Balalaika untuk pemula

Balalaika adalah salah satu simbol utama Rusia, tetapi saat ini tidak terlalu populer di kalangan anak muda. Hanya seabad yang lalu, tidak hanya perwakilan orang miskin, tetapi juga pejabat tinggi dapat memainkan balalaika. Ada bukti bahwa bahkan anggota keluarga kerajaan menghibur diri dengan memainkan alat musik ini. Banyak penulis dan komposer berbicara tentang balalaika. Tidak ada salahnya mempelajari cara memainkannya. Lagi pula, ini tidak hanya akan membantu di masa depan untuk belajar bermain gitar, ukulele atau alat musik petik lainnya, tetapi juga cukup mudah dan menyenangkan. Hanya 3 senar yang mampu mereproduksi seluruh komposisi. Tentang apa yang diharapkan dari bermain balalaika, serta poin utama untuk pemula, baca artikel ini.

Untuk mempelajari cara memainkan balalaika dari awal, Anda harus terlebih dahulu mempelajari komponen instrumennya.

1. Bingkai. Ini adalah bagian terbesar dari balalaika, memiliki bentuk segitiga. Pada gilirannya, itu terdiri dari badan prefabrikasi yang lebih rendah, dek atas dan punggung. Unsur-unsur yang tercantum secara keseluruhan membentuk bagian akustik dari alat musik rakyat ini.Dek memiliki lubang resonator di mana suara dari getaran senar balalaika ditransmisikan untuk amplifikasi.
2. Burung bangkai. Bagian alat yang sempit dan panjang, yang dipasang pada badan. Biasanya terbuat dari kayu hitam. Tali membentang di atasnya. Leher dibagi oleh fret logam menjadi fret. Musisi menekan senar pada fret ke nutlet ini, yang menyebabkan suara senar berubah.
3. Bagian terkecil adalah headstock. Ini memiliki mekanisme pasak yang diperlukan untuk memasang senar dan menyetelnya.

Diyakini bahwa belajar memainkan balalaika, seperti yang telah disebutkan, tidak sesulit gitar atau biola. Alasannya sederhana - adanya jumlah senar yang relatif kecil (3 buah) dan panjang leher yang kecil. Dan juga Anda harus siap dengan kenyataan bahwa ujung jari akan terluka dan terluka.

Aturan penting lainnya adalah mempelajari cara memegang alat dengan benar di tangan Anda. Ini akan membantu untuk menghindari kelelahan yang berlebihan selama kelas, meningkatkan kualitas suara. Anda harus duduk di tepi kursi dan membuka kaki selebar bahu. Paha harus sejajar dengan lantai. Instrumen harus diletakkan di antara kedua kaki sehingga papan suara terletak diagonal ke badan, dan leher terletak jauh dari badan, ditopang oleh tangan kiri.

Penting untuk dapat membedakan jenis balalaika.

1. Balalaika akademik. Sebagai aturan, ini hanya digunakan oleh musisi profesional.Seringkali di konser mereka bermain persis dengan model akademis dari instrumen tersebut. Fitur - kehadiran senar nilon, penyetelan tetap. Mereka belajar memainkan balalaika seperti itu secara individu atau di sekolah musik dan lembaga pendidikan musik lainnya.
2. Balalaika tradisional. Balalaika ini digunakan oleh musisi otodidak dan amatir biasa. Model seperti itu dapat memiliki tiga senar, dan lebih banyak lagi (hingga enam). Ada model di mana 7 senar dipasang. Alasannya adalah bahwa beberapa string digandakan. Fitur - senar logam, berbagai pengaturan.

Ada beberapa jenis pengaturan balalaika. Harus segera dicatat bahwa senar dengan ketebalan yang berbeda ditempatkan pada instrumen akademis. Pada balalaika biasa, senar pertama sangat tipis (misalnya 0,003 inci), dan dua lainnya sama dan jauh lebih tebal (0,010 inci). Pilihan ketebalan lainnya juga tersedia.

Ini adalah cara paling populer untuk menyetel balalaika akhir-akhir ini. Menurut prinsip ini, tiga senar pertama dari gitar tujuh senar Rusia (GBD, dihitung dari yang paling tebal) disetel. Ini adalah standar utama, tetapi suara penyetelan bisa sangat berbeda:

• CEG;
• DF#A.

Pengaturan mencakup langkah-langkah berikut.

1. Anda perlu menyetel senar pertama ke nada yang diinginkan menggunakan garpu tala atau alat musik lain yang disetel (piano, misalnya). Atau dengan suara, jika balalaika mengiringi nyanyian.
2. Senar tengah dijepit di fret ke-3. Setelah itu, harus disetel serempak dengan yang pertama.
3. Akhirnya, senar ketiga dijepit pada fret ke-4 dan disetel ke tengah. Mereka harus terdengar sama.

