Fitur banjo dan kehalusan memainkannya

Banjo adalah alat musik yang populer. Muncul di Amerika, ia memenangkan cinta pendengar berkat suara aslinya, nada yang dalam, dan keserbagunaan. Sampai saat ini, berbagai jenis chordophone digunakan dalam musik Celtic tradisional, country dan bluegrass, dan blues.

Banjo adalah alat musik petik, yang dipetik menurut teknik permainannya, dari keluarga gitar yang dilengkapi dengan resonator. Diyakini bahwa nenek moyang model modern dibawa ke Amerika Serikat pada awal abad ke-17 oleh budak Jamaika. Di antara kerabat balalaika koboi, orang dapat menunjukkan, pertama-tama, mandolin dan kecapi, serta setidaknya 60 senar lainnya. Membedakan banjo dari mandolin, serupa bentuknya, dan dari jenis lain yang tajam dan nyaring, nadanya diperkuat. Sedangkan instrumen Eropa memiliki timbre yang lembut dan romantis.

Untuk pertama kalinya, budak Jamaika menunjukkan permainan pada perangkat bundar dengan leher dan senar memanjang. Tubuh labu dengan atasan kulit, otot domba jantan yang diregangkan - beginilah tampilan sampel aslinya, dijelaskan pada akhir abad ke-17 oleh dokter Inggris Sloane. Tradisi Afrika mempengaruhi penciptaan penampilan dan teknik permainan. Awalnya, tidak ada tali di leher, jumlah senar mencapai 9. Ini karena kekhasan gaya soul dan blues.Intonasi dalam musik hitam berbeda dengan yang diterima di benua lain. Penyimpangan intonasi hingga satu nada diperbolehkan, sehingga senar di leher tidak diperbaiki.

Musisi Afrika-Amerika mengadopsi teknik memainkan banjo, dan itu menjadi sangat populer di Amerika. Dua abad kemudian, banjo digunakan sesering biola buatan sendiri. Pengrajin kulit hitam tidak terburu-buru untuk menunjukkan bagaimana mereka menciptakan karya mereka. Oleh karena itu, pengetahuan tentang instrumen asli merembes ke kalangan luas agak lambat.

Di pertengahan abad ke-19, musisi profesional D.W. Sweeney memperkenalkan kemungkinan perangkat baru kepada penonton kulit putih di negaranya. Penampil asal Amerika ini memasuki panggung dengan desain yang memiliki bodi drum, leher panjang dan hanya lima senar. Itu adalah semacam revolusi yang melahirkan gerakan penyanyi amatir.

Pertunjukan teater musikal diiringi dengan pertunjukan musik. Ansambel memainkan biola dan banjo, rebana. Banjo dibawa ke Inggris pada tahun 1840-an. Itu dilakukan oleh penyanyi tur Joel Sweeney. Distribusi di Eropa sangat cepat, popularitas datang ke instrumen dengan cepat. Para penyanyi memilihnya di antara banyak yang ada, karena mereka menganggap suaranya sangat harmonis.

Instrumen yang ditingkatkan dengan cepat memperoleh posisi kunci dalam musik Amerika. Pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, banjo dimainkan di banyak konser.Senar mulai dibuat dari logam, dan model dengan berbagai bentuk dan ukuran diproduksi secara massal di pabrik. Hal ini menyebabkan munculnya seluruh orkestra di mana instrumen bass dan instrumen piccolo dibunyikan secara bersamaan.

Timbre banjo yang tidak biasa dianggap sebagai kartu panggilan gaya seperti ragtime, country, dan bluegrass. Musik country berdasarkan balada Irlandia dan Skotlandia sulit dibayangkan hari ini tanpa gitar, biola dan harmonika, tenor banjo. Selanjutnya, fitur teknis memungkinkan untuk memainkan tidak hanya melodi rakyat, tetapi juga karya klasik.

Pada 1930-an, gitar yang terhubung secara elektrik muncul di Amerika Serikat, yang memiliki suara yang mengesankan. Ini untuk sementara waktu mengurangi popularitas banjo. Tak lama setelah perang, "angin kedua" terbuka, dan pemain musik country tradisional yang terkenal kembali ke tempat pertunjukan. Sekitar waktu yang sama, instrumen menemukan tempatnya di jazz. Dixieland termasuk tenor banjo. Bagian berirama menghiasi dan mendiversifikasi suara komposisi jazz.

Alat musik itu terlihat seperti gendang atau rebana yang disambungkan ke burung hering leher. Detail utama yang ada di semua model.

1. Bingkai.
2. Burung bangkai.
3. Rangkaian tali.
4. Pemegang.
5. Kolki.
6. resah.
7. Berdiri.

Tubuh bundar terutama terbuat dari maple atau kayu berharga. Cincin logam diikat dengan sekrup dan berfungsi untuk mengencangkan lapisan. Di sisi belakang tubuh ada resonator setengah tubuh dengan diameter lebih besar. Itu dipasang dengan celah 2 sentimeter.

