Apa itu bassoon dan bagaimana cara memainkan alat musiknya?

Bahkan hanya untuk pengembangan umum, penting untuk mengetahui apa itu - bassoon, bagaimana suara dan penampilannya. Selain jangkauan suara, informasi tentang kayu dari mana alat musik tiup kayu dibuat cukup relevan. Penting juga untuk memperhatikan penggunaan bassoon dalam orkestra dan dalam praktik musisi individu, pada kekhasan sistem.

Bassoon adalah salah satu perwakilan dari keluarga besar alat musik tiup. Secara harfiah diterjemahkan dari bahasa Italia, kata ini berarti "simpul atau bundel." Ini menyiratkan, tentu saja, seikat kayu bakar. Dalam semua deskripsi bassoon, harus disebutkan bahwa ia memiliki register bass dan tenor yang dominan. Sebagian, instrumen semacam itu juga menangkap register alto.

Secara visual, bassoon terlihat seperti tabung melengkung yang sangat panjang. Satu set katup ditambahkan ke dalamnya. Buluh bassoon selalu ganda, seperti oboe. Tongkat ini dirangkai pada sebuah tabung baja yang dibuat berbentuk huruf S. Fungsi dari tabung tersebut adalah untuk menyambungkan tongkat dengan bagian utama tubuh.

Istilah "bassoon" hanya menggambarkan jenis bagian-bagiannya yang ditata (dalam keadaan dibongkar). Timbre utama adalah ekspresif.Di bagian mana pun dari rentang, itu dipenuhi dengan nada. Pada dasarnya, perangkat instrumen klasik menyiratkan panjang 2,5 m, beratnya rata-rata 3 kg. Bassoon terbuat dari kayu, tidak pernah dari logam; tetapi tidak semua bahan kayu cocok untuk tujuan seperti itu.

Kayu maple hampir selalu digunakan. Itu dihargai karena strukturnya yang padat, terdiri dari lapisan lurus. Pohon ini, dengan kualitas bahan baku yang cukup, bersifat homogen. Biasanya tidak ada perbedaan antara bagian tengah dan tepi batang maple; sangat jarang digunakan sebagai array pir alternatif.

Lutut bassoon bawah - bahasa sehari-hari dikenal sebagai "batang" atau "boot" - memainkan peran yang sangat penting. Selain itu, ada juga lutut kecil dan besar, serta lonceng. Bassoon dapat dengan mudah dibongkar. Gelas - huruf S yang sama - secara langsung mempengaruhi pengoperasian alat. Karakteristik suara (pitch) disesuaikan dengan menggunakan lubang pada kabinet. Tidak mungkin untuk menggunakan semuanya secara langsung, oleh karena itu disediakan mekanisme khusus untuk pengelolaannya.

Tidak mungkin untuk menentukan dengan tepat tempat di mana bassoon muncul, dan bahkan menyebutkan nama penemunya. Tapi sudah diketahui bahwa contoh paling awal dari instrumen ini muncul di Italia pada abad ke-17. Seperti banyak senjata lain yang digunakan oleh musisi, ia memiliki pendahulu kuno - bombard. Dia tidak dapat dipisahkan, ditoleransi jauh lebih buruk, dan lebih sulit untuk membuat bombardir. Pada awalnya, perkembangan baru disebut dulcian ("halus manis"), yang menekankan pelunakan suara dibandingkan dengan suara bombard.

Awalnya bassoon dilengkapi dengan 3 katup. Pada abad berikutnya, mereka mencapai titik bahwa seharusnya ada tepat 5 dari mereka.Cukup awal, bassoon memperoleh peran independen dalam musik. Komposer abad ke-17 seperti Biagio Marini, Dario Castello dan sejumlah rekan mereka yang kurang dikenal menulis untuknya. Kemudian instrumen tersebut diperbaiki oleh Savarr, Treber, Buffet.

Perusahaan industri pertama untuk produksi bassoon diciptakan oleh Karl Almenreder dan Johann Haeckel pada tahun 1831. Berkat dia, kepemimpinan dalam produksi alat-alat semacam itu beralih ke Jerman. Sebelumnya didominasi oleh master dari Austria dan Perancis. Musisi Jerman, bagaimanapun, sudah di abad ke-18 menghargai semua kemungkinan musik bassoon dan mulai menggunakannya dengan sangat aktif. Namun, secara bertahap, arah ini memudar ke latar belakang.

Suara bassoon terdengar indah - semua penikmat musik setuju akan hal ini. Ini memiliki timbre yang sangat lembut pada frekuensi rendah. Di antara seluruh rentang suara, pemain bass paling sering bermain hanya di bagian bawah. Asosiasi muncul baik dengan dengungan lebah, atau dengan memainkan obo. Kecerahan akustik dan ekspresif dicatat.

Terkadang karena ini, bahkan beberapa ketajaman muncul. Terlepas dari mobilitas bassoon, tidak mudah menggunakannya untuk lintasan cepat. Namun, adalah mungkin untuk mengubah kerugian menjadi keuntungan - permainan cepat dan tersentak-sentak dengan efek spesifiknya menarik bagi banyak komposer. Dengan gaya permainan tertentu, bassoonist mencapai suara yang lembut dan lesu. Level terendah untuk alat musik ini adalah dari B flat pada counter oktaf sampai D pada oktaf kedua.

