Citra: deskripsi dan teknik permainan

Salah satu alat musik petik multi-dawai yang paling menarik adalah sitar. Pada dasarnya, ini adalah instrumen solo dalam kelompok orkestra.

Diyakini bahwa nenek moyang varietas sitar modern adalah alat musik yang disebut "Scheitholz" (Scheitholz), yang dalam terjemahan harfiah dari bahasa Jerman berarti "log". Sudah umum di kalangan rakyat jelata di pedesaan berbahasa Jermanik sejak Abad Pertengahan. Scheitholz menduduki peringkat di antara alat musik "tercela" oleh masyarakat kelas atas, seperti beberapa alat musik lain yang ditemukan oleh pengrajin dari orang biasa (misalnya, bagpipe).

Seiring waktu, bentuk dan perangkat instrumen leluhur meningkat dan menerima nama "kecapi" pada paruh kedua abad ke-18, ketika tubuhnya mulai dibuat dari kayu yang direkatkan dalam bentuk kotak datar berongga dengan berbagai konfigurasi. . Tetapi instrumen itu tetap terutama di kalangan musisi pedesaan.

Dan baru sejak awal abad ke-19 mulai didistribusikan secara nasional, termasuk di kota-kota, terutama di Jerman dan Austria.. Benar, maka sitar hanya digunakan untuk menampilkan musik hiburan.

Pada akhir abad ke-19, model konser sitar dikembangkan, setelah itu mulai muncul dalam kelompok orkestra, konser solo dan karya asli ditulis untuk itu.

Komunitas musik Rusia pertama kali melihat dan mendengar alat musik ini di tanah air mereka pada paruh kedua abad ke-19. Di sini juga menerima distribusinya sampai revolusi 1917. Di bawah rezim muda Soviet, semua upaya musisi yang jatuh cinta pada sitar untuk mengembangkan minatnya gagal sepenuhnya. Mantan alat musik "hina" (baca "rakyat"), yang secara lahiriah menyerupai harpa, secara paradoks dianggap asing bagi orang-orang Soviet oleh peringkat tinggi dari budaya.

Sitar termasuk dalam kelompok alat musik petik yang disebut chordofon. Kelas ini mencakup semua instrumen yang sumber suaranya adalah string yang bergetar. Sitar, pada gilirannya, memimpin sebuah grup yang disebut "tipe sitar", yang tidak hanya mencakup instrumen seperti kecapi, tetapi juga keyboard senar, misalnya, seperti:

1. piano kuno;
2. spinet dengan ekstraksi suara yang dipetik;
3. piano;
4. clavichord dengan perkusi.

Semua kecapi dan instrumen serupa (seperti jeruk: gambus, hawa, qin Cina, koto Jepang, dan lainnya) harus memiliki lubang resonator di tubuhnya untuk memperkuat suara, serta senar yang direntangkan di atas dek atas dalam jumlah yang sangat berbeda. Sitar itu sendiri dapat memiliki hingga 45 senar, meskipun model yang paling umum adalah instrumen dengan 35 atau 36.

Senar dalam model konser diatur sebagai berikut:

• senar melodi di atas fretboard - 4-6 buah;
• senar yang menyertainya di atas geladak - 12 buah;
• bass di atas dek - 12 pcs.;
• double bass di atas geladak - 5-6 pcs.

Di antara varietas sitar, model treble-sitar, sitar-bass, dan konser menonjol. Rentang suara total kelompok instrumen ini mencapai hampir 6 oktaf (dari nada G pada kontraoktaf hingga nada D pada oktaf keempat).

Seperti yang telah disebutkan, tubuh sitar dapat memiliki bentuk yang berbeda, tetapi semua opsinya biasanya asimetris (tidak beraturan). Contoh bentuk lambung adalah trapesium, pterygoid, berbentuk buah pir. Ketebalan bodi sitar cukup rata, kecuali untuk model bass yang membutuhkan suara yang kuat. Ada dek bawah dan atas, diikat dengan cangkang - sisi yang menentukan ketebalan lambung. Bahan tubuh adalah kayu, yang dapat berupa linden, maple, alder dan jenis pohon lainnya dengan karakteristik akustik yang baik.