Ini adalah jenis penyetelan tradisional dan tertua. Seringkali, selain musisi profesional, ini digunakan oleh musisi desa otodidak. Menyiapkan instrumen untuk sistem ini cukup mudah - Anda hanya perlu melakukan beberapa langkah.

1. Pertama, Anda perlu menyetel senar pertama ke nada yang diinginkan.
2. Kemudian Anda perlu menahan senar tengah di fret kelima. Setelah itu, Anda perlu membuatnya terdengar bersamaan dengan senar terbuka pertama.
3. Dengan senar ketiga, Anda perlu melakukan hal yang sama: tahan pada fret kelima dan samakan bunyinya dengan yang terbuka terlebih dahulu.

Sistem ini bisa disebut non-standar. Mereka sangat jarang digunakan - kebanyakan oleh para profesional untuk suara instrumen yang lebih orisinal atau untuk memperluas repertoar. Ini termasuk:

• mengatur semua senar bukan ke akord mayor, tetapi ke akord minor (DFA atau ACE);
• gitar mundur (EGC);
• penyetelan DEG yang agak jarang.

Tchaikovsky menyebut balalaika sebagai "keajaiban Rusia" karena kemampuannya mereproduksi suara yang tidak biasa. Salah satu alasan untuk ini adalah berbagai teknik untuk melakukan ini. Hampir setiap melodi rakyat yang bertahan hingga hari ini memiliki teknik khusus tersendiri untuk dimainkan di balalaika.

Mari kita pertimbangkan mereka secara lebih rinci.

• Getaran. Teknik ini melibatkan menghasilkan suara yang sama dengan sangat cepat dalam durasi nada. Kedengarannya seperti sekumpulan suara. Teknik ini paling khas untuk balalaika solo. Ini dilakukan dengan jari telunjuk, pukulan bergantian sesuai dengan pola "naik dan turun", atau dengan mediator.
• Yang berderak. Teknik bermain ini melibatkan memukul semua senar dengan jari telunjuk atau pick. Dengan cara lain, teknik ini disebut "pertempuran". Representasi skema adalah sebagai berikut:

1. ^, yang berarti menunjuk ke atas dengan jari telunjuk;
2. v - pukul dengan jari telunjuk ke bawah.

• pizza. Untuk memainkan teknik ini dengan benar, Anda perlu mencubit dengan ibu jari Anda. Untuk melakukan ini, Anda perlu meraih tubuh balalaika dengan empat jari untuk menopang, dan dengan ibu jari Anda untuk mengekstrak suara dari senar apa pun ke arah bawah. Ini dianggap sebagai metode paling sederhana. Biasanya dimulai dengan pelatihan.
• getar. Skema memainkan vibrato cukup rumit - Anda perlu menekan senar dengan tangan kanan setelah dudukan, dan memainkan pizzicato dengan ibu jari Anda. Kedua tindakan tersebut harus dilakukan secara bersamaan. Diperbolehkan bermain dengan jari telunjuk tangan kanan, seperti halnya tremolo. Dan Anda juga dapat menekan senar dengan jari-jari tangan kiri Anda pada fret yang diinginkan (sesuai dengan melodi) dan dengan cepat memindahkannya melintasi fretboard (menerima banyak instrumen senar dengan senar logam).
• Pecahan. Teknik ini disebut menggerakkan tangan ke bawah dan kemudian ke atas. Itu ditandai dengan dua huruf "Dr" dan tanda garis bergelombang vertikal.
• flageolet. Teknik ini mencakup beberapa gerakan.Pertama, Anda perlu sedikit menyentuh senar dengan bantalan jari tangan kiri Anda di atas papan fret logam tertentu. Ini diikuti dengan pukulan dengan jari tangan kanan pada senar yang sama dan hampir bersamaan dengan melepas jari tangan kiri dari senar.

Juga, beberapa yang lain dapat ditambahkan ke metode di atas. Mereka adalah sekelompok tindakan yang menghasilkan suara yang tidak terlalu musikal: mencicit, pukulan perkusi pada tubuh, senar, dan sebagainya. Beberapa karya mungkin memerlukan suara seperti itu.

Daftar lengkap trik yang dapat dimainkan pada instrumen tidak terbatas pada contoh-contoh ini. Hanya yang utama yang dijelaskan di sini.

Seperti yang telah disebutkan, jari-jari, terutama bantalannya, akan terasa sakit. Dan perlu juga dicatat bahwa gadis-gadis yang bermain balalaika perlu mengucapkan selamat tinggal pada manikur yang indah.

