Semua tentang harmoni

Jika Anda tertarik pada musik, Anda harus mempelajari segala sesuatu tentang akordeon, apa itu dan bagaimana perbedaannya dari instrumen lain. Harmonika tangan Rusia talyanka dan jenis lainnya patut mendapat perhatian tidak kurang dari piano, biola, atau gitar. Suara alat musik ini sangat bagus, tetapi perbedaan antara akordeon dua baris dan satu baris harus diperhitungkan, fitur penyetelannya.

Istilah "akordeon" adalah sehari-hari; Secara resmi, alat musik genggam ini disebut harmonika. Itu termasuk dalam kelompok lidah. Klasifikasi semacam itu dikaitkan dengan penggunaan "lidah" ​​khusus yang terbuat dari logam untuk menghasilkan suara. Osilasi mereka dihasilkan oleh aliran udara yang diciptakan oleh bellow. Ada beberapa jenis harmonik - tetapi ini perlu dibahas secara terpisah.

Ciri khas dari instrumen semacam itu adalah tangga nada diatonis. Akordeon terlihat sederhana: keyboard dipasang di atasnya, dan instrumen itu sendiri membentang dengan baik. Secara teknis, produk serupa terdiri dari dua cangkang setengah (di mana kunci dibawa). Di antara mereka ada bulu yang sama.

Versi pembuatan akordeon cukup beragam. Anda sering dapat menemukan penyebutan yang muncul berkat Ivan Sizov. Pada tahun 1830 ia mulai membuat instrumen seperti itu untuk pertama kalinya di negara kita. Namun, hanya setelah transisi ke sistem terbalik dimungkinkan untuk mendapatkan suara tertentu, yang khas untuk akordeon Rusia. Pada pertengahan abad ke-19, ada 6 pabrik besar di Tula dan banyak bengkel kecil tempat artel bekerja.

Lambat laun, sejumlah tradisi dan nuansa lokal muncul. Dan di mana-mana mereka membuat instrumen sendiri, tidak sama seperti di tempat lain. Meskipun kuno, mereka masih memainkan harmonika hari ini, di abad ke-21. Namun, pendapat bahwa itu ditemukan di Rusia tidak benar. Nama pasti penemunya tidak mungkin ditentukan.

Pada saat yang sama, tidak ada keraguan bahwa prototipe awal akordeon - organ portabel - sudah dikenal pada abad ke-18. Diketahui juga bahwa yang pertama, dekat dengan model modern, sebuah instrumen diperkenalkan pada tahun 1812 oleh Friedrich Buschmann. Dialah yang mengadaptasi dalam praktik bulu untuk memasok udara ke lidah. Tetapi kemungkinan kinerja desain seperti itu terbatas.

Langkah tegas tampaknya telah diambil oleh Cyril Demian di Wina pada tahun 1829. Demian-lah yang memunculkan ide untuk membagi tubuh dan menghubungkan bagian-bagiannya dengan bulu. Keputusan inilah yang memungkinkan untuk mencapai tingkat suara yang sebelumnya tidak dapat dicapai. Segera akordeon (kemudian disebut akordeon) sudah populer di banyak negara, dan ada perbedaan yang jelas antara varietas Austria dan Jerman (dalam hal pengaturan katup).

Semua akordeon pertama adalah jenis baris tunggal, dan mereka memiliki 5 hingga 10 tombol di kanan dan 2 tombol di kiri. Kebanyakan mereka menggunakan instrumen tujuh kunci. Ketika bulu itu dibuka dan diremas, bahkan dengan kunci yang sama, suara yang berbeda diterima. Prototipe Jerman asli di negara kita diubah sedemikian rupa untuk meningkatkan penerimaan harmoni tonik. Namun desain baris tunggal memiliki masalah serius lainnya - iringan terbatas dan tidak gratis, yang juga tidak memungkinkan lagu-lagu Rusia dimainkan secara normal.

Terlepas dari beberapa perbaikan individu, yang memberikan hasil yang relatif baik, menjadi mungkin untuk meningkatkannya secara radikal hanya setelah penampilan akordeon dua baris. Baris kedua tombol menghasilkan suara yang keempat lebih tinggi. Secara bertahap, para pengembang mulai memperkenalkan akord minor dan suara kromatik. Perhatian juga diberikan pada mekanisme keyboard kiri. Puncak pengembangan instrumen dua baris klasik adalah "karangan bunga" dari sampel Tula.

Sebuah langkah maju baru dikaitkan dengan penampilan desain dua baris berwarna. Itu adalah ciptaannya pada tahun 1870-an yang kemudian memungkinkan pembentukan cabang, yang akhirnya mengarah pada akordeon tombol. Model Beloborodov juga telah diperbaiki. Kami mencoba memperluas timbre-nya sebanyak mungkin.

Sistem Hegstrom, Mirwald dan Sterligov, yang dibuat selama periode ini, digunakan secara aktif hingga tahun 1930. Tapi hari ini sudah melewati panggung.Sekarang jenis harmonika konser angin sepenuhnya terbentuk dan disederhanakan. Perangkat untuk bermain di konser diproduksi oleh sejumlah pabrik besar.

