Apa itu domra dan bagaimana cara memainkannya?

Bagaimana domra instrumen rakyat Rusia muncul tidak diketahui secara pasti. Betapa tidak jelas sampai akhir apakah itu adalah produk musik primordial Rusia atau apakah nasibnya lebih kompleks dan "ikatan keluarga" domra menunjukkan asal yang berbeda. Dengan satu atau lain cara, sejarah instrumen itu menarik, seperti juga kemampuannya.

Domra adalah alat musik petik yang dipetik, sesuai dengan subkelompok rakyat dan melekat di Slav selatan. Struktur domra mirip dengan balalaika dan khomes, serta gaya bermain membuat instrumen ini terkait. Jika pick khusus digunakan untuk memetik senar, itu adalah instrumen yang dipetik. Domra digunakan untuk solo, lebih jarang itu adalah bagian dari orkestra atau ansambel.

Dari mana nama itu berasal: kemungkinan besar, sejarah kata itu terletak dalam bahasa Turki, misalnya, di Tatar ada kata dumbra, yang diterjemahkan sebagai "balalaika". Namun dalam dialek Tatar Krimea ada kata dambura, yang diterjemahkan sebagai "gitar". Dalam bahasa Turki, gitar akan berbunyi seperti tambura, dan orang Kazakh menyebut balalaika dombira.

Penyebutan resmi pertama tentang pahlawan wanita dari tema tersebut ditemukan dalam catatan istana abad ke-16-17, yang berbicara tentang domrachi, yaitu, musisi yang memainkan domra. Itu adalah instrumen umum di antara para badut dan musisi keliling, mudah digunakan dan dengan suara yang bagus. Produk string dibedakan oleh kemungkinan timbre yang kaya, yang membantu artis untuk bermain bersama dirinya sendiri saat bernyanyi atau jenis pertunjukan lainnya.

Pada titik tertentu, tidak ada catatan instrumen dalam arsip sama sekali, dan hanya pada abad ke-19 disebutkan lagi dalam sumber tertulis. "Kelupaan" semacam itu tampaknya terkait dengan larangan badut dan pengenalan sensor, tetapi, seperti yang telah disebutkan, kelas atas dan menengah tidak benar-benar mengenali instrumen itu.

Tetapi pada awal abad ke-20, Vasily Andreev, yang memimpin Orkestra Instrumen Rakyat Soviet pertama, memulihkan bentuk historis domra, mampu merekonstruksi suaranya hingga tingkat tertentu. Semua ini tidak cukup dekat dengan kode sumber, karena musisi hanya dipandu oleh domra lama yang ditemukan di wilayah Oryol. Tapi yang pertama, langkah terobosan di zaman baru bagi domra terjadi.

Hari ini adalah instrumen nasional yang secara aktif digunakan di Rusia, Belarusia, dan Ukraina. Suaranya yang eksotis menarik orang-orang dari budaya lain, Barat dan Timur, karena keasliannya lebih diminati saat ini daripada sebelumnya.

Kasus khas adalah kebingungan domra dan dombra. Semuanya sederhana di sini: domra adalah instrumen rakyat Rusia, dan dombra adalah Kazakh. Domra memiliki 3 senar (jarang - 4), dan dombra - 2. Akhirnya, domra lebih bulat, dan "saudara perempuan" Kazakhnya berbentuk tetesan air mata.

Perbedaan dari balalaika juga signifikan. Tubuh balalaika berbentuk segitiga, bagian bawah berusuk dan sedikit cembung, terdiri dari pelat paku keling. Balalaika memiliki 3 senar, suaranya sering disebut "berisik", dan lebih lembut di domra. Para ahli mengatakan bahwa instrumen adalah dua modifikasi dari musik yang sama.

Instrumen lain, perbedaan antara yang dan domra tidak begitu jelas untuk non-spesialis, adalah mandolin. Nenek moyangnya adalah kecapi, sangat populer di Eropa. Mandolin memiliki 4 senar ganda (yaitu, 8 total), dan terlihat berbeda, papan suara atasnya melengkung. Tetapi instrumennya serupa karena dimainkan terutama oleh seorang mediator. Anda dapat memanggil kerabat jauh domra dan mandolin.

