Fitur Celesta

Apa itu celesta, paling banter, setiap sepuluh orang yang lewat secara acak akan menjawab. Ketika disurvei di antara non-musisi, statistik pengakuan mungkin sama optimisnya atau bahkan kurang optimis. Tetapi tidak ada kata terlambat untuk mempelajari sesuatu yang baru, terutama jika menyangkut instrumen yang begitu indah dengan sejarah yang menarik.

Kata Italia yang indah celesta berarti "tidak wajar". Itu adalah kata yang sangat romantis sehingga mereka menyebut instrumen keyboard-perkusi yang terlihat seperti piano, hanya yang kecil. Jika Anda mengkarakterisasi suaranya, itu akan menjadi lonceng kecil yang menyenangkan. Pelaku menyentuh kunci celesta, dan mereka menggerakkan palu. Dan palu sudah mengenai platform baja kecil yang dipasang pada resonator.

Mekanisme ini mengulangi perangkat piano, hanya disederhanakan. Secara resmi, celesta menjadi metalofon keyboard. Itu dibandingkan tidak hanya dengan piano, tetapi juga dengan harmonik. Ini dianggap sangat populer di antara instrumen pelengkap orkestra simfoni.

Desain celesta meningkatkan nada dasar, yang dengannya suaranya melembutkan, memperoleh kedalaman dan benar-benar sebanding dengan lonceng melodi. Ceko Antoni Modr mengatakan bahwa celesta adalah sesuatu antara piano dan bel.Dia juga menyebutkan perbandingan instrumen dengan harmonika kaca. Dan Modr membandingkan suara celesta dengan harpa.

Instrumen ini memiliki satu pedal, dan memainkan peran yang sama dengan pedal piano. Dalam model modern, terletak di sebelah kanan tengah kasing. Tetapi kesamaan eksternal dari instrumen bukanlah segalanya. Rentang celesta adalah dari C ke oktaf pertama hingga nada yang sama dari oktaf kelima. Saat ini, produk musik ini dibuat oleh dua merek besar: Schiedmayer Jerman dan Yamaha Jepang.

Instrumen ini memiliki skala kromatik, nada untuk itu ditulis dalam kunci treble (bass menang) pada dua tongkat, di mana instrumen ini juga mirip dengan piano. Omong-omong, pertanyaan tentang kepemilikan celesta masih menjadi perbincangan. Modr yang sama mengaitkannya dengan kelompok self-sounding, yaitu instrumen idiophonic, yang suaranya diperoleh karena pergerakan bahan elastis. Dalam musikologi, celesta dianggap sebagai instrumen keyboard perkusi atau, secara terpisah, instrumen perkusi dan keyboard.

12 tahun sebelum awal abad ke-19, seorang spesialis London bernama Claggett menemukan garpu tala clavier, yang dapat disebut "bapak" celesta. Dia bekerja seperti ini: palu memukul garpu tala dengan ukuran berbeda. Pada tahun 60-an di abad yang sama, Mustel, yang berasal dari Prancis, membuat instrumen yang sangat mirip dengan clavier, yang kemudian dikenal sebagai dulciton. Selanjutnya, putranya Auguste menyelesaikan penemuan ayahnya: alih-alih garpu tala, ia melengkapinya dengan pelat logam dengan resonator. Dan objek musik baru itu mulai terlihat seperti piano, hanya suaranya yang terdengar seperti alunan lonceng yang lembut.

Pada tahun 1886, celesta itu sendiri didaftarkan. Di persimpangan dua abad, era popularitas menunggunya, era emas untuknya.Pada tahun 1888, instrumen dengan suara lonceng ini digunakan untuk pertama kalinya dalam karya dramatis Shakespeare The Tempest, yang dipopulerkan oleh komposer Chausson.