Di bawah nama talyanka ada akordeon manual satu baris. Pada abad sebelumnya, itu secara aktif digunakan di Volga dan di wilayah utara Rusia. Di sebelah kanan, instrumen semacam itu memiliki 12-15 kunci memanjang. Di sebelah kiri ada 3-6 kunci meniru lonceng lonceng. Untuk iringan talyanki di tempat yang berbeda mereka berdua bisa menyanyikan lagu dan menari.

Untuk kecerahan suara dan kedalaman timbre, variasi instrumen Nizhny Novgorod sangat dihargai. Desain ini dibuat oleh master terkenal, Potekhin bersaudara. Tubuh terbuat dari alder. Namun, selain itu, kemampuan dinamis yang tinggi dari harmonika juga dikaitkan dengan mekanisme pinjaman keyboard kanan, yang diperkenalkan dengan jumlah bilah bahasa yang sama.

Pendekatan Nizhny Novgorod juga terdiri dari penempatan horizontal bilah suara di sebelah kanan. Solusi ini memungkinkan aliran udara bekerja langsung pada alang-alang dan menjamin produksi suara yang cepat. Katup dan bukaan relatif kecil, sehingga meminimalkan kehilangan udara selama permainan. Instrumen Nizhny Novgorod lebih berat dari biasanya dan juga dibedakan dengan skala yang diperkecil pada kedua keyboard. Upaya untuk menambahkan suara kelima dan selanjutnya tidak memberikan hasil yang baik, jadi hanya model dengan 4 suara yang ada.

Dari wilayah Vologda, akordeon Kirillov berasal. Mereka telah dikenal selama sekitar 150 tahun. Mereka dibuat di desa Volokoslavinskoye, tetapi instrumen tersebut mendapatkan popularitas luas di berbagai daerah. Anda dapat memainkan akordeon Cyrillic dengan cara yang benar-benar unik, mencapai warna asli.Konsep Kirillov menyiratkan produksi alder lengkap - tidak termasuk dek, yang biasanya dibuat di pabrik dari kayu lapis atau duralumin; pendekatan ini membuat perangkat lebih ringan.

Sistem Liven dibuat dengan mengerjakan ulang prototipe Tula. Awalnya, itu menyediakan suara bersuara tunggal. Namun lambat laun di Livny mereka menguasai produksi desain dua suara dan bahkan tiga suara. Instrumen seperti itu sangat mahal; tinggi badan tiga kali lebih besar dari lebarnya. Sekarang mereka secara aktif digunakan oleh para ahli harmonisasi tingkat lanjut.

Karena rongga udaranya kecil, bulunya dibedakan oleh sejumlah besar lipatan. Tali bahu tidak termasuk. Harmonika akan terdengar sama tidak peduli ke arah mana bellow bergerak. Deretan kunci kanan berjumlah 12–18 buah. Secara terpisah, ada baiknya berbicara tentang variasi akordeon Kirov atau Vyatka.

Massa produk tersebut adalah 4,2 kg. Mereka nyaman bermain di posisi apapun. Mekanisme Vyatka sederhana dan andal, dibedakan dengan output suara penuh. Badan dan papan suara biasanya terbuat dari birch, yang memungkinkan Anda mencapai nada yang sangat baik. Tangan tidak cepat lelah saat memainkan harmonika Vyatka.

Juga tidak ada ketidaknyamanan lainnya. Perhatikan peningkatan saturasi suara. Bagian suara mengalami perlakuan panas khusus. Ini memungkinkan Anda untuk menjamin volume tinggi selama bermain aktif, mencegah oksidasi dan sangat meningkatkan masa pakai. Peningkatan kembalinya suara disediakan karena penekanan resonator yang ketat ke dek sepanjang keseluruhan.

Ini adalah konstruksi Vologda, dibuat sekitar 100 tahun yang lalu oleh Nikolai Smyslov dan awalnya disebut "Severyanka". Keunikan instrumen ini adalah suaranya tidak bergantung pada arah pergerakan bulu.Namun, permintaan akan solusi semacam itu tipikal, tidak lebih awal dari pada pertengahan tahun 1910-an. Pada akhir sepertiga pertama abad ini, khromka sepenuhnya menggantikan Wina dan jenis harmonika diatonis awal lainnya. Kepemimpinannya berlanjut hingga abad ke-21.

Chrome pertama memiliki keyboard kanan 21 tombol dan keyboard kiri 12 tombol. Bass dan akord berjalan secara terpisah. Tetapi pabrikan modern lebih suka memproduksi model dengan 25 tombol di setiap sisi. Secara konvensional, ini ditetapkan sebagai skema 25x25.

