Balalaika: deskripsi dan varietas

Hampir setiap dari kita tertarik pada instrumen rakyat dari satu negara atau lainnya. Mereka bisa menjadi tidak biasa, suara berderit, melodi, berwarna cerah dan tidak mencolok, kecil dan besar. Sebagian besar alat musik ini adalah simbol yang terkait dengan seluruh bangsa. Salah satunya adalah balalaika. Baca tentang sejarah asal-usulnya, varietasnya, seluk-beluk strukturnya, dan banyak lagi di artikel ini.

Tidak ada informasi pasti tentang siapa dan di mana menemukan alat ini. Penyebutan pertama itu hanya tanggal kembali ke akhir abad XVII. Penyebutan ini tidak sepenuhnya baik, karena balalaika terlihat seperti domra, yang pada waktu itu dilarang. Alasan untuk ini agak dangkal: sajak mengejek disertai dengan memainkan domra dan instrumen serupa. Pada tahun-tahun berikutnya, para penguasa Rusia memiliki sikap ambigu terhadap instrumen ini - baik mereka melarangnya, atau mereka sendiri mendengarkan balalaika virtuosos.

Menurut satu versi, balalaika pertama kali muncul di antara orang-orang Turki. "Bala" diterjemahkan sebagai "anak", dan instrumen itu digunakan untuk lagu pengantar tidur.Versi lain dari asal mengklaim bahwa balalaika adalah instrumen petani rakyat Rusia murni dan mendapatkan namanya dari kesamaan dengan kata "lelucon". Dengan demikian, diyakini bahwa tempat kelahiran balalaika adalah wilayah Rusia dan Asia modern, dan itu ditemukan oleh rakyat jelata.

Menurut pernyataan sejarawan dan peneliti, balalaika kuno memiliki bentuk yang berbeda dari yang biasa kita gunakan. Alat pertama dibuat dari ember dan berbentuk bulat. Hanya sekitar 300 tahun atau kurang yang lalu balalaika segitiga muncul. Pada tahap awal keberadaannya, ia hanya memiliki 5 hingga 7 fret. Pada abad ke-18, balalaika mendapatkan popularitas, dimainkan bahkan di kalangan bangsawan dan konser yang diselenggarakan. Vasily Andreev memberikan kontribusi besar untuk masalah ini. Dia menciptakan ansambel musisi yang memainkan balalaika, dan mengabdikan seluruh hidupnya untuk meningkatkan dan mempopulerkan instrumen tersebut. Temannya, S. Nalimov, membantu membuat instrumen sesuai dengan sketsanya sendiri. Kemudian (di abad berikutnya) popularitasnya menurun, dan ia memperoleh reputasi sebagai instrumen kreativitas Rusia yang sial. Sekarang situasinya telah membaik: grup musik sedang dibuat, sekolah musik dibuka, balalaika adalah bagian wajib dari orkestra.

Dipercayai bahwa balalaika adalah alat musik rakyat Rusia yang sebenarnya, milik senar yang dipetik. Simbol rakyat yang sama, bersama dengan harmonika dan harpa. "Kerabat" terdekatnya adalah domra, dombra, ukulele, bandura dan, tentu saja, gitar. Bagian utama dari alat tersebut berbentuk segitiga dan disebut apron.Itu mendapat namanya karena fakta bahwa itu terlihat seperti gaun wanita rakyat Rusia. Itu adalah kayu, terutama terbuat dari cemara dan cemara. Bagian yang panjang disebut leher. Memiliki panjang yang sama dengan apron. Di fretboard itulah senar dan tanda berada. Menjelang akhir, leher melengkung ke belakang. Bagian terakhir dari alat ini adalah spatula. Ini memiliki tiga pasak untuk membantu menyesuaikan ketegangan senar.

Balalaika dicirikan oleh suara ceria, dan yang utama terkait dengannya adalah tremolo. Sangat mudah untuk membeli instrumen yang bagus di Rusia, itu dijual di hampir setiap toko musik. Model termurah dapat berharga kurang dari 10 ribu rubel, dan harga salinan terbesar dapat mencapai ratusan ribu rubel. Teknologi modern memungkinkan untuk memvisualisasikan musik, mungkin berkat spektogram. Ini adalah grafik tiga dimensi atau dua dimensi dengan kurva.

