Duduk - sejarah dan memainkan alat musik

Bahkan untuk pengembangan budaya secara umum, akan berguna untuk mengetahui apa itu - duduk, bagaimana tampilan dan suara instrumen nasional Armenia. Dengan kenalan yang lebih dalam, Anda perlu mencari tahu dari jenis pohon apa itu dibuat. Bentuk, dimensi, dan penyetelan instrumen juga sangat relevan, begitu pula dengan teknik memainkannya.

Banyak orang hanya tahu bahwa duduk adalah alat musik tiup nasional Armenia. Namun, pada kenyataannya, semuanya agak lebih rumit. Tentu saja, asosiasi antara duduk dan Armenia adalah benar, jika hanya karena di negara bagian inilah yang paling umum. Tetapi menganggapnya sebagai alat musik Armenia tertentu tidak sepenuhnya benar. Faktanya adalah bahwa duduk (serta instrumen yang serupa dengannya) memiliki sejarah yang sangat panjang, dan ia lahir jauh lebih awal daripada orang-orang Armenia.

Alat musik serupa dapat dilihat di daerah lain di Kaukasus dan Transkaukasia. Banyak yang percaya bahwa duduk adalah alat musik oriental murni. Oleh karena itu, duduk adalah instrumen Azerbaijan seperti halnya instrumen Armenia, dan klarifikasi seperti itu seharusnya tidak mengejutkan. Selain itu, ditemukan tidak hanya di antara orang Kaukasia, tetapi juga di antara orang-orang terdekat lainnya.

Kesalahpahaman umum lainnya adalah bahwa duduk adalah instrumen rakyat kuno, yang dalam kondisi modern hanya digunakan sebagai warisan dan memori dan untuk menarik wisatawan. Pada kenyataannya, banyak orang memainkan duduk, dan mereka terus membuat musik asli untuk itu. Ternyata, penikmat pertunjukan pipa semakin banyak, karena pada tahun 2005 melodi yang dibawakan di dalamnya masuk dalam daftar warisan budaya takbenda dunia, yang diperbarui setiap tahun oleh UNESCO.

Harus dipahami bahwa duduk di berbagai negara agak berbeda. Secara khusus, alat musik tiup Armenia memiliki buluh ganda khusus. Benda-benda yang mirip secara lahiriah termasuk dalam kategori seruling peluit atau corong. Yang menarik: untuk semua permusuhan timbal balik dengan orang-orang Armenia, orang Turki dan Kurdi juga memiliki versi duduk mereka sendiri. Dan juga kemiripannya secara tradisional digunakan:

• di wilayah barat daya Bosnia;
• di berbagai bagian Albania;
• di antara orang Bulgaria;
• di timur dan selatan Serbia.

Di samping itu, ahli bahasa telah menetapkan bahwa kata "duduk" diambil dari bahasa Turki, dan dari sana berasal dari bahasa Farsi. Hal ini membuat sejarah instrumen bahkan lebih rumit. Tidak diragukan lagi, sesuatu yang mirip sudah ada di Persia kuno, tetapi apa sebenarnya - kita hanya bisa menebak.

Tentu saja ada "etimologi alternatif".Banyak orang di Armenia percaya bahwa nama instrumen tersebut terkait dengan onomatopoeia salah satu tahapan memainkannya. Dan yang harus ditekankan, asosiasi duduk dengan tradisi budaya Armenia cukup beralasan. Di sanalah ia memainkan peran yang jauh lebih besar daripada instrumen serupa di negara lain. Untuk musiknya selama berabad-abad sekarang:

• liburan dan perayaan diadakan;
• menari untuk bersenang-senang;
• mengatur pernikahan;
• mengatur pemakaman.

Dan ini jauh dari daftar lengkap.

Sudah di Abad Pertengahan, manuskrip Armenia terus-menerus menyertakan gambar duduk, yang menunjukkan pentingnya identifikasi diri negara (meskipun bukan nasional, karena bangsa adalah konsep tahun 1789). Dalam sebagian besar kasus, ini dimainkan berpasangan. Peran pemain duduk terkemuka dan yang dipimpin didistribusikan secara ketat.