Sebelum beralih ke jenis alat, ada baiknya mempertimbangkan desainnya. Jadi, domra terdiri dari badan dan leher. Tubuh, pada gilirannya, termasuk tubuh dan dek. Tubuh terbuat dari paku keling melengkung yang membentuk belahan. Paku keling bisa berupa rosewood, birch atau maple. Pemegang tali dipasang pada badan, mereka disebut tombol. Dek adalah bagian depan tubuh, itu adalah oval datar yang menutupi tubuh. Di sepanjang tepinya dihiasi dengan cangkang.

Di tengah papan suara ada kotak suara, yaitu resonator dalam bentuk roset keriting. Sebuah shell ditempatkan di dek untuk melindunginya dari cedera. Dudukan mengangkat senar, dipasang di tempat yang ditandai dengan jelas.Papan suara secara tradisional terbuat dari cemara atau cemara (resonator khusus), dudukannya terbuat dari maple. Cangkangnya akan lebih kuat jika terbuat dari kayu keras, tetapi terkadang juga digunakan bahan sintetis.

Leher melekat pada tubuh, dimahkotai dengan kepala dengan mekanisme pasak, yang diperlukan untuk peregangan tali. Sebuah fretboard dengan kusen dipasang di leher, mereka membentuk sistem fret, diatur secara kromatik. Antara headstock dan leher terdapat mur yang mempengaruhi tingkat ketinggian senar.

Nah, suara dari domra keluar di bawah aksi mediator, yaitu piring oval sederhana, yang dimensinya harus sesuai dengan dimensi instrumen. Anda tidak akan menemukan kulit penyu yang lebih baik (mereka terbuat dari kulit binatang). Kebenaran, sekarang alternatif yang lebih manusiawi sedang diusulkan - mediator yang layak juga keluar dari polimer.

Domra ini dianggap sebagai jenis konstruksi oleh Andreev (reenactor instrumen rakyat yang disebutkan di atas). Dalam orkestra, produk seperti itu akan disebut domra kecil, ia memiliki penyetelan keempat. Dalam kelompok domras tiga senar ada bass, alto, dan juga piccolo. Lebih jarang, mereka menggunakan domra double bass tiga senar, tenor dan mezzo soprano.

Menurut desain Lyubimov, jenis instrumen ini melekat pada sistem kelima - ini adalah kesamaan dengan biola. Grup ini memiliki bass, alto, piccolo, dan double bass dan tenor juga jarang.

Beberapa istilah:

• piccolo - instrumen perangkat semacam itu terdengar ringan, cerah, ekspresif, itu akan menghiasi suara orkestra;
• biola - digunakan, sebagai suatu peraturan, untuk secara akurat mengisi celah antara suara atas dan bawah, itu juga bisa menjadi solois;
• bass - memiliki suara yang kaya dan lembut, suaranya berat, tebal, berat.

Tidak ada perbedaan yang signifikan dalam proses pembuatan spesies. Instrumen empat senar lebih sering disukai oleh musisi modern, karena kesamaannya dengan gitar bass jelas, yaitu, memainkannya senyaman mungkin selama pertunjukan.

Biasanya musisi memesan set senar untuk perangkat, dengan fokus pada bahan pembuatan dan pabrikan. Setiap pemain memiliki pilihan favorit, bahkan mungkin seluruh koleksi perangkat ini. Dan, tentu saja, sulit dilakukan tanpa pelindung. Tidak sulit untuk menemukan semua komponen ini di pasaran, harganya murah dan ada banyak pilihan di toko musik.