Struktur alat ini cukup sederhana dan mencakup tiga bagian utama, yang akan kita bahas lebih detail di bawah ini. Balalaika adalah chordophone. Artinya, konstruksi musik ini menghasilkan suara berkat senar yang diapit di antara titik-titik tertentu. Jadi, ternyata bagian terpenting dari alat musik itu adalah tiga senar. Jumlah mereka yang kecil dijelaskan dengan agak dangkal: tiga senar sudah cukup untuk pemain folk, karena memainkan instrumen yang rumit membutuhkan banyak waktu dan usaha. Nylon, karbon, dan senar logam yang lebih jarang digunakan sekarang terutama digunakan. Seperti disebutkan di atas, panjang leher sama dengan panjang badan.Skala (bagian dari senar yang dapat dimainkan) tergantung pada ini. Semakin besar balalaika, semakin besar skalanya. Sebelumnya, string usus digunakan. Fret juga terletak di fretboard, jumlahnya berkisar antara 16 hingga 31. Fret dipisahkan dari bagian lain oleh mur: atas dan bawah. Tanpa mereka, suara senar kehilangan daya tariknya, dan senar itu sendiri dapat merusak bagian lain dari instrumen. Di ujung leher ada kepala, di mana pasak penyetelan berada. Bagian-bagian ini juga sangat penting: tali dililitkan di sekitarnya, jika perlu, mereka dapat dikencangkan atau dilonggarkan.

Apron terdiri dari beberapa segmen (biasanya 6 atau 7) yang saling berhubungan. Di atasnya dari sisi depan (disebut dek) Anda dapat melihat lubang - soket. Juga di atasnya ada dudukan yang dijepit dengan tali ke badan. Opsional, Anda dapat membeli pickup suara. Ini adalah perangkat yang mengubah getaran string menjadi arus. Selanjutnya, sinyal ini dapat diproses dan diputar ulang melalui sistem speaker atau digunakan untuk keperluan Anda sendiri. Ini adalah perangkat yang mirip dengan dudukan, tetapi terbuat dari logam.

Berat balalaika tradisional berkisar antara 2 hingga 5 kg. Bass balalaika dapat memiliki berat 10 hingga 30 kg. Berbicara tentang jangkauan prima balalaika, seseorang dapat mencatat dua oktaf penuh dan lima seminada (dimulai dari nada “Mi” pada oktaf pertama dan diakhiri dengan nada “La” pada oktaf ketiga).

Jenis balalaika diciptakan karena kebutuhan dan sesuai dengan kebutuhan zaman kita.

Ini adalah contoh pola balalaika klasik. Dibuat dengan cangkang. Cocok untuk mengajar di sekolah musik, dan juga digunakan dalam pertunjukan dan konser.

Fitur utama adalah bahwa shell tidak dipasang pada balalaika jenis ini. Ambang di atasnya terletak lebih rendah dari yang akademis. Ini membuat instrumen terdengar lebih lembut. Senar biasanya diatur ke logam. Jarak antara mereka dan leher kecil. Bagus untuk pertunjukan solo maupun pemula. Sebelumnya, pada akhir abad ke-19, itu diproduksi secara massal dan memiliki enam senar. Sekarang balalaika enam senar diproduksi hanya sebagai bagian dari seri khusus.

Dari segi suara, praktis tidak berbeda dengan analog akustik. Dimainkan setelah terhubung ke jaringan. Itu mengubah suaranya hanya setelah menghubungkan berbagai efek. Di antara kelebihannya, orang dapat mencatat kemampuan untuk terhubung ke stopkontak, kabel tersembunyi, banyak efek listrik dan penampilan yang lebih indah, tidak seperti varietas lainnya.

Sebagian besar varietas balalaika ditemukan oleh F. Paserbsky, rekan Andreev. Belakangan, Paserbsky-lah yang menerima paten untuk balalaika di Jerman. Bagian lain dari varietas balalaika ditemukan oleh Andreev sendiri. Seperti yang telah disebutkan, atas permintaannya, Nalimov membuatnya.

Varietas ini terutama digunakan sebagai instrumen pengiring. Namun belakangan ini, pertunjukan dengan alto balalaika menjadi semakin solo. Ciri khasnya adalah tegangan senar yang lebih kuat (dari 50 hingga 100% dibandingkan prima).

Jelas, balalaika jenis ini diperlukan untuk menciptakan "latar belakang" dalam orkestra dan bertanggung jawab atas suara bass rendah. Lebar alat mencapai 80 cm.Model listrik lebih kecil. Perlu dicatat bahwa suara bass balalaika lebih tinggi dari pada gitar bass, dan lebih mengingatkan pada tenor.

Dirancang untuk mengekstrak suara register bass. Ini adalah salah satu instrumen utama orkestra. Berbeda dalam ukuran besar. Beberapa model dapat mencapai panjang hingga 1,7 m. Sebuah menara dipasang di bagian bawah untuk menopang instrumen dalam posisi berdiri.

Balalaika yang paling umum, tetapi yang terkecil dari semuanya. Panjangnya berkisar antara 600 hingga 700 mm. Anda sering dapat menemukan model suvenir. Hanya bisa digunakan untuk bermain solo di konser atau saat latihan.