Sangat mengherankan bahwa di antara instrumen semacam itu tidak hanya mei Turki, tetapi juga guan Cina, dan chitiriki Jepang. Telah ditetapkan bahwa duduk dan analog awalnya di masa lalu terbuat dari tulang atau tongkat keras. Suara spesifik disebabkan oleh buluh yang lebar, yang lebih besar dari instrumen buluh lainnya. Untuk mengajarkan seni ini, mereka juga berlatih zurna dan alat musik tiup lainnya, dan untuk menampilkan melodi tarian mereka mengiringi dool - orang Armenia lain, tetapi sudah menjadi alat musik perkusi.

Duduk cocok untuk bermain di berbagai kunci. Itu tidak hanya tergantung pada keterampilan para pemain, tetapi juga pada panjang tabung. Para ahli mencatat bahwa selama berabad-abad tidak ada perubahan struktural yang signifikan, penyesuaian terutama terkait dengan cara permainan dimainkan. Meski jangkauan suara alat musik ini tidak melebihi satu oktaf, namun menjadi pemain duduk profesional bukanlah hal yang mudah.

Kembali ke sejarah duduk, perlu ditekankan bahwa itu dikenal di negara bagian kuno Urartu, meskipun dengan nama yang berbeda. Jika ini benar, maka hal seperti itu telah ada selama sekitar 3 milenium. Menurut beberapa ilmuwan, duduk diciptakan tepat di Angkatan Darat pada masa pemerintahan Tigran II Agung (abad I SM). Distribusi alat ini terjadi dalam dua cara. Baik pemukiman orang-orang Armenia di negara-negara tetangga dan perdagangan, yang signifikansi dan skalanya sering diremehkan saat ini, dapat memainkan peran penting.

Untuk mendengar duduk, tidak perlu mencari musik tertentu, datang ke konser atau secara khusus pergi ke Yerevan. Dia jatuh cinta dengan banyak sutradara, digunakan dalam sejumlah besar film dalam dan luar negeri.

Seperti yang telah dikatakan berulang kali, suara tabung sangat bergantung pada bahannya. Dan nama kedua "tsiranapokh", atau "pipa aprikot" (kadang-kadang ada varian "jiwa pohon aprikot"), berbicara sendiri.

Orang-orang Armenia sendiri percaya bahwa musik pipa benar-benar mampu menyampaikan semua emosi dan kegembiraan yang dihadapi orang. Suaranya lembut dan hangat. Sering disebutkan dalam ulasan bahwa itu menyerupai suara manusia dengan timbre beludru. Komponen liriknya sangat ekspresif. Ketika dilakukan secara profesional berpasangan, musik pipa menenangkan dan menginspirasi. Dalam hal ini, satu musisi memimpin tema utama, dan rekannya bertanggung jawab atas latar belakang.

Rentang suara adalah satu oktaf atau sedikit lebih lebar. Tetapi bahkan pita kecil seperti itu dapat digunakan dengan sangat efektif. Jika Anda memblokir lubang hanya sebagian, maka Anda tidak hanya dapat memainkan suara diatonis, tetapi juga kromatik. Sinyal dihasilkan karena getaran lidah buluh.

Suara yang dihasilkan oleh duduk tergantung pada penyetelan dan panjangnya:

• aksi G (Garam) - 380 mm;
• aksi A (La) - 360 mm;
• sistem B (B-datar) - 340 mm;
• aksi H (Si) - 330 mm;
• sistem C (Ke) - 300 mm;
• sistem D (Re) - 290 mm.

Yang pertama dari jenis duduk ini memberikan suara serendah mungkin dan timbre lembut. Duduk di A adalah yang paling umum. Dengan itu, Anda dapat memainkan melodi dari nada-F dari satu oktaf kecil hingga nada B pada oktaf pertama. Sedikit kurang umum adalah instrumen dengan penyetelan B. Model H memberikan suara dansa yang sangat cerah, dan penyetelan C dapat digunakan untuk bermain solo dan pengiring. Instrumen Grup D sedikit lebih bersih dari yang lain.

