Alat-alat musik

Harpsichord: deskripsi dan jenis instrumen

Harpsichord: deskripsi dan jenis instrumen
Isi
  1. gambaran umum
  2. Bagaimana itu muncul?
  3. Perangkat instrumen modern
  4. suara
  5. Varietas
  6. Apa bedanya dengan piano?

Orang-orang yang terkait dengan dunia musik pasti pernah mendengar alat musik yang tidak biasa seperti harpsichord. Hari-hari ini tidak terlalu populer, tetapi suaranya benar-benar memikat pecinta musik. Kami akan mencoba memberi tahu Anda lebih banyak tentang apa itu harpsichord dan perbedaannya dengan instrumen lain.

gambaran umum

Harpsichord adalah salah satu instrumen paling kuno; itu muncul pada pergantian abad ke-15-16. Prinsip operasinya tidak sederhana, dan suaranya sangat aneh. Oleh karena itu, dimungkinkan untuk mengevaluasi melodi yang diekstraksi dengan kuncinya hanya setelah mendengarkan beberapa komposisi. Jadi, harpsichord klasik adalah alat musik kuno. Ini telah digunakan baik dalam orkestra dan solo. Dianggap sebagai pelopor piano. Awalnya, ia memiliki konfigurasi segi empat, pada abad ke-17 ia mengambil bentuk sayap berbentuk segitiga.

Sebagian besar model memiliki satu atau dua keyboard untuk variabilitas dalam pewarnaan suara dan perluasan treble. Rentangnya naik hingga 5 oktaf. Suara diekstraksi dengan memetik senar dengan tongkat - awalnya terbuat dari bulu burung, saat ini plastik digunakan untuk ini.

Temporalitas suara dan kekuatannya sama sekali tidak bergantung pada cara tuts dipukul.

Parameter akustik harpsichord rendah - lebih rendah dari piano sebesar 15-20 dB. Karena itu, masalah mungkin muncul saat merekamnya. Jika tingkat perekaman maksimal, maka pada volume pendengaran normal akan tampak gemuruh dan gerinda. Dan jika tingkat perekaman diturunkan, maka saat mendengarkan, suara studio asing dapat dikenali. Untuk menghilangkannya, Anda harus memotong frekuensi rendah menjadi 150-200 hertz, karena harpsichord tidak mereproduksi suara di bawah level ini, dan nada bassnya tidak memberikan nada suara utama.

Studio rekaman menggunakan equalizer parametrik untuk membuat suara harpsichord lebih otentik. Secara umum, harpsichord merespon cukup baik untuk penyesuaian frekuensi apa pun. Sebagian besar nada instrumen berada dalam wilayah sensitivitas pendengaran manusia terbesar, sehingga harpsichord mudah dibedakan dalam orkestra mana pun. Saat ini, harpsichord dapat didengar terutama di tempat-tempat khusus - di konservatori, philharmonics, dan di tempat konser.

Alat ini langka. Ini harus dimainkan dengan sangat hati-hati dan sangat hati-hati, karena mekanisme yang ketinggalan zaman dapat rusak jika ditangani dengan sembarangan.

Bagaimana itu muncul?

Penyebutan harpsichord paling awal berasal dari tahun 1397, dan gambar pertama yang ditemukan ditemukan di sebuah kuil suci di kota Minden dan bertanggal 1425. Itu digunakan sebagai instrumen orkestra sampai akhir abad ke-18, sedikit lebih lama mengiringi resitatif dalam opera klasik.Sudah pada awal abad ke-19, alat musik gesek ini hampir sepenuhnya tidak digunakan. Untuk waktu yang lama, harpsichord tertua yang turun ke zaman modern adalah harpsichord yang dibuat oleh Jeromemus dari tahun 1521. Tetapi belum lama berselang, instrumen yang lebih tua ditemukan, tanggal pembuatannya mengacu pada tahun 1515, dan kepengarangannya adalah milik Vincentius dari Livigimeno.

Harpsichords dari abad ke-14 tidak bertahan sampai hari ini. Dimungkinkan untuk mendapatkan ide tentang desain mereka hanya dari gambar - pada saat itu mereka adalah alat yang pendek, tetapi secara keseluruhan. Sebagian besar harpsichord yang bertahan hingga hari ini dibuat di Venesia pada abad ke-18. Semuanya dibedakan oleh keanggunan bentuk yang luar biasa dan memiliki 8 register. Tubuhnya diukir dari cemara, dan suaranya lebih berbeda dan terputus-putus daripada model buatan Flemish kemudian.

Di wilayah Eropa, kota Antwerpen menjadi pusat pembuatan harpsichord, anggota keluarga Ruckers mencapai kesuksesan khusus dalam hal ini. Harpsichord mereka lebih berat daripada yang Flemish, dan senarnya lebih panjang. Merekalah yang mulai memproduksi harpsichord dengan sepasang manual. Model-model selanjutnya dari produksi Jerman, Inggris, dan Prancis pada abad ke-18 menggabungkan fitur-fitur utama dari produk-produk Belanda dan Italia.

