Fitur clavichord dan sejarah pembuatannya

Clavichord adalah nenek moyang dari piano modern dan hammerklavier, "lahir" di Renaissance, dan favorit di seluruh Eropa. Terlupakan selama hampir satu abad, sekarang, dengan semakin populernya musik barok yang dimainkan pada instrumen kuno, clavichord kembali diminati.

Alat musik senar keyboard terdiri dari badan dengan keyboard yang identik dengan keyboard instrumen keyboard lainnya. Perbedaan utamanya dari piano adalah bahwa suara diperoleh dengan menggunakan apa yang disebut mekanika tangen.

Tangen - pelat tembaga yang menempel pada kunci. Menekan tombol menyebabkan garis singgung menekan tali, membaginya menjadi dua bagian:

• bergetar dan karenanya berbunyi;
• tuli, kepang teredam.

Instrumen ini memiliki suara paling tenang di antara keyboard, yang tidak mengganggu ekspresi permainan. Keintiman ini menyebabkan penggunaan clavichord sebagai instrumen domestik, pendamping dan pengajaran.

Masa kejayaan musik clavichord datang pada abad ke-17-18, ketika karya-karya klasik para tokoh komposisi ditulis untuknya: Bach, Mozart, Beethoven. Pada abad ke-18 di Jerman, ekspresi instrumen digunakan dalam karya mereka oleh komposer sentimentalis: J.K. Bach, D.G. Türk, K.F.D Schubart.

Awalnya, instrumen itu kecil, dan ketika dimainkan, itu hanya diletakkan di atas meja atau di atas lutut seseorang. Ini disebabkan oleh fakta bahwa musisi folk menggunakannya pada awalnya. Kemudian, untuk kemudahan penggunaan, empat kaki muncul. Tubuh dan dudukannya terbuat dari kayu, senarnya terbuat dari tembaga.

Seringkali senar ganda dirangkai tegak lurus dengan susunan kunci. Satu senar, tergantung di mana dan dengan kekuatan apa garis singgung menyentuhnya, terdengar berbeda: lebih tinggi atau lebih rendah. Senar ganda disetel serempak.

Clavichords terdiri dari dua jenis:

• terhubung - satu string atau paduan suara string digunakan untuk 2-4 kunci yang berdekatan (untuk 46 kunci - 22-26 string);
• gratis - jumlah kunci sesuai dengan jumlah string.

Untuk tipe yang ditautkan, ada batasan karakteristik - tidak mungkin untuk mengambil satu detik, karena paduan suara string yang sama digunakan.

Kelembutan dan ekspresi suara disebabkan oleh metode produksi suara khusus, yang hanya melekat pada clavichord - sentuhan kunci yang lembut. Sedikit goyangan dari tombol yang ditekan memberi suara getaran yang tidak seperti biasanya clavier lainnya.

F. E. Bach menulis risalah pertama untuk pemain clavier, An Experience in the Right Way of Playing the Clavier (Versuch uber die wahre Art das Klavier zu spielen).

Ada versi clavichord dengan pedal dan beberapa manual, instrumen tersebut digunakan oleh organis untuk pelatihan dan latihan.

Sistem temperamen yang digunakan saat memainkan clavichord tidak berbeda dari yang digunakan untuk harpsichord dan organ (pengecualian adalah clavichord terkait, di mana temperamen ditentukan oleh master yang membuat instrumen). Suara senyap yang membedakan clavichord dari instrumen serupa lainnya disebabkan oleh kekhasan produksi suara - ketika sebuah tombol ditekan, tangen yang terkait dengannya mengalahkan senar, membatasi bagian bunyinya dan mengurangi amplitudo getaran senar.

Bersamaan dengan ini, clavichord memungkinkan Anda mengekstraksi suara yang lebih beragam secara dinamis daripada harpsichord.

Kemudahan mengekstraksi suara dan kesederhanaan perangkat menentukan popularitas instrumen di kalangan musisi selama bertahun-tahun.

Ahli musik I. G. Walter dalam risalahnya "Musical Lexicon" menyebut clavichord sebagai "tata bahasa pertama" dari setiap pemain. Sebastian Wirdung, yang hidup pada abad ke-16, memberikan nasihat seperti itu kepada seorang siswa: pertama-tama beralih ke clavichord, setelah menguasainya, Anda dapat dengan mudah memahami memainkan organ, clavicimbale, dan claviers apa pun.

Sejarah budaya piano-clavier memiliki hampir lima abad. Sampai akhir abad ke-18, periode, pada kenyataannya, seni clavier berlanjut. Pada saat inilah beberapa instrumen senar keyboard muncul: harpsichord, clavichord, dan baru kemudian piano.

Berasal selama Renaissance di Italia, clavichord berevolusi dari monochord yang lebih tua. Sebelum penemuan clavichord, hanya organ yang memiliki keyboard.