Dudukan adalah elemen yang terletak di badan, digunakan untuk pengikatan awal senar.. Di ujung yang berlawanan, mereka diregangkan menggunakan mekanisme pasak. Seluruh panjangnya disebut skala, dari bilah atas ke bilah bawah.

Fret disebut elemen logam melintang yang naik di atas permukaan leher. Jarak antara garis-garis juga disebut fret. Gap adalah area bebas antara fretboard dan senar.

Pasak adalah bagian kecil yang terletak di sisi leher. Mereka mengencangkan senar dan menentukan penyetelan instrumen. Wajib hadir di perangkat musik senar apa pun.

Senar sebagian besar terbuat dari baja, sering dilengkapi dengan gulungan paduan dan logam non-ferrous. Ini meningkatkan dering melodi. Varietas senar modern diproduksi tidak hanya dari logam, tetapi juga dari nilon yang tahan lama. Nada bass diatur oleh senar pendek, untuk dimainkan dengan jari pertama. Itu juga direntangkan dengan pasak.

Sejak kemunculan perangkat pertama, pabrikan terus meningkatkan basis dan penampilan mekanisnya. Berbagai model diproduksi, dasar dan non-standar. Saat ini, desain banjo terbukti sangat populer.

Banjo tenor, model umum, banyak digunakan untuk solo, ansambel, dan orkestra. 4-string klasik memiliki penyetelan C-G-D. Musik Irlandia dilakukan dalam sistemnya sendiri - sol-re-la-mi. G (G) bergerak ke atas, memberikan iringan nada yang tidak biasa.

Banjo koboi asli. Tanpa itu, Anda tidak dapat membayangkan bluegrass dan musik country yang sesungguhnya. Senarnya sedikit dipersingkat, dan senar ke-5 tetap tidak diregangkan selama pertunjukan.

Tuning dan prinsip permainan menyerupai gitar, sistemnya E, yaitu satu nada lebih rendah (D-A-F-C-G-D). Universal 6-string kurang umum dibandingkan model tradisional. Variasi ini populer di kalangan gitaris yang sedang belajar memainkan banjo.

Kombinasi ukulele dan banjo, ukuran sangat kecil, dengan empat senar tunggal. Hibrida asli telah mengambil tempatnya di antara instrumen yang tidak biasa. Membutuhkan keterampilan tertentu, suaranya menyenangkan dan merdu.

Ini memiliki 8 senar, digandakan berpasangan. Penyetelan hibrida dari dua senar terkait seperti mandolin (GDAE). Teknik memainkannya juga identik, dengan suara banjo besar yang tajam dan keras. Sebagai aturan, unit terbuka dari belakang. Body terbuat dari kayu pilihan.

Di antara produsen terbaik, para ahli menyebut:

• Cort - menghasilkan unit elit yang mahal;

• Caraya - banyak pilihan klasik dengan harga rata-rata;

• Martin Romas - model dengan harga yang relatif rendah;

• Stagg adalah pemimpin dalam produksi tipe negara;

• Ortega - 6 senar berkualitas tinggi;

• Aria - unit seperti gitar.

Perangkat tertentu dirancang untuk menguasai gaya tertentu. Oleh karena itu, mereka memiliki karakteristik yang unik. Menurut peringkat, ini adalah yang terbaik di semua posisi.

• CB64W_BAG" - Kort. Produk klasik elit, set termasuk kasing yang nyaman di mana model ditempatkan untuk penyimpanan dan transportasi. Kualitas build tinggi dan kustomisasi yang baik. Ini memiliki resonator maple dan leher yang terbuat dari kayu berharga, fretboard rosewood, detail berlapis krom.

• BJ-004 - Caraya. Model 4 senar ini dilengkapi dengan resonator mahoni dan komponen plastik. Permukaan luar berwarna putih, mengkilat.Keunggulannya antara lain tampilan menarik dan bobot ringan, suara lembut dan harga terjangkau.

• Western Deluxe BJW24 DL - diproduksi oleh Stagg. Produk ini dilengkapi dengan 5 senar, memiliki dimensi keseluruhan yang signifikan - 100,5 cm/44/12. Bodi mahoni dengan dudukan dan sandaran tangan dari kuningan berlapis nikel. Finishing dengan bahan glossy, aksesoris dengan staples. Jembatan ini terbuat dari kayu maple dan kayu hitam. Keuntungan utama adalah keandalan, perakitan berkualitas tinggi, desain penuh gaya.

• BJW-OPEN 5, diproduksi oleh perusahaan yang sama dengan model sebelumnya. Topi bowler terbuat dari kayu mahoni, lehernya terbuat dari nato. Penutup plastik hitam, tebal 11". Dudukan dan sandaran tangan terbuat dari nikel. Warnanya tidak biasa, dengan hasil akhir matte, terdengar lembut, ringan, dan murah. Para ahli mencatat desain yang sukses.

• SB-10G - diproduksi oleh pabrik ARIA yang terkenal. Enam senar yang nyaman dengan kepala melengkung, cocok untuk pemula dan virtuoso. Leher seluruhnya terbuat dari kayu mahoni, dengan fretboard dan jembatan rosewood. Detailnya adalah logam. Tuningnya nyaman, seperti gitar klasik. Keuntungannya termasuk suara yang sangat baik, rasio kualitas dan biaya yang optimal.