Pada abad ke-20, celesta terdengar dalam karya-karya Shostakovich, Kalman, Britten, Feldman - nama-nama yang berada di baris pertama musik klasik dunia. Di tahun 20-an, ada tempat untuk celesta dalam jazz, itu dimuliakan oleh pemain Hoagy Carmichael, Art Tatum dan Oscar Peterson. Dan satu dekade kemudian, pemain jazz Fats Waller berhasil mendemonstrasikan teknik yang tidak biasa dalam memainkan celesta, lebih tepatnya, pada dua instrumen terkait sekaligus, karena Waller memainkan piano dengan tangan kirinya.

Celesta kami juga tidak luput dari perhatian. Pyotr Ilyich Tchaikovsky mendengar suaranya pada tahun 1891 di salah satu konser Paris. Instrumen itu membuat Tchaikovsky terpesona, dan dia memutuskan untuk membawanya pulang. Dan pada tahun 1892, pada pemutaran perdana di Teater Mariinsky yang legendaris - pada pertunjukan The Nutcracker, yang telah menjadi legenda di dunia musik - celesta terdengar.

Suara celesta sangat akurat dan meyakinkan pada saat balet saat Peri Gula memasuki panggung. Instrumen itu bahkan seolah-olah mengirimkan tetesan air yang jatuh. Celesta juga menemukan tempat dalam karya-karya seperti Britten's A Midsummer Night's Dream, Schekker's The Distant Ringing, Holst's Planet suite, Glass's Akhenaten opera, dll.

Hoffmann mengatakan bahwa musik datang untuk menyelamatkan ketika tidak mungkin untuk mengungkapkan sesuatu dengan kata-kata biasa. Celesta adalah contoh alat musik yang suaranya sangat ekspresif, mudah diingat, menusuk. Banyak lonceng kecil berbicara satu sama lain - Anda tidak bisa memastikannya. Ini selalu dikaitkan dengan sihir, dongeng, menciptakan suasana yang benar-benar mempesona dan membawa pendengar ke jarak indah yang diciptakan komposer.

Instrumen ini juga dibandingkan dengan suara kristal. Seolah peri yang sama mengambil sendok perak dan dengan lembut menyentuh kaki kristal gelas anggur atau vas dengannya. Beginilah bunyi celesta - penuh perasaan, halus, menyihir. Mungkin tidak ada yang lebih baik daripada variasi peri Dragee untuk mengenal instrumen dan terpesona olehnya.

Celesta paling aktif digunakan dalam musik akademis. Setelah menjadi bagian dari karya kultus, dia telah mendaftarkan namanya dalam sejarah musik. Dalam karya "The Sea" oleh Claude Debussy, celesta juga berbunyi, seperti yang muncul dalam "American in Paris" oleh Gershwin yang hebat. Dan bagaimana tidak menyebutkan banyak suara lonceng murni dalam "City Lights" yang legendaris oleh Charlie Chaplin atau dalam "Pinocchio" oleh Paul Smith. Celesta yang melodis dan romantis terutama menyukai John William dari Amerika, yang menulis musik untuk film.

Buddy Holly, The Beatles, The Beach Boys, Pink Floyd - ini adalah grup (salah satunya) yang menjadikan celesta pengisi suara lagu rock juga. Mengenal instrumen dalam hits band-band kultus adalah kesenangan tersendiri bagi pecinta musik.

Dia bisa menjadi solois atau menjadi salah satu suara orkestra, dia bisa menjadi konsonan dalam paduan suara umum atau menjadi yang terdepan - liris, menyentuh. Alat musik itu hampir tidak bisa disebut eksotik, karena masih ada sampai sekarang, digunakan oleh para musisi, dan diulang-ulang dalam lagu-lagu hits paling terkenal di dunia musik. Tetapi memainkannya sendiri, di rumah, adalah banyak dari sedikit orang yang tertarik dengan instrumen seperti itu, namun relatif langka.Tetapi mereka yang terpesona oleh piano dan tertarik dengan segala sesuatu yang tidak biasa tidak dapat berhenti sebelum eksklusivitas ini dan menaklukkan satu instrumen lagi.