilkan disebut koto kecil.

Koto 80 senar diciptakan pada tahun 1929 oleh Michio Miyagi, yang ingin menciptakan instrumen yang mampu menyampaikan semua warna musik klasik, seperti piano atau harpa, sambil mempertahankan timbre primitif. Versi yang dihasilkan mengejutkan saya dengan dimensi yang mirip dengan piano. Namun, kemungkinan timbre dan ekspresif dari koto semacam itu tetap tidak diklaim. Alasannya adalah kurangnya repertoar konser, serta kekurangan yang ditemukan saat digunakan. Akibatnya, instrumen ini sedikit digunakan dalam latihan musik Jepang.

Koto pendek muncul pada tahun 1933. Penciptaannya terkait dengan keinginan untuk memberikan instrumen lebih banyak kemudahan dan kepraktisan. Akibatnya, panjangnya berkurang menjadi 138 sentimeter. Akibatnya, alat itu menjadi:

• nyaman untuk transportasi;
• kompak dalam penempatan di platform konser;
• lebih mudah diakses oleh masyarakat dengan mengurangi biaya kayu;
• sederhana dalam hal ekstraksi suara, berkat wanita dan pria yang tidak memiliki kekuatan fisik yang besar dapat memainkannya.

Pengenalan pasak baja memungkinkan pemain untuk menyetel instrumen secara mandiri. Dan kehadiran empat kaki memungkinkan untuk duduk di kursi selama konser, dan tidak hanya di lantai. Pada saat yang sama, panjang senar yang diperpendek mempengaruhi kualitas suara, dan juga mengurangi akurasi penyetelan. Oleh karena itu, versi pendek sering diperlukan untuk latihan.

Teknik memainkan koto berbeda-beda tergantung sekolahnya:

• duduk di tumit (Ikuta atau Yamada);
• duduk bersila (gagaku atau kyogoku);
• duduk dengan lutut terangkat.

Pemain milik sekolah-sekolah ini memegang tubuh tegak lurus terhadap instrumen. Saat menggunakan gaya Ikuta-ryu, posisi tubuh diagonal diperlukan. Musisi modern meletakkan instrumen di atas dudukan dan duduk di kursi.

Musik dihasilkan dengan cara dipetik. Namun, aksi pada senar dilakukan dengan paku plektrum, yang terbuat dari bambu, tulang atau gading gajah. Perangkat dikenakan di ibu jari, telunjuk dan jari tengah tangan kanan.

Tangga nada dan nada koto diatur dengan menggunakan tali penyangga, juga disebut jembatan atau kotoji. Penyesuaian mereka dilakukan segera sebelum pertunjukan. Awalnya, kotoji terbuat dari gading atau kayu. Sekarang bahan-bahan tersebut telah digantikan oleh plastik. Secara tradisional, koto menggunakan 2 fret: normal atau kumoi, yang berbeda dalam penyetelan enam senar.

Singkatnya, koto adalah instrumen rakyat Jepang dengan sejarah yang kaya. Ada analog di negara-negara timur lainnya, termasuk Cina dan Korea. Meskipun instrumen ini berusia sekitar 1000 tahun, tetapi tidak hanya dapat didengar di konser musik tradisional. Timbre ini cocok dengan tren musik modern. Untuk pembuatan papan suara, jenis kayu tertentu terus digunakan. Namun, ukuran, jumlah senar, dan penyetelannya telah berubah seiring waktu. Ini menentukan timbre, tuning dan jangkauan suara. Saat ini, ada beberapa varian koto yang digunakan, yang berbeda dalam penampilan, suara, dan ruang lingkup penggunaannya.

Lihat suara koto di video selanjutnya.