Lubang resonator dibuat di dek atas, mungkin ada dua. Tali logam direntangkan di atas dek atas. Untuk senar melodi, kadang-kadang di sebelah kanan (di bawah jari-jari tangan kanan), tetapi lebih sering di sisi instrumen yang paling dekat dengan musisi, leher dengan fret diatur.

Jika Anda mendengar komposisi yang dimainkan di sitar di radio (tanpa melihat apa yang dimainkan), Anda mungkin berpikir bahwa setidaknya ada 2 alat musik yang berbunyi, misalnya, gitar akustik dengan senar logam dan sesuatu yang mirip dengan harpa atau gambus. . Bahkan, suara magis ini diciptakan oleh seorang musisi (citrist), yang instrumennya adalah sitar.

Timbre masing-masing model produk musik ini tergantung pada ukuran badan, kualitas kayu dan senar. Beberapa penikmat parameter suara mencatat monoton (keseragaman) warna nada jeruk tertentu.Tapi suara akord yang diekstraksi dari senar paduan suara statis memikat pendengar, mereka sangat berair dan lembut.

Tuning yang paling umum untuk instrumen modern adalah:

1. Venesia penuh untuk model hingga 38 senar;
2. terpisah: Munich untuk iringan dan Venetian untuk senar fret (leher).

Itu harus ditambahkan ke semua yang ada model yang Anda butuhkan untuk bermain dengan busur. Mereka disebut demikian - sitar membungkuk.

Sitar dimainkan dengan meletakkan instrumen di atas meja di depan Anda atau di atas lutut Anda. Permainan ini dimainkan dengan cara memetik senar dengan jari-jari kedua tangan. Jempol tangan kanan mereproduksi melodi di fingerboard, dan dia melakukan ini dengan plektrum (cincin dengan kuku) diletakkan di atasnya. Dua atau tiga jari tangan kanan yang tersisa, pada senar paduan suara yang terletak sedikit lebih jauh, melakukan iringan melodi yang terdengar.

Jari-jari tangan kiri sibuk menjepit senar pada fret fretboard seperti bermain gitar. Selain itu, mereka dapat memimpin iringan pada saat-saat ketika tidak perlu menjepit senar di leher instrumen (misalnya, dalam kasus nada panjang dalam melodi yang dimainkan pada senar terbuka, atau pada jeda di baris melodi lagu). komposisi).

Citrists profesional sering mengontrol suara melodi dengan praktis hanya dengan jari-jari satu tangan kanan, sepenuhnya menggeser iringan ke tangan kiri, tetapi teknik ini tidak akan mungkin untuk pemula. Akan ada banyak hal yang harus dipelajari dan latihan berjam-jam.

Pada sitar biasa, lehernya dilengkapi dengan lima atau enam senar melodi, dan pada model yang ringan tidak lebih dari empat. Ada juga setengah dari jumlah string yang menyertainya - dari 12 atau bahkan kurang.

Cara termudah untuk belajar dan bermain adalah model keyboard sitar yang telah menjadi mode. Kunci di dalamnya menggantikan bagian melodi dari instrumen. Dalam hal ini, melodi mudah dimainkan hanya dengan satu tangan, menekan tuts dengan jari-jari Anda, seperti pada piano, sementara tangan yang lain memainkan pengiring harmonik pada senar paduan suara, yang tetap tidak berubah.

Harus diingat bahwa not untuk instrumen yang dijelaskan ditulis secara bersamaan dalam dua kunci:

1. biola untuk suara melodi (kunci musik "garam");
2. bass untuk pengiring (kunci "fa").

Itu persis sama dengan piano. Nada suara sesuai dengan ejaan, kecuali untuk instrumen bass (yang rekamannya satu liter lebih tinggi dari suara sebenarnya).

Untuk belajar otodidak bermain kecapi, ada tutorial dan sekolah, tapi sayangnya hanya penerbit asing (terutama Jerman). Apakah ada sesuatu yang serupa dalam bahasa Rusia tidak diketahui. Berikut adalah beberapa contoh tutorial yang tersedia di Web (tersedia untuk dibeli melalui amazon.de):