Harpsichord dua manual Prancis yang terbuat dari hazel telah bertahan hingga zaman kita. Pada akhir abad ke-17, harpsichord mulai dibuat di Prancis menggunakan teknologi Rucker. Master paling terkenal dari periode itu dianggap Blanchet. Di Inggris abad ke-18, pengrajin Shudy dan Kirkman menjadi terkenal di bidang ini. Mereka datang dengan ide membuat harpsichord dari kayu ek yang dilapisi dengan kayu lapis, mereka dibedakan oleh timbre suara yang lebih kaya.

Pada Abad Pertengahan, harpsichord diakui sebagai instrumen aristokrat. Dia selalu hadir di salon orang-orang paling mulia di Dunia Lama. Itu terbuat dari jenis kayu yang mahal, dan kuncinya ditutupi dengan piring dari kulit kura-kura, bertatahkan batu mulia dan dihiasi dengan mutiara. Pada awalnya, itu terletak di atas meja, kemudian para master menambahkan kaki yang indah. Peran duduk di belakangnya ditugaskan ke konduktor. Orang ini harus memainkan alat musik dengan satu tangan dan memimpin para pemusik dengan tangan lainnya.

Omong-omong, selama periode itu, instrumen banyak digunakan, di mana keyboard atas dibuat dalam warna putih, dan yang lebih rendah berwarna hitam. Sejarawan percaya bahwa dekorasi tersebut dikaitkan dengan gaya gagah yang mendominasi budaya dan seni pada waktu itu.

Diyakini bahwa tangan putih para pemain terlihat sangat gaya dan canggih pada keyboard hitam.

Mulai dari pertengahan abad ke-18, harpsichord mulai secara bertahap digantikan dari bidang musik oleh piano dan pianoforte. Sekitar tahun 1809, Perusahaan Kirkman memperkenalkan harpsichord terakhir mereka. Hanya setelah 9 dekade, instrumen itu dihidupkan kembali oleh master A. Dolmech, yang membuka fasilitas produksinya di kota Boston dan Paris. Beberapa saat kemudian, sebuah harpsichord diluncurkan dengan bingkai logam yang memegang senar tebal yang diregangkan dengan erat. Omong-omong, Wanda Landowska kemudian melatih banyak pemain harpsichord terkenal pada instrumen semacam itu. Tetapi master dari Boston F. Hubbard dan W. Dyde memutuskan untuk kembali ke sampel lama.

Meskipun harpsichord tidak pernah mendapatkan kembali popularitasnya sebelumnya, beberapa musisi masih menggunakannya untuk mengesankan publik.Jadi, di bioskop Soviet pada tahun 1966, film "When the harpsichord play" dirilis - film ini memiliki alur cerita yang terkait langsung dengan instrumen kuno ini. Tapi dia paling terkenal di kalangan penggemar serial TV Hannibal. Penjahat utama dari epik ini sangat suka memainkan harpsichord dan mencatat bahwa suaranya dibedakan oleh kekuatan dan kekuatan khusus.

Pada Abad Pertengahan, "harpsichord kucing" sangat populer di istana. Mereka adalah perangkat yang termasuk kotak persegi panjang dan keyboard. Beberapa blok dibuat di dalam kotak, setiap kucing dewasa ditempatkan di dalamnya. Sebelumnya, hewan peliharaan melalui "audisi" - mereka ditarik oleh ekor dengan paksa, dan kemudian hewan peliharaan didistribusikan dengan suara.

Selama konser, ekor hewan dipasang di bawah kunci. Pada saat ditekan, jarum tajam menancap pada hewan yang malang - mereka berteriak keras, dan karena ini, sebuah melodi muncul. Harpsichord inilah yang diperintahkan Peter Agung untuk membuat Kabinet Keingintahuan yang terkenal.

Perangkat instrumen modern

Bentuk harpsichord modern adalah segitiga, memanjang. Senar ditempatkan secara horizontal sejajar dengan keyboard. Sebuah jumper disediakan di ujung kunci, ada langetta di atasnya, di mana lidah kecil dimasukkan, pada instrumen modern terbuat dari plastik. Sedikit lebih jauh adalah peredam, terbuat dari kulit atau kain kempa. Pada saat kunci ditenggelamkan, pelompat naik, dan plektrum langsung menjepit tali yang melekat padanya. Jika Anda kemudian melepaskan kunci ini, perangkat dilepaskan, berkat plektrum yang akan kembali di bawah string tanpa perlu dicabut kembali.Getaran dari senar secara efektif diredam oleh peredam.

