Apa itu double bass dan bagaimana suaranya?

Alat musik disajikan dalam berbagai macam. Salah satu senar terbesar adalah double bass, yang memiliki berbagai aplikasi. Instrumen semacam itu digunakan dalam orkestra simfoni, dalam jazz dan musik modern. Perlu dicatat bahwa instrumen itu dibuat tiga abad yang lalu dan masih relevan hingga saat ini, karena memberikan suara yang kaya dan dalam, yang dengannya komposisi apa pun akan menjadi unik. Musisi memperhatikan kemungkinan teknis dan gaya yang luas yang diberikan instrumen ini. Dalam artikel ini kami akan memberikan deskripsi double bass, varietasnya, memberikan rekomendasi tentang penyetelan, dan juga berbicara tentang sejarah pembuatannya.

Instrumen yang termasuk dalam kelompok biola memiliki perbedaannya sendiri, tetapi double bass tidak pernah dianggap standar dalam bentuknya. Alat musik gesek gesek ini terbuat dari kayu berpengalaman, yang desainnya menyerupai struktur gitar konvensional dengan fretboard. Selain bodi standar dan samping dengan leher dan pelipis, ia memiliki lubang dan dudukan resonator. Ciri khas produk ini adalah hanya senar tebal yang digunakan di dalamnya. Seringkali mereka terbuat dari baja, bahan sintetis atau catgut, tetapi selalu memiliki jalinan tembaga atau perak. Kontrabas terlihat mengesankan.

Untuk memainkannya, Anda membutuhkan busur, yang disajikan dalam berbagai ukuran tergantung pada jenisnya.

Pemain modern menggunakan berbagai jenis busur, tetapi ada beberapa perbedaan dalam teknik penerapannya. Bidak Prancis harus dipegang di atas dengan ibu jari di bawah tongkat, tidak seperti bidak Jerman yang dipegang di samping dan jari di alas.

Sedangkan untuk dimensi double bass berbeda. Ketinggian yang terbesar mencapai 1,8 m, dan yang kecil seperti cello. Perlu dicatat bahwa parameter ini berubah karena puncak menara, yang digunakan sebagai pendukung. Pada 30-an abad kedua puluh, bass ganda elektronik pertama kali dibuat, yang beratnya jauh lebih sedikit, yang menyederhanakan transportasi. Namun, selama ini produksi alat musik semakin meningkat, sehingga hari ini kita disuguhkan dengan rakitan tangga nada yang optimal.

Sangat menarik untuk berkenalan dengan sejarah penciptaan alat musik ini, yang dimulai pada Renaisans. Perlu dicatat bahwa yang pertama muncul adalah biola double bass, yang menjadi cikal bakalnya. Empat abad yang lalu, usus hewan digunakan untuk membuat senar, tetapi tidak mudah untuk merangkainya, sehingga para pengrajin menemukan alat yang memiliki roda gigi dan pasak. Sebuah inovasi adalah penggulungan kawat komponen yang terbuat dari tembaga.Ini memungkinkan senar dibuat lebih tipis, sehingga lebih mudah bagi para musisi untuk menjepitnya, dan busurnya bergerak lebih mudah.

Awalnya, bentuk double bass cukup besar, sehingga perlu dilakukan perubahan parameter tanpa kehilangan suara rendah. Saat ini, ukuran instrumen modern adalah dari pendahulunya. Namun, masalah kekuatan suara yang tidak mencukupi tidak terpecahkan, sehingga para master membuat unit baru yang terlihat seperti grup biola.

Model double bass telah mengalami banyak perubahan.. Awalnya mirip cello, tapi lama kelamaan bentuk badan jadi campur aduk, alhasil akhirnya ditentukan ukuran alat musiknya. Pabrikan modern tidak mengubah aturan para pendiri-master. Pencipta Jerman membuat unit yang disebut "beer bass", karena mereka sering memainkan instrumen selama liburan pedesaan di berbagai institusi. Di setiap negara, produk dikonfigurasi dengan caranya sendiri. Misalnya, musisi Italia dan Inggris melakukannya dengan seperempat, tetapi musisi Prancis melakukannya dengan seperlima.