Ada beberapa rekomendasi universal untuk membantu Anda memilih alat yang akan berhasil. Apa yang disarankan para ahli:

• titik referensi utama adalah keindahan suara;
• bahkan timbre di sepanjang fretboard;
• suara asing selama pertandingan harus tidak ada;
• leher harus benar-benar lurus;
• durasi suara juga penting untuk diperhatikan;
• memainkan instrumen harus didengar dalam banyak kasus dan ke aula besar.

Semua hal di atas dapat diperiksa saat pembelian.

Dan sekarang tentang perusahaan yang memasok produk terbaik ke pasar alat musik. Pabrikan ini saat ini termasuk yang berikut.

1. "Bas". Model tiga senar dari merek domestik ini terbuat dari maple sycamore, lehernya terbuat dari ebony, rosewood, dan wenge.Dipernis pada lak dengan inklusi mutiara. Model terkemuka memiliki 19 fret. Alatnya mahal.
2. "Muzprom". Merupakan model yang berbeda dari produksi manual. Kualitas hasil produksi tidak perlu diragukan lagi. Model juga dihiasi dengan mutiara. Ada konser domra dengan 26 fret.
3. Chora. Menghasilkan instrumen empat senar yang akan menjadi pilihan yang baik untuk pemula. Produk musik populer M1084-3 hanya berbobot 900 g dan berharga sekitar 17.000 rubel. Produksi Rumania.
4. "Hutan". Domra kecil murah lainnya, kasing tujuh pejantan yang didekorasi dengan sangat artistik.
5. mati. Sebuah merek dalam negeri yang telah memproduksi gitar dan instrumen rakyat sejak tahun 2002. Kontrol kualitas dan pemilihan material sangat sempurna. Menghasilkan produk yang mahal dan murah.

Bahkan sebelum dimulainya pelatihan, masuk akal untuk bekerja dengan latihan persiapan - 2-3 pelajaran sudah cukup untuk ini. Misalnya, duduk di kursi, tepatnya di tengah, Anda dapat menekuk lengan kanan yang sedikit diturunkan di siku dan memutarnya hingga menyentuh karton tebal di area pergelangan tangan. Kartonnya - akan dipegang oleh tangan yang lain. Namun, buku dapat digunakan. Ini adalah latihan untuk mengontrol gerakan pergelangan tangan yang kompeten.

Keberhasilan permainannya tergantung pada bagaimana domrist duduk. Anda harus duduk tepat di setengah kursi, punggung harus lurus, tubuh harus sedikit dimiringkan ke depan untuk menahan produk.Kaki kanan diletakkan di sebelah kiri, naik ke ketinggian di mana kemiringan tubuh minimal untuk menekan instrumen. Apa yang akan menjadi ketinggian headstock menentukan status tangan kiri, yang menekuk pada sudut kanan di siku.

Jika posisi headstock sangat tinggi, itu akan mempengaruhi suara secara negatif, karena sudut kontak pick dan string berubah. Bidang badan instrumen tidak vertikal, tetapi sedikit miring sehingga pemain, melihat ke leher, memiliki kendali atas ketiga senar.

Apa pengaturan tangan kiri.

1. Poin utamanya adalah pengembangan simultan dari empat jari (yang ketiga dan keempat sangat penting, karena mereka tidak terlalu mobile dan terus terang lebih lemah). Sama pentingnya untuk menemukan posisi tangan yang akan memberikan kebebasan gerakan jari. Omong-omong, saat meregangkannya, Anda harus sangat berhati-hati. Kebetulan jika Anda membebani mereka, jari-jari bisa menjadi kaku, dan ini bahkan penuh dengan rasa sakit, perkembangan patologi.
2. Di awal pelatihan, penting untuk bekerja bukan sebagai mediator, tetapi dengan jari Anda, yaitu belajar cara menerima pizzicato. Menempatkan telapak tangan di leher disertai dengan meremas leher, dan pemain harus memperhatikannya dengan baik. Tangan di area pergelangan tangan harus sedikit melengkung menjauhi Anda. Senar harus ditekan dengan bantalan jari, yang bekerja seperti palu.
3. Untuk pemula, penting untuk mempelajari cara menempatkan jari di tangga nada mayor, dan kemudian di posisi pertama. Kemudian posisinya akan diperbaiki tidak hanya dalam latihan tradisional, tetapi juga dalam mempelajari karya-karya paling sederhana. Anda dapat melakukan ini sesuai dengan tutorial, permainan seperti "Di taman, di taman" cocok - mudah untuk memainkannya bukan dengan dua jari, tetapi dengan empat. Urutan suara berwarna.
4. Ini diikuti dengan koordinasi tangan dan stroke play. Saat gerakan masing-masing tangan diperbaiki dalam latihan, Anda dapat menggabungkan tindakan mereka. Suara diekstraksi dengan apa yang disebut lemparan pick.

