Seperti apa bentuk simbal dan cara memainkan instrumennya?

Melihat alat musik ini sebagai bagian dari sebuah grup musik, tidak semua orang akan langsung siap menyuarakan namanya. Simbal memang bukan jenis alat musik perkusi dan senar yang paling umum dan populer di negara kita, meskipun termasuk salah satu yang tertua.

Instrumen ini termasuk dalam kelas perkusi senar, itu adalah subspesies dari chordophones. Ini terlihat seperti ini:

• tubuh tipe datar dekat dengan bentuk trapesium, ada geladak;
• paling sering terbuat dari kayu;
• senar baja direntangkan, ada beberapa kelompok senar yang berbunyi secara organik, serempak;
• senar tipe bass memiliki permukaan tembaga, mereka juga memiliki beberapa kelompok yang bekerja bersama;
• untuk bermain, diperlukan palu kayu.

Instrumen rakyat memiliki sejumlah fitur:

• tidak ada mematikan string terbuka;
• fungsionalitas yang jelas dari kedua tangan saat mengekstraksi suara: yang kanan diperlukan untuk memainkan melodi, yang kiri untuk pengiring;
• palu tidak dilapisi;
• selama pertunjukan, instrumen diletakkan di atas lutut Anda atau terletak di struktur khusus - suspensi;
• bagian bawah bervariasi dari 75 hingga 115 cm;
• atas - dari 51 hingga 94 cm, samping - dari 25 hingga 40 cm;
• alatnya cukup kompak, dilengkapi dengan sabuk yang digunakan untuk mengencangkan.

Spesies ini paling umum di bagian Eropa Timur negara itu, dulcimer Hongaria sangat populer. Mereka dibedakan oleh fakta bahwa mereka adalah bagian dari seni rakyat. Dalam setiap ansambel nasional ada simbal. Versi akademik memiliki fitur dan dimensi berikut:

• bentuk tradisional;
• bawah - 1 m, atas - 60 cm, zona samping - 53,5 cm;
• ada lubang tipe resonansi di dek bodi;
• di geladak ada 6 batang-dudukan yang membagi senar menjadi interval;
• baris string 29;
• 2 atau 3 senar di setiap baris;
• pasak penyetelan memungkinkan Anda menyetel deretan senar;
• ada pedal peredam yang memperlambat senar yang bergetar dan meredam suara;
• tubuh model akademik terbuat dari bahan maple, papan suara terbuat dari pohon cemara tipe gunung.

Timur Tengah dianggap sebagai tempat kelahiran instrumen, itu muncul di zaman kuno. Kembali pada abad ke-4 SM, orang memainkan sesuatu yang sangat mirip, para arkeolog menemukan sisa-sisa benda di zona Sumeria kuno. Gambar instrumen serupa pada gerabah, relief abad ke-9 adalah bukti tambahan bahwa simbal memiliki pendahulunya.

Secara bertahap, alat musik mulai menaklukkan dunia, hadir dalam budaya orang Asia, Afrika, Eropa. Di antara orang-orang yang berbeda, ia memiliki namanya sendiri: dalsima, santur, eve. Tetapi di sebagian besar wilayah Eropa Timur, itu disebut simbal. Instrumen rakyat secara bertahap mengubah penampilannya, ditambah, ditingkatkan, banyak master menyempurnakannya.Instrumen menjadi tersebar luas pada abad ke-15-16, ketika mendapat pengakuan di antara penduduk tidak hanya desa-desa kecil, tetapi juga kota-kota besar. Itu menjadi mode ketika mengajar kaum bangsawan cara memainkan musik di rumah.

Tidak mengherankan bahwa segera kemeriahan dan perayaan, upacara pernikahan, dan kemudian upacara istana diadakan untuk musik ini. Sudah di abad ke-18, instrumen itu sering digunakan untuk komposisi serius: opera, simfoni. Diyakini bahwa terobosan dalam mengubah simbal terjadi pada paruh kedua abad ke-19, ketika desainnya didesain ulang secara radikal. Para master Hungaria mampu membuat perbaikan berikut yang mengubah nasib instrumen:

• menambahkan jumlah string;
• bingkai diperkuat secara signifikan;
• muncul detail yang memungkinkan Anda meredam suara senar;
• alas dipasang pada kaki dalam jumlah 4 buah.

Atas dasar inilah instrumen modern untuk konser kemudian dibuat. Ini masih banyak digunakan dalam orkestra dan ansambel di banyak negara Eropa. Pada awal abad ke-20, simbal akhirnya dimodernisasi di Belarus, di mana mereka memperoleh status sebagai tanda kebesaran budaya nasional. Pada saat yang sama, instrumen simbal diciptakan yang membentuk orkestra rakyat negara ini.

