Seruling

Fitur Bansuri

Fitur Bansuri
Isi
  1. Keterangan
  2. Cerita
  3. bermain seruling

Suara seruling dikaitkan dengan dongeng, dunia magis roh dan dewa. Tidak mengherankan, banyak sifat mistik sering dikaitkan dengan instrumen ini. Suara seruling di tangan seorang virtuoso dapat memikat pendengarnya, menyeretnya ke dalam dunia fantasi dan mimpi. Efek ini sangat terasa saat memainkan alat musik etnik, misalnya seruling bansuri India.

Keterangan

Kata bansi diterjemahkan dari bahasa Sansekerta sebagai bambu biasa. Itu sebabnya seruling melintang, yang di India kuno dibuat dari batang bambu atau buluh yang berlubang, disebut bansuri. Untuk membuat suara sejelas mungkin, untuk pembuatan instrumen, batang yang paling lurus, tanpa lancip dan simpul, kering, rata dipilih, di mana, jika perlu, dinding bagian dalam disejajarkan.

Di batang yang disiapkan, 6-8 lubang bermain dibakar di sisi atas dan satu atau lebih di sisi bawah, digunakan untuk mengatur nada dasar. Secara umum, nada suara bansuri tergantung pada seberapa panjang produk jadi melebihi diameter internalnya.

Untuk model klasik, panjangnya sekitar 30 cm, dan nada terendah memberikan model potongan hingga panjang 80-100 cm.

Bansuri jarang digunakan sebagai pengiring, paling sering adalah alat musik solo. Seruling India modern dimainkan menggunakan teknik standar yang umum untuk semua alat musik tiup. Dan untuk memberikan musik rasa etnik, mereka tidak hanya menggunakan fret yang lebih rendah, tetapi juga teknik bermain khusus dengan transisi halus dari nada ke nada, yang disebut glissando.

Cerita

Sejarah seruling India terkait erat dengan agama Buddha, peternakan sapi, dan tradisi kuno para gembala. Bansuri, dengan nama "Venu", dipuja di India sebagai seruling ilahi dari Krishna sendiri, yang dibunyikan untuk tarian dewa dengan Radha tercinta dan para gembala muda lainnya. Itu digambarkan di banyak kanvas lukisan Buddha, dan legenda mengatakan bahwa bermain di atasnya tidak hanya mempesona gadis-gadis cantik, tetapi juga binatang. Itulah sebabnya para gembala paling sering menggunakannya untuk menggembalakan sapi.

Pannalal Ghose, seorang cendekiawan yang hidup dari tahun 1911-1960, melalui banyak eksperimen dengan ukuran instrumen, mampu mengubah instrumen rakyat biasa menjadi instrumen konser klasik. Untuk mendapatkan suara seruling rendah yang tidak biasa, model konser dibuat dengan panjang maksimum dan dengan lubang lebih banyak dari biasanya.

Tidak seperti seruling lainnya, nada bansuri tidak ditentukan oleh nada dasar yang mendasarinya, tetapi oleh nada yang berbunyi saat Anda menahan tiga lubang pertama. Iringan seruling tradisional adalah tabla dan tanpur.

Virtuoso bansuri yang paling terkenal adalah Hariprasad Chaurasia, Pannalal Ghosh, Devendra Murdeshwar dan musisi India lainnya.

bermain seruling

Seperti alat musik lainnya, tidak mungkin mempelajari cara memainkan bansuri dalam beberapa bulan. Ahli permainan dilatih selama bertahun-tahun dan memoles bakat mereka sepanjang hidup mereka. Tapi untuk itu Agar seorang pemula memainkan alat musik tiup untuk dapat memainkan setidaknya nada yang paling sederhana, Anda perlu mengetahui beberapa aturan dasar.

Mengekstrak suara

Untuk mengekstrak suara dari seruling, Anda perlu meniupnya melalui lubang yang diinginkan dengan cara khusus. Banyak orang tahu bahwa jika Anda meniup leher botol pada sudut tertentu, Anda akan mendapatkan suara mendengung yang rendah. Sama halnya dengan bansuri. Melalui celah kecil di bibir yang terlipat, Anda perlu memasok udara untuk meniup seruling agar berputar di dalam tubuhnya dan bergetar. Aliran yang lemah akan menyebabkan getaran yang langka, masing-masing, suaranya akan rendah. Dan aliran cepat yang tajam - getaran yang lebih sering - menerjemahkan suara ke oktaf kedua, yaitu, peluit akan menjadi lebih tinggi dan lebih nyaring.

Posisi jari-jari

Peran terpenting dalam memainkan seruling melintang dimainkan oleh ibu jari. Bansuri bertumpu pada mereka seperti pada penyangga. Jari-jari yang tersisa hanya sedikit menahan tubuh agar tidak jatuh ke samping, dan juga menjepit satu atau beberapa lubang agar nada berubah.

Catatan

Seperti dalam notasi musik klasik, umat Hindu memiliki tujuh nada dasar. Nada biasanya dikapitalisasi, sedangkan semitone dikapitalisasi. Perbedaan utama adalah dalam huruf mereka. Untuk untuk menghubungkannya dengan ejaan biasa, Anda dapat menggunakan tabel di bawah ini, atau fingering khusus.

Selain pelatihan mandiri dan pelajaran dengan seorang mentor, menonton video dan mendengarkan trek audio oleh master yang diakui akan sangat membantu. Ini akan membantu mengembangkan gaya permainan Anda sendiri dan menciptakan suasana hati yang sesuai untuk pelajaran.

tidak ada komentar

Mode

kecantikan

Rumah