Bagaimana cara memainkan harmonika?

Karena banyaknya variasi harmonika yang tersedia di pasaran, yang terbaik bagi pemula adalah membeli versi paling sederhana dari instrumen dalam penyetelan C (C), yang hanya memiliki 10 lubang pada corong. Biarkan itu menjadi model diatonis biasa dengan satu baris alang-alang, atau tremolo dengan lubang di dua baris.
Bagaimana cara menyimpan?
Biasanya harmonika yang berukuran kecil dipegang dengan tangan kiri di antara jari telunjuk dan ibu jari dalam posisi mendatar dengan lubang bermain ke arah pemusik. Jari telunjuk (mungkin bersama-sama dengan jari tengah) ditumpangkan pada penutup atas di sepanjang sisi panjang badan instrumen, dan ibu jari di sepanjang sisi bawahnya. Dalam hal ini, tepi kiri harmonika harus menempel erat pada mahkota (tepi otot) di antara jari-jari ini.

Banyak pemain yang memiliki tangan kiri sebagai "master" memegang instrumen dengan cara yang persis sama, tetapi hanya menggunakan jari-jari tangan kanan untuk melakukannya. Lebih lanjut dalam teks, ketika menjelaskan tindakan tangan apa pun, pemain kidal akan dimaksudkan, dan musisi kidal hanya perlu mengoreksi informasinya sendiri sesuai dengan karakteristik alaminya.
Tangan kanan pemain harmonika berpengalaman juga tidak tinggal diam: ia melakukan berbagai tindakan untuk mengubah suara. Dengan bantuannya:
- vibrato sedang diterima;
- perubahan dinamika suara;
- nada kromatik dimainkan (tajam dan datar);
- suara diberikan efek “wah-wah” yang digunakan saat memainkan gitar listrik dan instrumen listrik lainnya melalui konverter suara (pedal) khusus;
- dimungkinkan untuk bermain band (juga teknik gitar untuk mengubah suara ke yang lebih tinggi).
Dalam hal ini, telapak tangan kanan ditumpangkan baik di sisi (di sisinya sendiri) akordeon, atau di sisi belakang, di mana udara yang ditiup dilepaskan untuk mempengaruhi intensitasnya. Dalam kasus terakhir, jari-jari tangan kanan diletakkan di atas jari-jari tangan kiri, dan pangkal telapak tangan di bawah tubuh di atas ibu jari tangan kiri.
Namun, waktunya belum tiba bagi seorang pemula untuk memikirkannya. Pertama-tama, dia perlu belajar bagaimana meniup dengan benar ke dalam corong instrumen, mereproduksi satu suara yang jelas dan memukul nada yang tepat pada saat yang sama.
Sekarang diusulkan untuk beralih ke pertanyaan berikutnya mengenai penempatan bibir saat memainkan harmonika dan pernapasan yang benar. Selain itu, beberapa kemungkinan yang disebutkan dari tangan kanan tidak dapat dilakukan pada model instrumen diatonis.
Posisi bibir dan nafas
Pertama, Anda harus belajar tentang perbedaan utama antara harmonika dan semua alat musik tiup lainnya. Faktanya adalah bahwa di dalamnya ekstraksi suara dilakukan tidak hanya pada pernafasan, tetapi juga pada inhalasi. Selain itu, suara pada lubang yang sama selama inhalasi dan pernafasan tidak identik - mereka memiliki ketinggian yang berbeda.
Pada skema representasi corong harmonika diatonis dalam C-dur, yang terletak di bawah ini dapat dengan mudah dilihat:

Jadi, untuk mendapatkan nada "untuk" oktaf pertama, seseorang harus meniup ke lubang pertama corong (yaitu, buang napas). Tetap di tempatnya (di lubang pertama) dan mulai menghirup udara ke dalam diri Anda melalui mulut Anda, Anda sudah dapat mendengar suara yang berbeda tingginya - "re" dari oktaf pertama. Desain harmonika menyediakan berbagai buluh dan saluran suara untuk aliran udara melaluinya selama inhalasi dan pernafasan.
Masalah pertama bagi musisi pemula adalah keakuratan mendapatkan udara dari mulut saat menghembuskan napas atau, sebaliknya, dari luar saat menghirup ke dalam saluran suara (lubang) corong yang diinginkan.
Dimensi harmonika cukup kecil, sehingga jarak antar saluran sangat kecil sehingga pada saat corong ditutup dengan bibir, beberapa lubang dapat jatuh ke zona jet udara sekaligus. Tidak mudah menargetkan hanya satu suara.
Dalam hal ini, ada 2 cara utama untuk membunyikan satu nada.
- Yang pertama di kalangan musisi harpa secara bercanda disebut "ciuman" karena kesamaan mengambil bentuk bibir dengan maksud untuk mencium seseorang secara relatif (di pipi atau dahi). Dengan cara lain, ini disebut metode "peluit". Pada saat yang sama, sudut bibir ditekan ke gigi, dan bagian tengah bibir dibulatkan dan didorong ke depan (semua ini dilakukan dengan bantuan kelompok otot yang sesuai). Dalam hal ini, Anda perlu mencoba memposisikan "saluran udara" yang diperoleh dari bibir sedemikian rupa sehingga udara diarahkan ke lubang suara yang diinginkan dari corong. Tetapi pada saat yang sama, aturan ketat harus dipatuhi: corong harmonika harus selalu berada di antara bibir, dan tidak di depan mereka.

- Metode kedua menggunakan pemblokiran (penutupan) lubang yang berdekatan dengan lidah dan sudut bibir. Bibir menangkap 3 atau 4 lubang harmonika, di mana hanya satu yang dibiarkan terbuka, dan 2 atau 3 lubang yang "tidak perlu" terhalang oleh lidah. Metode ini jauh lebih rumit daripada yang sebelumnya, tetapi memiliki kelebihannya sendiri, oleh karena itu perlu juga mempelajari cara menggunakannya. Selain itu, hanya posisi bibir seperti itu yang digunakan untuk mengekstrak beberapa suara secara bersamaan (konsonan ganda dan akord). Saat memainkan akord, bantuan lidah juga akan dibutuhkan untuk memberi ritme pada komposisi.
Pernapasan akan berkembang dalam proses penguasaan teknik memainkan harmonika. Keindahan dan intonasi suara tergantung pada posisi tangan, bibir, akurasi dan kepadatan pancaran udara yang benar.
Ada berbagai rekomendasi metodologis mengenai pilihan latihan praktis pertama untuk pemula, tetapi sebagian besar masih cenderung berpikir bahwa Anda harus terlebih dahulu belajar memainkan nada tunggal. Dan yang paling berguna untuk memperbaiki posisi, menghafal nada, mengembangkan pendengaran dan pernapasan adalah memainkan tangga nada C mayor dalam gerakan naik dan turun.
tabulasi
Untuk merekam latihan dan melodi harmonika, tersedia tutorial belajar memainkan alat musik unik ini dari awal terutama menggunakan tablature. Ini adalah pergantian angka, yang berarti jumlah lubang suara harmonika, di mana Anda perlu meniup secara berurutan untuk memainkan melodi tertentu. Karena fakta bahwa setiap lubang dapat memainkan dua suara yang berbeda tergantung pada arah aliran udara, tanda “-” ditulis di sebelah angka (sebelum atau sesudahnya) jika not diambil berdasarkan inspirasi, atau “+” jika diperlukan suara pada saat ekspirasi.Sebagai contoh, berikut adalah tampilan tablature dari rekaman skala C mayor dalam gerakan naik dan turun:

Di beberapa sumber, entri yang sama dapat dilihat di versi lain:
- 4 -4 5 -5 6 -6 -7 7 -7 -6 6 -5 5 -4 4, di mana pernafasan ditunjukkan hanya dengan angka, tanda "+" dihilangkan;
- 4 (4) 5 (5) 6 (6) (7) 7 (7) (6) 6 (5) 5 (4) 4, di mana inhalasi dalam tanda kurung, misalnya (4), dan ekspirasi dalam nomor tanpa sebutan tambahan.
- 4 4 5 5 6 6 7 7 7 6 6 5 5 4 4 (dalam hal ini tanda berarti menghembuskan, dan berarti menghirup).
Selain itu, inhalasi dapat ditunjukkan dengan tanda-tanda lain: angka dalam lingkaran, lingkaran di atas angka, tanda hubung di atas angka, dan sebagainya. Secara umum, tidak sulit untuk mengetahuinya, karena angka pada embusan napas biasanya tidak memiliki tambahan.
Harus diingat bahwa tidak ada variasi harmonika dalam hal sistem dan jumlah lubang suara daripada kunci dalam teori musik atau lubang yang sama ini, sehingga tabulasi tangga nada C mayor atau melodi lain untuk model yang berbeda dapat tidak cocok (atau lebih tepatnya, mereka tidak cocok). Karena alasan inilah lebih baik menguasai notasi musik dan membuat catatan Anda sendiri ketika melodi blues sederhana yang indah atau improvisasi Anda sendiri dari komposisi yang sudah dikenal muncul dalam pikiran. Meskipun ini baru akan datang, tapi ada baiknya memilah catatan yang sudah ada di awal perjalanan.

Pendekatan belajar ini adalah yang paling rasional daripada bermain dengan angka sepanjang hidup Anda. Tablature tidak memberikan ritme (durasi) suara atau akord individu, jadi ketika memilih melodi yang tidak dikenal untuk telinga musik biasa-biasa saja, itu akan membawa banyak kesalahan dalam hal ini.
Teknik permainan
Anda dapat mempelajari cara memainkan harmonika dengan benar dengan mengambil beberapa pelajaran awal dari para profesional yang akan membantu Anda menguasai posisi untuk memainkan not individual dan memainkan akord. Di beberapa tempat tinggal, terutama di kota-kota besar, ada sekolah musik, yang pasti memiliki guru ke arah ini.
Untuk membantu harpers otodidak, materi edukasi berupa tutorial dan sekolah bermain harmonika oleh penulis asing dan dalam negeri bisa datang.

Dari dalam negeri, buku teks berikut dapat dicatat:
- Smolin K. O. “Harmonika mulut. pelajaran";
- Beletskaya M. "Tutorial memainkan harmonika";
- Skalozubov V. "Sekolah memainkan harmonika tremolo dan oktaf";
Dari orang asing, Sekolah Harmonika Phil Duncan menarik, karena telah diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia.
Dalam semua tutorial ini, pelajaran dimulai dari awal dan berlanjut hingga mempelajari pukulan virtuoso pada instrumen, termasuk band, tremolo, vibrato, glissando.
Ada tutorial video yang bagus di Internet tentang pembelajaran awal memainkan harmonika diatonis, kelas master dari spesialis kelas atas tentang peningkatan kinerja lebih lanjut bagi mereka yang telah mencapai beberapa keberhasilan dengan instrumen ini. Versi yang sangat menarik dari produksi suara tunggal dan suara akord tersedia dari pemain virtuoso terkenal Boris Plotnikov (gambar di bawah).

Ini menawarkan cara mudah untuk memainkan suara berdasarkan posisi instrumen yang tidak biasa di antara bibir. - pada sudut 30-35 derajat dengan dukungan corong di bibir bawah dan cakupan bibir atas hampir 2/3 dari penutup atas harmonika.Bibir bawah, oleh karena itu, adalah penghalang utama dari lubang instrumen yang "tidak perlu" saat memainkan satu nada.
Kami menawarkan untuk mengevaluasi metode ini sendiri dengan menonton video di bawah ini.