• Seri OBJ350/6-SBK Raven dari Ortega. Ini memiliki tubuh semi-gloss dengan overlay ovangkol dan pelek aluminium. Mekanisme pasak chrome. Ada dukungan untuk tangan dari cast chrome. Topi bowler terbuat dari kulit, ditutup di bagian belakang. Instrumen fungsional, berkualitas tinggi, tipe gitar, dengan kasing.

• BP-1/NAT - Martin Romas. Desain tipe ukulele tradisional, yang dikenal sejak 20-an abad terakhir, nyaman dan mudah digunakan. Sangat ringan - 1 kg 500 g Badan plastik dan senar nilon, membran tipe drum.Leher dengan lapisan maple, mekanisme pasak nikel. Kelebihan: Beberapa pilihan warna tubuh. Kesederhanaan dan luasnya aplikasi.

Sebelum Anda membeli banjo, Anda perlu memikirkan repertoar seperti apa yang Anda rencanakan untuk ditampilkan di sana. Dengan semua kemiripan dengan gitar, ini adalah jenis instrumen yang sama sekali berbeda. Merupakan kebiasaan untuk menampilkan melodi dan ritme dalam gaya etnik, jazz, blues. Bagian solo dan iringan dalam lagu dan balada terdengar indah.

• Jenis 5-string paling sering dipilih untuk bluegrass. Ini adalah model sederhana dengan leher memanjang dan satu dipendekkan, sama tebalnya dengan yang lain, tali dengan pasak.

• 4 senar dan leher pendek instrumen - banjo tradisional. Sangat cocok untuk menampilkan komposisi jazz di Dixieland. Itu disetel dalam seperlima, mulai dari ke dalam oktaf kecil.

• Jika pemain masih dalam tahap mempelajari teknik permainan, dan keterampilannya tidak tetap, Anda dapat mencoba membeli chordophone versi 6 senar.

Tubuh maple memberikan suara akustik yang cerah, kayu mahoni meredam nada, menekankan mid. Timbre dalam kekerasan tergantung pada lokasi cincin baja yang menahan lapisan kulit atau plastik dari membran atas.

Senarnya dibedakan oleh derak yang khas, seolah-olah selama permainan mereka menabrak penghalang yang tidak terlihat. Beberapa jenis banjo mengeluarkan sedikit bunyi "seperti dari kaleng" saat memainkan musik. Fitur ini dianggap normal dan bahkan orisinal, ditekankan selama solo yang membara dan dikembangkan oleh musisi.

Profesional lebih suka bahan tipis, seringkali transparan. Suara dilembutkan dengan peregangan ketat, dengan penyemprotan atau imitasi yang menyerupai kulit. Diameter plastik menurut standar harus mendekati 11 inci tradisional.

Amatir pemula memilih instrumen anggaran dengan bagian belakang kasing yang terbuka. Karena ini mengurangi tingkat suara, lebih baik membeli model dengan resonator untuk pertunjukan dalam kelompok.

Banjo profesional tidak pernah ringan, karena terbuat dari kayu berharga dan logam tahan lama, plastik bermerek. Meskipun pada awalnya itu bukan kriteria seleksi yang paling penting. Semakin kompleks desainnya dan semakin mahal bahannya, semakin tinggi harganya. Karena itu, Anda perlu mempertimbangkan faktor ini saat membeli.

Anda dapat membeli alat ini baik di Internet maupun di toko. Biasanya, banjo diproduksi oleh produsen terkenal yang sama dengan gitar.

Banjo terdengar lebih tajam, lebih tajam dan khusyuk, berdering. Seseorang mendapat kesan bahwa diperlukan teknik khusus untuk memainkannya. Namun, teknik khusus tidak diperlukan, teknik yang digunakan, seperti untuk gitar. Suara dihasilkan dengan memetik dan memukul senar. Senar dijepit di fret menggunakan tangan kiri. Anda juga bisa bermain dengan tangan kanan, melakukan teknik tremolo atau arpeggio. Dengan meregangkan membran, getaran bersih diperoleh pada ketinggian yang dibutuhkan.

"Cakar" khusus - plektrum - diletakkan di ibu jari, jari kedua dan ketiga.Akor dimainkan menggunakan plektrum saat dimainkan. Ada grafik tab untuk mempelajari notasi musik. Notasi menunjukkan nomor senar dan fret mana yang perlu Anda tekan untuk mendapatkan nada yang tepat. Tab mencakup lima atau garis, masing-masing mewakili string banjo.

Mereka merekam tab tidak hanya dengan melodi, tetapi juga dengan iringan akord. Diagram ini menunjukkan tempat memegang fret dengan tangan kiri Anda. Jika instrumen diletakkan tepat di depan pemain, maka diagram menunjukkan fret dari satu hingga empat. Seluruh urutan akord dalam diagram disebut harmoni, dan karyanya ditulis dalam kunci tertentu. Misalnya, sebagian besar melodi banjo dimainkan dalam kunci G.