Ketika seorang pemain duduk memainkan upacara berkabung (sedih), tangisan lembut terdengar.Nyanyian emosional yang intens dari instrumen mengiringi pernikahan, peringatan, dan hari libur resmi. Bunyi alat musik tradisional Armenia cukup sesuai dalam penampilan komposisi jazz, blues, rock and roll, klasik, folk dan pop.

Saat ini, repertoar bagian utama para pemain terbatas terutama pada musik rakyat lama. Namun, jenis instrumen tenor, bariton, dan bass memungkinkan untuk memainkan karya-karya Bach, Rachmaninov, Khachaturian, Spendiarov, Mozart, dan sejumlah komposer lainnya.

Panjang duduk tradisional bervariasi dari 280 hingga 400 mm. Sisi depan alat musik ini biasanya dilengkapi dengan 8 lubang untuk bermain. Ada 2 lubang lagi di sisi yang berlawanan: dengan bantuan salah satunya, ibu jari dimasukkan ke dalam untuk memengaruhi suara saat bermain, dan yang kedua digunakan untuk menyetel. Yang disebut tebu (ramish) mencapai panjang 90-140 mm. Sedangkan untuk varian ensemble, panjang bass duduk adalah 600-650 mm.

Mari kita mulai dengan sedikit teori. Suara di dalam duduk berasal dari getaran pelat buluh. Untuk mempengaruhi timbre dan warnanya, tekanan udara diubah. Untuk tujuan yang sama, mereka dapat mengunci dan membuka bukaan game (wajah). Koreksi nada biasanya dilakukan dengan bantuan pengatur pada tutup buluh: dengan menekan elemen pengatur, frekuensinya meningkat, dan menjauh, itu diturunkan.

Jika duduk tidak ingin bermain, Anda harus memperhatikan kondisi buluh. Dari waktu ke waktu perlu diperiksa bahkan selama pertandingan.

Pemain Duduk harus selalu mengontrol postur dan penempatan instrumen mereka. Musisi sendiri harus santai. Selama permainan, kepala harus tetap lurus. Menekuk punggung Anda tidak diperbolehkan. Sehubungan dengan tubuh, duduk harus pada sudut 50 derajat.

Pernapasan sangat penting. Sedikit elevasi siku membantu memastikannya. Jika Anda bermain sambil duduk, Anda tidak bisa menyilangkan kaki, jika tidak, tekanan perut akan berlebihan, pernapasan akan tersesat. Saat pemusik berdiri, kaki kirinya sedikit di belakang kaki kanannya. Tetapi semua ini tidak cukup untuk pernapasan yang benar-benar benar.

Penting untuk menarik udara dengan cepat dan segera ke bagian dalam sistem pernapasan. Buang napas itu harus diregangkan, lancar. Fisiolog menyebut pernapasan seperti itu sebagai gabungan (dada-perut) - ini menjamin penurunan suara dan diafragma yang optimal (yaitu, kemudahan bermain). Mengambil napas dalam-dalam, mereka mencapai ekspansi dada, dan selama pernafasan yang homogen, tulang dada dan diafragma perlahan-lahan bergerak kembali ke posisi semula.

Pada saat permainan dimulai, lempengan-lempengan di dalam buluh harus sedikit digeser. Jika mereka ditutup, kelembaban masuk ke sana. Setelah mengeringkannya dan mengembalikan tutupnya ke tempatnya, tunggu 15-20 menit, dan kemudian Anda bisa memulai pelajaran.

Posisi awal - ujung tongkat sedikit dijepit dengan bibir. Setelah melakukan ini, kembangkan pipi, lakukan sedikit pengangkatan bibir dari gusi. Kemudian dengan hati-hati, hembuskan perlahan. Pelatihan dimulai dengan latihan sederhana. Anda dapat meletakkan tangan Anda dengan cara yang disederhanakan (tanpa menggunakan jari kelingking kiri) dan sepenuhnya - dengan memasukkan semua jari dalam pekerjaan.Metode lengkap direkomendasikan untuk pemain duduk yang terlatih.