Sakelar digunakan untuk mengubah timbre dan kekuatan suara, yaitu jenis manual dan kaki. Perubahan kecepatan yang mulus tidak disediakan oleh struktur harpsichord. Pada abad ke-15, jangkauan instrumen termasuk tiga oktaf, tetapi sudah pada abad ke-16 meningkat menjadi 4, dan pada abad ke-18 sudah menjadi 5. Harpsichord Jerman dan Flemish standar abad ke-18 memiliki dua keyboard, sepasang set 8-string, dan satu set 4-string (kedengarannya satu oktaf lebih tinggi). Desainnya juga mencakup mekanisme sanggama keyboard.

suara

Suara harpsichord klasik tidak jauh berbeda dengan musik yang dimainkan pada alat musik lainnya. Ini karena fitur desainnya - setiap senar di sini memiliki suara khusus sendiri. Mereka yang memiliki pendengaran yang tajam dan pendidikan musik sangat menyadari bahwa ketika bermain piano, beberapa akord yang memerlukan izin khusus (misalnya, akord dominan dan akord kuarter ketiga) terdengar tegang. Pada harpsichord, mereka menjadi lebih disonan, karena setiap kunci sesuai dengan skala tradisional, tetapi pada saat yang sama menghasilkan suara unik yang spesifik.

Varietas

Di era Barok, instrumen keyboard dengan karakter produksi suara yang dipetik sangat populer. Beginilah cara harpsichord menjadi mode di negara-negara Eropa, senarnya direntangkan secara horizontal. Kemudian dimodifikasi dan dimodifikasi lebih dari sekali.

kecapi

Sebagian besar harpsichord memiliki timbre hidung yang khas - yang disebut suara kecapi. Produksi suara menyerupai pizzicato dilakukan pada instrumen membungkuk. Harpsichord seperti itu tidak memiliki deretan senar yang terpisah.

Saat mengganti tuas, suara sedikit teredam dengan bantuan mekanisme khusus yang didasarkan pada potongan kulit atau kain tebal.

tulang belakang

Master Italia membuat spinet, memiliki satu manual. Senar di sini tidak ditarik lurus, tetapi secara diagonal (dari kiri ke kanan). Pada saat yang sama, senar itu sendiri memiliki panjang yang berbeda, sehingga tubuhnya secara visual menyerupai piano mini. Dimensi harpsichord semacam itu lebih kecil daripada ukuran kecapi. Jumlah oktaf bervariasi dari 2 hingga 4. Beberapa pengrajin membuat duri mini seukuran kotak - mereka lebih berfungsi sebagai mainan untuk anak-anak.

Suci

Versi bahasa Inggris dari harpsichord, meskipun tersebar luas tidak hanya di Inggris, tetapi juga di Belanda. Ciri khas dari virginal adalah senar di sini direntangkan sejajar dengan keyboard. Berkat ini, alat ini memperoleh bentuk persegi panjang.

Hanya ada satu manual di sini. Rentangnya dibatasi hingga tiga oktaf. Di Inggris, bahkan ada seluruh sekolah komposer yang menulis karya khusus untuk harpsichord ini - William Byrd, Orlando Gibbons, dan John Bull.

muselare

Model ini menyediakan lokasi keyboard di sisi panjang casing. Inilah perbedaannya dari model tradisional. Paling sering itu ditempatkan di tengah atau di sebelah kiri. Nada suara dari instrumen semacam itu berbeda dari kecapi.

Clavicitherium

Jenis lain dari instrumen keyboard lama. Di dalamnya, senar diatur secara vertikal relatif terhadap tubuh.

Apa bedanya dengan piano?

Fitur pembeda utama dari instrumen ini adalah keyboardnya yang tidak biasa. Semua orang tahu seperti apa tampilan keyboard piano. Pada harpsichord, terlihat sama, hanya saja tidak dilapisi enamel. Awalnya, ini adalah papan kayu sederhana, dipoles dengan baik. Jenis keyboard dan mekanisme ekstraksi suara yang serupa digunakan sebelumnya oleh pencipta piano. Kita dapat mengatakan bahwa harpsichord adalah versi asli dari piano, yang kemudian dimodernisasi dan ditingkatkan.

Selama beberapa abad, desain alat musik telah berubah, khususnya, metode pemasangan senar ke tuts telah disesuaikan. Sampai saat ini harpsichord belum begitu populer, beberapa orang bahkan tidak mengetahui keberadaannya. Namun, suara spesifik yang melekat pada instrumen ini cukup menarik.

Melodi yang dimainkan pada harpsichord benar-benar memesona. Oleh karena itu, semua pecinta musik pasti harus menemukan rekaman karya yang dilakukan pada alat musik gesek yang tidak biasa ini dan berkenalan dengan mereka.

tidak ada komentar

Mode

kecantikan

Rumah