Akhir abad ke-18 penting karena penemuan musik ini mulai digunakan secara aktif oleh grup musik di seluruh Eropa. Saat itulah mereka mulai tampil solo dengan double bass.

Salah satu musisi adalah teman Beethoven, Dragonetti, yang teknik bermainnya disebut penemuan revolusioner. Konduktor dan komposer Italia D. Bottesini juga dianggap sebagai virtuoso.Dialah yang menemukan teknik kinerja baru dan meningkatkan level permainan.

Mungkin, double bass adalah salah satu dari sedikit instrumen yang telah mengalami evolusi serius. Pada abad terakhir, produk 4 dan 5 senar mulai dibuat, mereka dengan cepat menggantikan instrumen sebelumnya karena desainnya yang nyaman. Fakta menarik adalah bahwa untuk penampilan karya-karya Wagner diperlukan double bass lima senar, tetapi untuk jazz, instrumen dengan 4 senar cocok, bentuknya mirip dengan cello.

Terlepas dari kenyataan bahwa lebar bass ganda berbeda secara signifikan dari parameter instrumen senar lainnya, banyak yang secara keliru percaya bahwa suaranya harus kasar dan keras. Untuk menyanggah rumor ini, perlu dicatat bahwa timbre produk sangat indah, memiliki pewarnaan yang spesifik dan unik. Saat menggambarkan suara, seseorang dapat menggunakan julukan seperti kaya, lembut, tebal, beludru, dalam beberapa karya mungkin menyerupai suara. Dari seluruh kelompok senar yang digunakan dalam orkestra simfoni, double bass menghasilkan suara terendah - ini menciptakan fondasi tertentu untuk keseluruhan pekerjaan.

Kisaran alat musik meluas hingga 4 oktaf, tidak lebih, namun, seorang virtuoso sejati dapat mengekstraksi suara yang bahkan tinggi darinya, itu semua tergantung pada keterampilan.

Perlu dicatat bahwa agak sulit untuk menggunakan alat seperti itu karena ukurannya. Tangan musisi harus besar, dan jari-jari harus diregangkan dengan baik. Seringkali ada jarak yang jauh antara posisi, sehingga lintasan cepat dengan lompatan tidak dapat diakses oleh semua orang. Namun, virtuoso sejati mampu memeras semuanya dari instrumen ini, melakukan "Penerbangan Bumblebee" yang terkenal atau karya N. Paganini, yang dibedakan dengan langkah cepat.

Alat musik apa pun dibagi menjadi beberapa varietas, tidak terkecuali double bass. Instrumen petik busur yang menggabungkan karakteristik bass ganda akustik dan alat elektronik disebut bass ganda elektrik. Ini memiliki suara klasik, tetapi menggunakan teknologi modern yang inovatif, sehingga dapat digunakan bahkan di studio rekaman. Sebuah pickup dipasang pada instrumen, yang mentransmisikan getaran senar dan badan.

Ciri khas unit ini adalah ukurannya, yang beberapa kali lebih kecil dari yang klasik. Berkat gadget elektronik, Anda bisa mendapatkan efek suara, menghadirkan sesuatu yang baru pada kinerjanya. Adapun skala bass ganda elektrik, bervariasi tergantung modelnya. Beberapa produk berukuran 42 inci sama dengan 106 sentimeter, yang mirip dengan instrumen akustik, yang lain hanya 76 sentimeter, mengingatkan pada cello atau gitar bass.

Master double bass adalah instrumen unik yang dibuat oleh para profesional sejati.. Ini dapat mempertimbangkan persyaratan dan keinginan pribadi musisi. Spesialis dengan hati-hati memilih bahan untuk bodi dan leher, serta perlengkapan dan semua komponen, untuk membuat unit yang unik.Jenis instrumen ini jauh lebih mahal daripada instrumen standar, sehingga dipilih oleh para virtuoso dan musisi terkenal di dunia.

Termasuk bass ganda dalam kelompok instrumen wajib untuk orkestra kamar dan simfoni, tanpa itu, pekerjaan tidak dapat diselesaikan. Alasan pembuatannya adalah kebutuhan untuk menggandakan bagian bass yang dimainkan oleh cello. Berkat double bass, tercipta fondasi yang harmonis dan jernih, suara menjadi lebih jenuh dan berirama. Awalnya, hanya ada satu instrumen seperti itu di orkestra, tetapi saat ini band dunia menggunakan hingga 8 senar busur.