Perawatan harus dilakukan untuk memastikan bahwa jari-jari berada pada posisi yang benar. Biasanya semua bukaan tertutup rapat. Terkadang lubang individu dijepit dengan longgar. Kurangnya suara sering dikaitkan dengan cengkeraman buluh yang kuat dengan bibir. Penting untuk memantau napas secara konstan, tetapi seseorang tidak boleh meniup dengan kuat - bahkan tekanan kecil sudah cukup untuk permainan.

Rentang suara duduk disebabkan oleh pembagian melodi klasik Armenia menjadi 8 fret. Tetapi pengrajin yang terampil lebih suka membuat instrumen dengan fret yang mirip dengan skala temper yang seragam. Ini membantu untuk mencegah kepalsuan dalam permainan dan tindakan yang tidak perlu yang memperumit permainan. Transposisi apa pun yang digunakan, mereka lebih suka menyetel duduk ke skala “Sol” model Dorian.

Jari-jari tangan kanan (2, 3, 4 dan 5) ditempatkan pada takik bermain yang lebih rendah. Jari-jari tangan kiri yang identik digunakan untuk saluran atas. Tetapi tangan membutuhkan penekanan saat bermain. Biasanya ternyata jempol kanan. Sampai saat ini (sampai sekitar tahun 1950-an), duduk tidak memiliki sistem transposisi. Saat bermain, para musisi dipandu baik oleh telinga atau dengan menyesuaikan ke posisi "Lakukan".

Kedua pendekatan tidak memungkinkan mengungkapkan kemungkinan meraba dan mempertahankan integritasnya. Oleh karena itu, para ahli sampai pada kesimpulan bahwa catatan "Lakukan" harus diubah. Sekarang, dengan enam jari, mereka memblokir saluran atas, sekaligus memblokir takik belakang atas.

Yang penting, duduk tidak memiliki katup putar. Bahkan model modern hanya memiliki apa yang disebut saluran yang tidak dapat diakses. Selama permainan, mereka digantikan oleh aksi jari pemain.Tindakan ini memungkinkan Anda untuk menampilkan semua suara bahkan pada ketukan terlemah. Posisi mikro memastikan pergeseran halus di antara suara, terkadang mencapai glissando.

Latihan jari saja tidak cukup. Pastikan untuk memperhatikan latihan pernapasan. Penting untuk mempelajari cara menyinkronkan daerah perut dengan reservoir bukal. Latihan yang khas adalah ini:

• tuangkan air ke dalam gelas;
• dengan bantuan sedotan untuk minum jus, udara dihembuskan;
• ketika dihirup, mereka mencapai bahwa aliran udara terus dipompa ke reservoir dari ruang bukal;
• pastikan bahwa gemericik berlangsung terus menerus (bahkan istirahat kedua tidak dapat diterima).

Hanya penguasaan lengkap dari teknik pernapasan yang dijelaskan yang memungkinkan seseorang untuk melanjutkan studi intonasi suara dengan corong. Setelah mengerjakan latihan dengan corong, mereka mulai berlatih dengan instrumen secara keseluruhan. Setiap pesanan lain dikecualikan. Tentu saja, Anda dapat menguasai duduk dengan benar dan mendalam hanya di bawah bimbingan seorang guru yang berpengalaman.

Langkah pertama dalam belajar adalah menguasai nada individu atas. Latihan selanjutnya adalah menguasai ekstraksi berurutan dari berbagai nada. Penting untuk belajar menarik setiap nada selama mungkin. Kemudian tiba saatnya untuk tangga nada, triad, dan arpeggio. Program "Svirelka" akan membantu Anda mempelajari penjarian duduk.

Untuk informasi lebih lanjut tentang duduk, lihat video berikutnya.