Di masa lalu, bassoon tidak segera mengambil tempat tertentu di antara instrumen.Awalnya, ia diberi peran sebagai amplifier untuk bagian bass. Namun, sudah pada abad ke-17, penulisan karya solo dan ansambel dimulai. Pada abad berikutnya, bassoonist muncul dalam komposisi orkestra opera. Kemudian (sampai sekarang) mereka menjadi anggota penuh band simfoni dan tiup; ada 2 atau 3 musisi memainkan instrumen ini, dalam kasus yang jarang mereka menambahkan satu lagi.

Para musisi masa lalu sendiri mencoba bassoon dalam berbagai genre dan komposisi. Sudah salinan awal instrumen menerima pihak yang kompleks. Hanya setelah desainnya diperbaiki, itu menjadi atribut opera yang lengkap. Di sana, para pemain bass diinstruksikan untuk menunjukkan karakter individu yang tidak pasti dan gelisah, ketidakstabilan emosi mereka; aksen pada tragis, pada suara ceria atau sedih juga dipraktekkan.

Transisi semacam itu, khususnya, digunakan Tchaikovsky dalam sejumlah karyanya. Di luar negeri, perhatian diberikan pada bassoon oleh Haydn, Bach dan beberapa komposer yang kurang dikenal. Mozart menulis konserto di B mayor khusus untuknya. Lebih banyak lagi untuk instrumen ini, tulis Vivaldi. Orang Italia yang terkenal itu mengantisipasi perkembangan seni musik selanjutnya, memperkenalkan teknik yang sepenuhnya dihargai hanya beberapa dekade kemudian.

Menemukan informasi yang dapat dipercaya tentang fingering bassoon sangat sulit. Struktur instrumennya cukup sederhana. Jika Anda membuka semua lubang, Anda mendapatkan nada "fa". Dengan menambahkan penutupan satu lubang demi satu (pada nada tambahan pertama), nada-nada diperoleh secara bergantian:

• e;

• d;

• c;

• H;

• SEBUAH.

Suara di atas "fa" dicapai dengan meniup ke nada atas ke-2. Pemain bassoon harus membuka setengah lubang atas dan menggunakan dukungan katup 3 oktaf.Dalam hal ini, fingering sesuai dengan oktaf kecil dan besar. Metode ini memungkinkan Anda untuk mencapai nada d1.

Register bawah dari G oktaf besar dan selanjutnya diekstraksi dengan menutup katup tambahan lutut besar. Bukaan utama pada titik ini juga harus ditutup. Suara G, F, dan E diterima dengan tangan kanan. Untuk membuat rentang D-B, serta suara apa pun yang disertakan di dalamnya secara terpisah, gunakan ibu jari di tangan kiri. Tidak mungkin memainkan trill dan tremolo pada bassoon, dan nada-nada yang menyertakan nada-nada yang diubah bahkan tidak layak untuk dicoba direproduksi.

Secara teknis, permainan bassoonist sedikit berbeda dari permainan oboist. Tetapi beban pada sistem pernapasan akan terasa lebih mengesankan. Permainan staccato didasarkan pada satu lidah sederhana, dan yang terpenting, Anda harus memainkan staccato sederhana jauh lebih cepat daripada alat musik tiup buluh lainnya. Sulit, tetapi ternyata terdengar jelas, suara "tajam". Di tangan terampil, instrumen menunjukkan lompatan virtuoso dari 1 oktaf atau lebih.

Anda dapat mengubah register pada bassoon sama tidak terlihatnya seperti pada seruling. Saat bermain di register atas dan bawah, teknik staccato menyiratkan permainan yang lebih lambat daripada di kisaran tengah. Frase melodi pernapasan sedang bergantian dengan segmen bagian seperti skala dan arpeggio.

Di masa depan, bassoon dianggap terdengar ilahi. Meskipun kedengarannya relatif lembut dibandingkan dengan bombarda, sangat sulit untuk memperhatikan hal ini di orkestra modern, karena instrumen yang lebih "lembut" telah muncul. Rentang dinamis musik bassoon adalah 33 dB. Anda dapat melakukannya dengan menggunakan semua jari di tangan Anda. Tidak ada instrumen simfoni lain yang membuat klaim seperti itu.

Anehnya, tangan kiri bassoonist dibebani dengan sangat keras. Ibu jarinya mengoordinasikan 9 katup. Sebagai perbandingan, ibu jari kanan digunakan untuk memanipulasi "hanya" 4 katup.

Saat melakukan Ring of the Nibelungen, skor memerintahkan untuk memainkan suara "la" pada counteroktaf. Dalam hal ini, pemain orkestra dipaksa untuk memasukkan koran yang dilipat ke dalam bel, jika tidak, suara serendah itu tidak dapat dicapai. Dan dalam "Tannhäuser" bassoon diharuskan mengeluarkan "mi" dari oktaf kedua. Frekuensi tinggi seperti itu hanya tersedia untuk musisi kelas atas. Untuk mendukung mereka setidaknya sedikit, Wagner yang sama datang dengan amplifikasi suara oleh grup string.

Bassoonist belajar dari usia 9 atau 10 tahun. Hanya beberapa model alat sekolah yang bisa dibuat dari plastik. Perbedaan antara sistem Prancis dan Jerman hanya terlihat oleh para pemain, pendengar tidak mungkin mendeteksinya.