Tak perlu dikatakan, double bass telah menjadi aktif digunakan di band-band militer, relevan dalam genre apa pun, baik itu blues, country, jazz, rock and roll atau bahkan tango, belum lagi musik populer. Konser dari banyak grup kultus tidak lengkap tanpa orkestra, yang selalu memiliki double bass.

Instrumen ini banyak diminati di band jazz, biasanya komposisinya kecil, sehingga musisi diberikan solo untuk menunjukkan bass yang harmonis.

Saat ini, banyak gaya telah muncul di dunia musik - soul, funk, fusion, kinerjanya memerlukan teknik khusus, yang hanya dapat diberikan oleh pemain double bass.

Pemain pertama D. Dragonetti, yang memperkenalkan bagian solo kepada dunia pada akhir abad ke-18, berhasil mengungkap kemungkinan instrumen ini dengan keterampilan virtuoso. Setelah dia, komposer seperti A. Mishek, P. Bottesini, V. Volkov, E. Meyer dan banyak lainnya mulai melakukan ini.Hari ini Anda dapat menemukan repertoar yang kaya untuk alat musik ini, yang digunakan dalam karya-karya mereka oleh N. Kapustin, V. Bruns, K. Dittersdorf, I. Haydn.

Untuk setiap alat musik, produsen memproduksi satu set kaya berbagai komponen dan aksesori yang melakukan tugasnya. Misalnya, Anda dapat menemukan kasing atau kasing double bass untuk penyimpanan yang aman dan pengangkutan yang sukses. Di dalamnya bisa ada saku terpisah untuk catatan dan aksesori, misalnya, senar. Dan juga bagian integral dari instrumen senar apa pun adalah dudukan dan dudukan kayu, yang tanpanya tidak ada musisi yang bisa melakukannya. Berkat aksesori ini, memainkan double bass senyaman dan senyaman mungkin, dan beberapa memberikan masa pakai produk yang lama.

Sebelum alat musik petik apa pun dapat dimainkan, alat itu harus disetel.

Agar double bass terdengar seperti seharusnya dan selaras dengan instrumen lain dalam orkestra, perlu untuk menyetelnya. Banyak orang menggunakan tuner khusus adalah perangkat yang sederhana, tetapi pada saat yang sama kuat yang dengannya Anda dapat mendengarkan suara senar yang sebenarnya secara terpisah dan memolesnya dengan benar. Perangkat berwarna memiliki beberapa warna nada yang berbeda, dilengkapi dengan tombol yang menjadi ciri senar instrumen. Dengan perangkat seperti itu, Anda dapat menyederhanakan penyetelan tanpa melepaskan double bass.

Penempatan jari dan tangan itu penting, jadi jika Anda baru memulai dengan instrumen, penting untuk mengetahuinya terlebih dahulu. Jadi, jari telunjuk tangan kiri dalam hal ini akan menjadi yang pertama, masing-masing, jari tengah akan menjadi yang kedua, dan seterusnya. Hanya tiga jari yang digunakan untuk permainan, karena kita berbicara tentang sistem keempat.

Posisi adalah penjarian dimana jari-jari berbaris pada nada tertentu.. Setiap string memiliki jumlah posisinya sendiri, biasanya 7, tetapi mungkin lebih. Dengan tekanan, panjang bagian tali yang bergetar menjadi lebih pendek, sehingga frekuensinya naik, menghasilkan suara yang tinggi.

Fretboard orkestra menggunakan 1-4 posisi (jari pertama, kedua dan keempat), jari ketiga juga terlibat dalam yang lebih lebar, yang ekstrim menutupi sepertiga kecil. Senar yang tidak dijepit disebut senar terbuka, sehingga diberi tanda nol dalam penjarian.

Anda dapat belajar memainkan double bass sendiri, tetapi itu akan membutuhkan lebih banyak waktu dan usaha.