Di bawah nama ini mereka menjual akordeon tangan berwarna dengan 3-6 baris tuts bundar pada keyboard melodi dan 5-6 baris tuts pada keyboard untuk pengiring. Bayans mulai diproduksi pada tahun 1890-an, ketika di Moskow mereka meminjam desain harmonika Mirwald, sedikit memperbaikinya. Mekanisme roller lebih baik daripada versi aslinya berdasarkan tuas bengkok. Akordeon tombol ditingkatkan sebagian besar berkat upaya Peter Sterligov. Merupakan kebiasaan untuk memberi nama tingkat vertikal tombol pada keyboard bayan, mulai dari bulu.

Pengulangan tombol bass dan chord memainkan peran penting. Baris bantu pada keyboard kanan juga sangat signifikan. Kedua keputusan tersebut terhubung dengan kesatuan fingering di semua tombol. Di keyboard akordeon kanan bisa ada 3 atau 5 baris. Kadang-kadang ada model empat baris dan enam baris.

Marla-carmon dikenal dalam tradisi musik Mari. Alat ini memiliki struktur baris tunggal. Dia memiliki 7 kunci; diyakini bahwa marla-carmon dibuat berdasarkan akordeon Vyatka. Skalanya disesuaikan dengan kekhasan musik nasional.Bahkan dalam kerangkanya, bagaimanapun, semakin digantikan oleh harmonika dua baris dan akordeon tombol.

Harmonika Tatar juga didasarkan pada model Vyatka. Itu dibangun di atas sistem 12x3. Timbre-nya sangat sulit untuk dikacaukan dengan sesuatu yang lain. Selama bertahun-tahun, alat seperti itu telah diproduksi di Kazan. Ada model dengan tipe yang sama dengan formula 16x12, serta koga-carmon dua baris.

Akordeon kancing oriental juga dibuat di Kazan. Mereka dibedakan oleh skala kromatik yang tidak lazim untuk instrumen oriental. Iringannya sama seperti pada akordeon standar dan akordeon tombol. Versi paling awal berumur pendek karena desain yang buruk. Harmonika pick timur berasal dari awal 1960-an, dan relevansinya telah meledak sejak saat itu; rumus yang biasa adalah 27x24 atau 30x30.

Ada juga:

• harmonika tradisional Georgia (muncul pada abad ke-19, dibagi menjadi 3 jenis);

• komuz akordeon baris tunggal;

• Adyghe pshine;

• Besi-kanzal-fandyr Ossetia.

Bandoneon adalah alat musik yang dinamai menurut penciptanya G. Banda. Pertama-tama, model akordeon seperti itu digunakan di gereja-gereja Jerman untuk pertunjukan musik tertentu. Pada akhir abad ke-19, itu menjadi tersebar luas di Argentina dan membawa suara yang sangat asli ke tango. Menguasai bandoneon sangat sulit, jauh lebih sulit daripada harmonika biasa.

Akordeon juga merupakan sejenis akordeon. Ini memiliki skala kromatik yang khas. Akordeon memiliki register yang mengubah timbre. Ini memungkinkan Anda untuk mereproduksi suara instrumen yang berbeda. Fleksibilitas dinamis dari akordeon sangat tinggi; Dia sangat diminati di:

• AMERIKA SERIKAT;

• Jepang;

• Kanada;

• Jerman;

• Swedia;

• Inggris Raya;

• Brazil.

Akordeon konser dapat memiliki berat hingga 15 kg. Keyboard adalah jenis keyboard dan tombol tekan. Dalam kasus pertama, struktur pianonya digunakan; ukuran akordeon dapat sangat bervariasi. Pemain akordeon memainkan musik jazz dan dance. Mereka bisa memainkan piano, harpsichord, dan bahkan organ.

Konsertina, yaitu harmonika, di mana tidak ada akord yang sudah jadi, juga patut mendapat perhatian. Ini adalah instrumen ringan dengan berat sekitar 1 kg dan mudah digunakan. Konsertina dibuat di Inggris, sekitar waktu yang sama dengan akordeon klasik ditemukan. Perlu dicatat bahwa ini adalah seluruh keluarga, perwakilan berbeda yang diproduksi di berbagai negara baik oleh pabrik maupun oleh praktisi swasta. Sejak pertengahan abad ke-19, skema desain tidak banyak berubah.

Seringkali harmonika dimainkan dengan angka. Mereka mewakili akord, suara ganda dan kembar tiga. Tab digunakan terutama untuk harmonika, dan bukan untuk harmonika manual. Untuk menentukan kunci instrumen, Anda perlu menggunakan tuner. Lebih baik fokus pada nada yang dekat dengan suara Anda.

Di Internet, Anda dapat menemukan koleksi suara yang sudah jadi dengan kunci yang diberikan. Untuk menyetel harmonika, diperlukan tekanan udara konstan yang ketat. Itu harus sedemikian rupa sehingga suaranya terdengar pada volume sedang. Jika udara menekan lidah terlalu keras, getarannya bisa pecah.Pada penyetelan awal instrumen, akurasinya harus 1/2 semitone, dan sebelum kinerja yang bertanggung jawab - sudah 1/32 semitone (lebih baik untuk menyelesaikan penyetelan halus seperti itu selalu sehingga "pada mesin").