Memilih alat yang tepat merupakan faktor penting. Fakta bahwa instrumen itu bagus, paling sering, dapat dilihat segera - ia memiliki penampilan yang indah dan rapi. Permukaan balalaika seperti itu dipoles dengan baik, ujung-ujungnya halus dan menyenangkan untuk disentuh. Leher instrumen harus lurus. Seharusnya tidak terlalu lebar atau, sebaliknya, terlalu sempit. Permukaan harus bebas dari retakan, goresan atau penyimpangan lainnya.

Idealnya, fret harus halus dan dipoles dengan baik. Saat bermain, mereka tidak boleh mengganggu gerakan jari. Semua fret harus berada pada bidang yang sama. Jika tidak, menekan fret akan menghasilkan suara berderak atau bahkan berderit.Fret yang terbuat dari logam putih atau berlapis nikel telah membuktikan diri dengan baik. Pasak penyetelan tidak boleh berkarat, dan juga harus mudah diputar, tetapi pada saat yang sama memperbaiki suasana dengan jelas.

Alat yang baik memiliki tanda titik yang menunjukkan di mana dudukan harus ditempatkan. Jarak dari bridge ke fret ke-12 harus sama dengan jarak dari mur ke fret ke-12 yang sama. Jika dudukan tidak diatur dengan benar, suara balalaika tidak akan akurat. Selain itu, perlu diingat bahwa ukuran alat musik akan berhubungan langsung dengan suaranya. Semakin besar bodinya, semakin tebal senarnya, dan semakin panjang lehernya, semakin rendah suara yang mengandung nada bass. Untuk pemula, alat berukuran sedang adalah yang terbaik.

Kebanyakan dari mereka yang ingin bisa belajar bermain balalaika tanpa mengikuti kursus khusus. Pemula dapat menggunakan pelajaran di berbagai platform dan situs web untuk belajar mandiri. Bagi mereka yang ingin meningkatkan pengetahuan teori musik dan keterampilan bermain mereka, ada tutor.

Profesional memberikan sejumlah tips untuk membantu pemula. Mereka harus dibimbing.

1. Berikan kelas setiap hari 2 jam - satu jam 2 kali sehari. Jadi Anda dapat dengan cepat terbiasa dengan instrumen, dan seiring waktu, mempercepat menghafal melodi.
2. Penting untuk memantau posisi tubuh saat memainkan balalaika.Yang terbaik adalah duduk di tepi kursi, pegang instrumen di antara kedua kaki secara miring, leher harus dipegang dengan tangan kiri, siku tidak boleh ditekan ke tubuh, tetapi pastikan untuk merilekskannya. Fit yang tepat akan mengurangi kelelahan saat bermain dan meningkatkan kualitas suara.
3. Jika jari-jari Anda sakit parah, ini tidak berarti Anda harus memberi mereka istirahat. Setelah istirahat, rasa sakit akan berlanjut. Kelas harus dilanjutkan - setidaknya beberapa menit 3-4 kali sehari, sampai kapalan terbentuk.
4. Pastikan alat selalu disetel dengan benar. Jika tidak, hasil belajar dapat dikurangi menjadi nol.
5. Penting untuk memeriksa kualitas fret. Jika mereka kasar atau hanya mengganggu permainan, maka Anda harus menggilingnya dengan lembut dengan amplas ("nol") sendiri.
6. Jika alat rusak, disarankan untuk memberikannya kepada master yang memenuhi syarat untuk diperbaiki, dan tidak terburu-buru untuk memperbaikinya sendiri.
7. Perawatan alat juga merupakan peristiwa penting. Senar membutuhkan degreasing setelah setiap latihan. Jika Anda tidak berencana untuk menggunakan balalaika dalam waktu dekat, maka Anda perlu melonggarkan ketegangan senar. Semua tindakan ini akan mengarah pada fakta bahwa umur senar akan meningkat. Lebih baik menyimpan alat dalam wadah. Menyimpan balalaika di ruangan yang sangat lembab atau kondisi kelembaban tinggi akan berdampak buruk pada kualitasnya. Leher mungkin kehilangan bentuk aslinya dan senar akan melengkung.
8. Yang terbaik adalah belajar di studio khusus dengan seorang guru yang dapat menyediakan lembaran musik atau literatur pendidikan lain yang diperlukan selama pelatihan.
9. Bukan solusi terbaik adalah segera mendaftar ke lingkaran berbayar. Hal ini terutama berlaku untuk orang dewasa.Taruhan terbaik Anda adalah berlatih sendiri terlebih dahulu dengan kelas gratis. Ini akan membantu Anda memahami apa yang benar-benar Anda butuhkan.
10. Cobalah untuk berpartisipasi dalam pelatihan di konser, pelajaran terbuka, kelas master. Ini memberikan insentif yang baik untuk pengembangan lebih lanjut dari teknik pertunjukan dan untuk menetapkan tugas-tugas baru.

Cara memainkan balalaika, lihat video selanjutnya.