Instrumen rakyat dan profesional terdengar berbeda, tetapi mereka mengekstraksi suara dari mereka dalam satu cara - dengan bantuan palu kayu. Pada orang biasa mereka disebut kait.Pemain musik jenis apa pun memegang kait dengan cara yang sama, di antara dua jari, sisanya dijepit bersama. Karena tongkat populis tidak berselubung, suara diekstraksi dengan kontak logam dan kayu.

Untuk pemain konser klasik, penampilannya rumit, jadi kaitnya dilapisi dengan kain suede. Selain itu, sejumlah kecil kapas digunakan. Lapisan inilah yang menjadi nuansa utama dalam mengekstraksi suara dari sebuah alat musik. Misalnya, kekakuan kulit memprovokasi suara yang keras, penghilangan dengan kelembutan menyebabkan ketidakjelasan, mengaburkan suara yang membosankan.

Di video berikutnya, Anda dapat menemukan suara unik simbal.

Ada dua jenis instrumen: folk dan konser (akademik). Divisi ini adalah yang utama. Tetapi opsi rakyat memiliki perbedaan yang signifikan, karena setiap negara memiliki aturan dan standar manufaktur sendiri. Model orkestra dan folk juga berbeda satu sama lain. Variasi folklor memiliki 2 atau 3 stand, misalnya bass dan voice. Berdiri membagi string menjadi seperlima, liter, membentuk suara dalam versi tiga-register.

Instrumen profesional memiliki 6 stand, 2 di antaranya utama, dan sisanya tambahan (bawah dan atas). Mereka juga dibagi secara interval, tetapi sudah menjadi seperlima, pertiga, detik. Jenis berbeda tidak hanya dalam jumlah string, tetapi juga dalam panjang dan penampang.Dalam instrumen folk, jangkauan suara dibatasi hingga dua oktaf atau lebih sedikit. Akademik memiliki lebih banyak peluang, sejumlah suara dikromatisasi.

Ada subspesies simbal berikut:

• Hungaria (paling dimensional);
• santur (dalam permintaan di negara-negara Timur);
• Appalachian (populer di benua Amerika, sempit, dalam bentuk oval-elips).

Memainkan simbal di masa lalu terbatas pada ekstraksi kombinasi suara dan melodi dasar yang paling sederhana, tetapi sekarang mereka memiliki kemungkinan suara yang sangat besar. Ada berbagai metode dan teknik.

Dalam versi rakyat, teknik utama untuk mengekstraksi suara masih memukul dengan kecepatan yang dipercepat atau lambat. Ini adalah teknik paling sederhana, yang dilakukan dengan pukulan tunggal pada bahan senar. Dari tumbukan, nada-nada lahir, ditumpangkan satu sama lain, suara bergetar dan membentuk melodi. Pukulannya bisa berat atau karpal, tergantung pada tingkat benturan. Spesies-spesies ini terjalin erat satu sama lain, digunakan dalam kombinasi, mentransfer yang dominan satu sama lain.

Dengan pukulan, Anda dapat mengekstrak suara terpisah dan akord yang rumit oleh ritme, timbre, dinamika. Paling sering, pukulan untuk kinerja ini cepat. Yang lambat digunakan untuk menciptakan melodi yang sangat megah. Teknik ini berlaku untuk kait berselubung dan telanjang, cukup putar palu. Pukulan juga dapat mengeluarkan suara yang mirip dengan alat musik, untuk ini palu diarahkan ke tepi geladak.

Teknik populer lainnya adalah mengulangi suara berulang kali, untuk ini, pukulan kait bergantian. Tujuannya adalah untuk menciptakan suara yang tidak terputus. Teknik ini memungkinkan untuk mencapai suara yang lebih halus dengan efek gemetar. Gunakan dalam praktik akademis. Anda dapat menguasai teknik ini hanya secara profesional melakukan musik. Pukulan gemetar biasanya dari jenis pergelangan tangan, secepat dan semulus mungkin. Teknik ini digunakan pada interval yang berbeda, dapat muncul sebagai opsi pendek atau berlama-lama.

Teknik pemetikan Pizzicato dilakukan dengan dua metode yaitu jari dan kuku. Opsi kedua memungkinkan Anda untuk memetik senar tunggal dan mengekstrak suara dengan volume sedang. Anda juga dapat memetik beberapa senar untuk menghasilkan suara yang dalam dan cerah. Penerimaan bantal juga memiliki subspesies: elastis diperlukan untuk suara yang padat, lembut - untuk suara yang lembut. Teknik ini sangat ekspresif dan digunakan secara aktif. Dua tangan dapat mendemonstrasikan beberapa suara.