Proses ini mungkin memerlukan:

• instrumen itu sendiri;
• garpu;
• instrumen lain (gitar yang disetel, piano);
• telepon.

Algoritma tindakan.

1. Anda akan membutuhkan sumber suara yang sesuai dengan nada "la" dari oktaf pertama. Garpu tala dengan frekuensi 440 Hz cocok. Tidak ada garpu tala, Anda bisa mengambil piano, gitar, atau bahkan klarinet. Jika tidak demikian, maka diambil handphone biasa, bunyi beep yang di dalamnya hampir sama dengan bunyi garpu tala (400 Hz). Hal utama adalah menyetel senar dengan jelas satu sama lain.
2. Senar terbuka yang tidak saling menekan disetel oleh interval kuantum. Pertama, string pertama disetel - itu akan terdengar seperti "la" dari oktaf kedua di domra-pickalo. Namun dalam domra-tenor, suara senar ini lebih rendah dua oktaf. Senar kedua dari instrumen harus dijepit pada fret kelima dan disetel bersamaan dengan fret pertama, dan fret ketiga - dengan fret kedua (juga dijepit pada fret kelima).
3. Merupakan kebiasaan untuk menyetel senar terbuka dari domra empat senar dalam seperlima. Hanya domra kontrabas yang akan menjadi pengecualian, penyetelannya dilakukan dalam liter. Dalam domra-prima, senar pertama yang disetel sama dengan yang kedua, dijepit pada fret ketujuh, berbunyi bersamaan dengan garpu tala. Senar terbuka kedua dijepit pada fret ketujuh yang sama, penyetelan serempak dengan yang pertama.

Metode utama memainkan perwakilan senar ini adalah:

• satu gerakan mediator ke bawah atau ke atas;
• gerakan variabel mediator ke bawah atau ke atas;
• gemetar.

Untuk mengekstrak suara panjang pada domra, dilakukan tremolo. Idealnya, suara itu harus benar-benar terdengar bahkan ketika pelat bergerak ke atas dan ke bawah. Semakin murni, semakin besar kemungkinan musisi.

Tremolo adalah getaran tangan dan lengan bawah yang dipadukan dengan aktivitas otot bahu. Sendi karpal dan siku bebas. Tangan itu sendiri harus menjadi, seolah-olah, tali berosilasi dengan simpul dalam bentuk sambungan. Juga, pada tahap awal pelatihan, legato, staccato, non-legato, serta harmonik dan pukulan permanen dipraktikkan. Pertama, mereka menutup tangga nada dengan satu oktaf, lalu - dengan dua. E mayor dan A mayor adalah prioritas untuk pelajaran pertama.

Jadi, langkah demi langkah, teknik demi teknik, permainan akan dikuasai. Notasi musik dapat dipelajari secara paralel (jika seseorang belum menguasainya sebelumnya).

Berapa lama pelatihan akan berlangsung tergantung pada usia siswa, tingkat pelatihan musik, waktu luang dan metode pelatihan. Dengan mentor, segalanya akan berjalan lebih cepat dan lebih baik. Namun jika seseorang sudah memiliki pengalaman dalam memainkan alat musik, maka ia pasti bisa menguasai bermain domra sendiri.

Untuk informasi lebih lanjut tentang cara bermain domra, lihat video di bawah ini.