Adapun posisi tangan kanan, dia memegang busur. Ini dapat dilakukan dengan dua cara yang disebutkan di atas. Sistem Jerman melibatkan memegang perangkat di samping, karena balok lebih lebar, ibu jari harus diletakkan di atas tongkat. Tetapi cara Prancis memiliki perbedaan dalam penempatan busur di atas, menyerupai pegangan cello, masing-masing, ibu jari terletak di bawah buluh.

Anda dapat memimpin busur dengan cara yang berbeda, semuanya tergantung pada genre karya, penting untuk mempertimbangkan karakter, timbre suara, kekuatan, dan frasa.Seringkali, selama permainan, musisi menyentuh senar dengan jari mereka, ini disebut pizzicato, yang relevan untuk bagian solo.

Double bass tipe klasik memiliki bodi yang besar, jadi lokasi haluan hampir tidak bisa disebut nyaman. Dari sini dapat disimpulkan bahwa permainan membutuhkan usaha. Beberapa musisi menggunakan stand khusus, seseorang duduk di kursi dan meletakkan instrumen di depan, seseorang suka bermain sambil berdiri - setiap musisi memiliki semangat tersendiri dalam penampilan.

Selama musik tango, perlu bergantian bermain dengan busur dan mengambil pizzicato, tetapi untuk jazz, blues berfungsi, hanya petik senar virtuoso yang cocok.

Dan beberapa informasi yang lebih menarik dan informatif tentang alat musik petik senar ini dan betapa mengejutkan banyak orang. Kebanyakan double bassist dapat dengan mudah memainkan gitar bass tipe elektronik, yang juga dilengkapi dengan empat senar. Alat musik ini mendapatkan popularitas besar di antara band-band di pertengahan abad terakhir.

Pemain terkenal B. Jones menunjukkan kecerdikannya selama penampilannya pada tahun 1911, ketika busurnya patah. Ini tidak mengganggu musisi, dan dia terus melakukan bagiannya dengan jari-jarinya, saat itulah suara unik pizzicato pertama kali ditemukan.

Pada awal tahun 1600, seorang musisi Polandia tampil di salah satu kota di Jerman, yang double bass-nya setinggi 4 meter, sehingga disebut octobass."Goliath" adalah salah satu instrumen tertua yang bertahan hingga zaman kita, dan hari ini dapat dilihat di Museum London. Tingginya lebih dari 2,5 meter, dan lebarnya sedikit lebih dari satu meter. Bentuknya menyerupai viola da gamba, tetapi sisi-sisinya sedikit lebih besar.

Di salah satu pameran di Paris, gurita tiga senar diperlihatkan, yang dibuat oleh seorang master Prancis pada tahun 1855. Pameran ini dapat dilihat di museum konservatori. Ini memang spesimen raksasa setinggi 4 meter, kontrolnya dilakukan menggunakan sistem tuas-pedal. Tentu saja, tidak perlu membicarakan kepraktisan alat ini, jadi ini adalah contoh nyata dari unit aslinya. Tapi ini bukan satu-satunya double bass besar di dunia, sebenarnya parameter rekor mencapai tinggi 5,55 m dan lebar 2,13 m.

Masuk akal bahwa, karena ukurannya yang besar bahkan double bass biasa, hanya orang dewasa yang dapat belajar memainkannya, tetapi saat ini ada instrumen yang cocok untuk musisi berusia tujuh tahun. Selama Larangan di Amerika Serikat, aluminium digunakan untuk membuat double bass, instrumen semacam itu digunakan oleh band militer.

Untuk grup yang sering melakukan tur, pabrikan menawarkan perangkat dalam ukuran yang ringkas, dilengkapi dengan leher yang dapat dilepas.Pada saat yang sama, kualitas suara produk tidak berubah dengan cara apa pun, dan cukup nyaman untuk transportasi.

Biaya double bass paling mahal mencapai hampir 25 ribu dolar, karena terbuat dari kayu berpengalaman.

Sekarang Anda tahu lebih banyak tentang double bass, karakteristiknya, sejarah penciptaan dan varietasnya. Ini adalah alat musik yang luar biasa dengan suara unik yang membangkitkan semangat. Bersama dengan anggota orkestra simfoni lainnya, para pemain dapat mempersembahkan musik yang luar biasa kepada dunia.