Teknik yang relatif baru untuk simbal, yang terdiri dari mengekstraksi suara dengan sentuhan jari yang paling ringan pada senar dan pada saat yang sama memukul dengan tangan yang lain. Dimungkinkan untuk mengekstraksi variasi suara yang berbeda, yang paling terang - oktaf dan dua oktaf. Teknik ini cocok untuk bermain dengan kecepatan sedang, karena ada batasan tertentu dalam kerangka ini.

Memungkinkan Anda untuk mencapai suara kering dari jenis teredam. Metode ini juga mulai digunakan pada instrumen ini belum lama ini. Arti dari resepsi adalah menjepit tali dengan salah satu jari dan memukul dengan pengait dengan tangan yang lain. Jari dapat digerakkan tidak terlalu banyak, tetapi ini memungkinkan untuk mengekstrak berbagai variasi suara: teredam, lebih cerah, lebih lembut.

Sering digunakan dalam pertunjukan cerita rakyat. Suara diekstraksi secara berurutan ke atas atau ke bawah. Kadang-kadang ini hampir seluruh rentang akord. Semakin tinggi keterampilan cymbalist, semakin sering dia dapat mengubah akord, meredamnya tanpa overlay.

Salah satu teknik paling ekspresif, yang dicirikan sebagai meluncur dalam transisi antar suara. Meluncur dapat dilakukan dengan paku, jari, kait dalam urutan krom. Glissando diterapkan ke atas dan ke bawah, keterampilan terletak pada kemampuan untuk melakukan suara yang panjang, dua setengah oktaf dengan menggeser dari tangan ke tangan. Ekstraksi suara jenis ini cocok untuk menghubungkan antar frase atau sebagai sarana gambar. Dalam bentuk cepat, teknik ini juga dapat dilakukan (sampai dua oktaf).

Senar pertama-tama diturunkan, lalu tangan menekannya untuk menciptakan getaran. Teknik ini mungkin sering atau tidak, dalam hal apa pun kedengarannya timbre yang sangat cerah. Spesialis dapat menggunakan dua teknik sekaligus pada saat yang sama, menggunakan berbagai jenis serangan, menggabungkan teknik. Cukup sulit untuk menguasai kombinasi variasi tekstur yang sangat baik dengan tangan yang berbeda. Ini membutuhkan koordinasi yang sangat baik, kemampuan untuk mendengarkan, untuk menggabungkan semua ini dengan fungsi lain. Teknik di atas digunakan untuk menampilkan komposisi dalam genre dan gaya yang berbeda.

Karena suara aslinya, instrumen ini sering menjadi objek perhatian para komposer. Musik yang ditulis oleh penulis terkenal membutuhkan partisipasi simbal. Di antara nama-nama populer di lingkungan mereka, komposer berikut dapat dibedakan, lebih sering daripada yang lain termasuk simbal dalam komposisi mereka:

• Franz Lehar;
• Igor Stravinsky;
• Franz Liszt;
• Claude Debussy.

Mereka menulis berbagai musik, gaya yang berbeda, era, tren, genre. Tidak hanya karya orisinal yang ditulis khusus untuk simbal, tetapi juga karya klasik yang diadaptasi: Beethoven, Mozart, Vivaldi, Bach, dan lainnya. Tidak mengherankan, perpustakaan lembaran musik untuk instrumen ini sangat bagus, dan karenanya, ada banyak musisi yang menjadi terkenal di bidang ini. Sejarah kinerja instrumen ini tidak kalah mengesankan.

• Aladar Ratz. Diakui sebagai salah satu pemain terbaik abad terakhir, musisi Hungaria. Dialah yang menginspirasi banyak komposer untuk membuat karya untuk instrumen atipikal. Menerima sejumlah penghargaan bergengsi di bidang musik. Berkat Raz, mempopulerkan instrumen di paruh pertama abad ke-20 sangat aktif.
• Erkel Franz. Seorang komposer dari Austria-Hongaria, di antara prestasinya, demonstrasi simbal di orkestra gedung opera menempati tempat khusus. Berkat dia, instrumen itu digunakan dalam sejumlah karya terbaik genre opera.
• Joseph Zhdanovich. Musisi Soviet yang prestasinya di bidang musik sangat mengesankan. Selain berbagai gelar untuk pentas, ia telah meraih kesuksesan di bidang lain. Dia memiliki kepengarangan buku teks khusus tentang musik, alat bantu pengajaran.