Penyebutan pertama ditemukan dalam dokumen kuno akhir abad XIV. Deskripsi dan gambar abad ke-15 telah bertahan hingga zaman kita.Instrumen pertama yang turun kepada kita, berasal dari pertengahan abad ke-16, diciptakan oleh Domenico, seorang master yang tinggal di Italia. Kelangkaan disimpan di Leipzig, di museum alat musik.

Sebagian besar clavichords tua adalah dari jenis yang terkait. Instrumen tipe bebas pertama dengan tiga pedal dibuat pada tahun 1726 oleh master dari Saxony, Daniel Tobias Faber. Di atasnya menjadi mungkin: kinerja interval apa pun di semua kunci, kinerja bagian yang koheren, kemungkinan memilih temperamen.

Instrumen terbaik diproduksi di Jerman - bengkel G. Zilberman, K. G. Zubert, dinasti Schmal, I. P. Kremer, Shidmayer. Dan juga di Swedia - master P. Lindholm. Produksi berlanjut hingga sekitar 30-an abad XIX.

Pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, musisi Swiss A. Dolmech mencoba menghidupkan kembali budaya pertunjukan tradisional musik awal untuk claviers. Untuk melakukan ini, ia membangun clavichords yang ditugaskan oleh pemain Inggris dari musik clavier awal.

Clavichords pertama dibuat dalam bentuk meja persegi panjang. Mereka bahkan bertemu dalam bentuk kotak, buku. Instrumen seperti itu adalah barang mewah dan disajikan untuk kesenangan, dan bukan untuk latihan musik yang serius.

Hingga akhir abad ke-18, keserbagunaan musisi menjadi ciri khasnya. Tidak ada pembagian menjadi komposer, pemain dan guru. Dasar dari seni pertunjukan adalah improvisasi. Kebutuhan akan sarana ekspresif baru dalam musik menyebabkan perluasan jangkauan suara clavichord. Awalnya dua setengah oktaf, dari pertengahan abad ke-16 - empat, kemudian tumbuh menjadi lima oktaf.

Pada abad ke-18, beberapa clavichords memiliki keyboard pedal 1-2 oktaf. Semua peningkatan ini memungkinkan untuk melakukan karya klasik perangkat lunak yang ditulis untuk clavier apa pun.

Sejak abad ke-16, resonator suara telah muncul di sisi kanan badan instrumen.

Pertumbuhan popularitas di kalangan masyarakat, komposer dan musisi mempengaruhi perubahan penampilan clavichord. Tubuh mulai terbuat dari kayu yang berharga: cemara, birch Karelia, dan cemara. Perhiasan muncul sesuai dengan mode saat itu. Perubahan hampir tidak mempengaruhi ukuran - mereka tetap relatif kecil: bodi tidak melebihi 1,5 m, keyboard berisi 5 oktaf dan 35 tombol (piano - 12 oktaf dan 88 tombol).

Saat ini, clavichord agak eksotis untuk pendengar dan pemain. Ini sedikit disesuaikan dengan penggunaannya di ruang konser besar. Suara instrumen sangat terdistorsi saat merekam. Namun Baru-baru ini, ada kebutuhan yang meningkat akan instrumen kuno, karena ini adalah bagaimana Anda dapat memahami musik barok clavier dalam suara aslinya.

Ada banyak asosiasi pecinta musik awal di seluruh dunia. Lebih dari 400 rekaman musik permainan clavichord telah dibuat. Di antara para pemain cemerlang adalah Christopher Hogwood dan Thurston Dart.

René Klemencic (dan Permaisuri Clemencic-nya) adalah seorang promotor musik awal yang terkenal - dan khususnya penampilannya di clavichord. Musisi dan komposer Austria ini benar-benar memiliki rentang pengetahuan renaisans di berbagai bidang seni. Dia memberikan konser solo di Moskow dengan clavichord, yang dia sebut "Kenangan Lembut".Program konser termasuk pembukaan, lagu-lagu Jerman, chanson Prancis, madrigal Italia oleh penulis abad ke-16.

Pendengar modern, yang terbiasa dengan kebisingan konstan dan musik keras, dibawa ke dunia melodi lama yang aneh berkat instrumen yang luar biasa. Suara clavichord menyerupai kecapi, dan keterampilan Klemencic memungkinkan Anda untuk mencapai efek gemetar yang mirip dengan getaran suara manusia.

Bengkel Clavier Dmitry Belov adalah yang terbesar di Rusia untuk pembuatan instrumen keyboard, khususnya clavichords. Instrumen yang dibuat oleh master Rusia digunakan oleh tokoh-tokoh terkenal dalam seni pertunjukan klasik seperti: A. Kolomiytsev, M. Uspenskaya, Christopher Stembridge dan Dalibor Miklavchich.

Minat pendengar modern yang baru muncul pada musik kuno memungkinkan kita untuk berharap bahwa instrumen clavichord yang indah akan menyenangkan pecinta musik selama bertahun-tahun yang akan datang.