Varietas ini juga digunakan untuk pengiring. Namun, beberapa musisi modern mencoba pertunjukan solo menggunakan yang kedua. Varietas balalaika ini dicirikan oleh suara yang lebih tinggi daripada prima. Ini digunakan untuk bermain tremolo dan getar.

Pertama-tama, saya masih ingin mencatat bukan perbedaannya, tetapi persamaan pemersatu dan utama - kedua instrumen adalah rakyat Rusia, serta dipetik. Dan perbedaannya ada di 6 poin.

1. Burung bangkai. Domra memiliki leher yang panjang, yang setara dengan empat badan, yang tidak dapat dikatakan tentang balalaika - panjang lehernya lebih pendek.
2. Bentuk tubuh. Domra memiliki bentuk bulat, balalaika - kita tahu yang mana.
3. Jumlah string. Balalaika memiliki 3 atau 4 senar, domra selalu memiliki dua senar.
4. Bahan tali. Logam selalu digunakan untuk domra. Untuk balalaika, mereka mencoba menggunakan senar usus.
5. suara. Berkat senar besi, suara domra nyaring, tapi lembut.Di balalaika, itu tidak begitu nyaring, tetapi menyenangkan.
6. Balalaika - instrumen yang lebih fleksibel di mana Anda dapat memainkan banyak lagu, repertoar domra lebih kecil.

Yang terbaik adalah membeli instrumen secara langsung. Pertama-tama, Anda perlu mengetuk dek. Suara harus seragam dan tidak berderak. Faktor lain juga harus diperhitungkan.

• Penampilan. Balalaika seharusnya tidak mengalami kerusakan mekanis (keripik dan goresan), bagian yang patah. Celemek harus proporsional, integral. Dek harus rata dan rata, tanpa lengkungan dan hal-hal lain. Balalaika modern tidak boleh membungkuk. Tombol untuk senar harus terpasang dengan baik, senar itu sendiri harus bersih dan halus, tanpa karat.

• Kenyamanan. Sebelum membeli, ambil instrumen dan ambil posisi di mana Anda akan bermain. Leher tidak boleh terlalu tebal atau terlalu tipis. Diyakini bahwa burung nasar yang terbuat dari kayu hitam memiliki kualitas yang baik. Fret pada fretboard harus dipoles dengan baik dan tidak membuat jari Anda terjepit saat bermain. Bahan terbaik untuk pembuatan adalah logam putih.

• Kualitas pasak. Mereka harus terbuat dari potongan logam padat. Tidak disarankan untuk membeli pasak berlubang. Mereka juga harus halus dan dipoles dengan baik. Model yang dipoles dengan buruk membuat keributan.

• Kerang. Penutup yang dipasang di geladak dan menutupi sebagiannya. Diperlukan untuk perlindungan tambahan terhadap kerusakan mekanis. Saat memilih balalaika dengan cangkang, Anda perlu memperhatikan fakta bahwa itu berengsel dan menyentuh permukaan geladak. Biasanya terbuat dari kayu keras.

• Berdiri. Standnya harus kokoh.Dengan jembatan yang lembut, suara senar dapat berubah secara tidak terduga. Stand yang tinggi akan membuat suara lebih tajam, dan stand yang rendah akan membuatnya lebih merdu. Bahayanya terletak pada kenyataan bahwa seiring waktu pemain (terutama pemula) terbiasa dengan satu gaya suara dan kemudian terus bermain hanya dengan cara ini.

• String. Penting untuk memperhatikan senar. Mereka tidak boleh terlalu tipis atau terlalu tebal. Yang pertama memberikan suara yang tenang, dan yang kedua - suara tajam yang tidak berbeda dalam merdu. Ini adalah senar tebal yang lebih sering putus - mereka tidak dapat menahan peregangan. Mengubah string tidak selalu merupakan urusan yang menyenangkan dan cepat.

• Sabuk. Sebagai aturan, ini diperlukan untuk musisi pemula. Biayanya sekitar 1000 rubel. Itu menempel dengan satu ujung ke mur atas, dan ujung lainnya ke bagian terendah dari tubuh di sisi sebaliknya.

Tidak disarankan untuk menyimpan alat di tempat yang lembab dan lembab. Ini juga memiliki efek buruk pada balalaika dan dingin. Suhu penyimpanan optimal dianggap berkisar antara 15 hingga 30 derajat, dan kelembabannya harus 50-60%. Perlindungan terhadap kerusakan mekanis dapat berupa penutup atau kasing. Balalaika terkadang harus diperiksa kemurnian suaranya. Penggantian berkala membutuhkan string dan pasak.

Berhati-hatilah agar tidak menumpahkan cairan apa pun pada instrumen setiap kali Anda menggunakannya. Sebelum bermain, cuci tangan, jangan diambil dengan telapak tangan yang berminyak dan kotor. Yang terbaik adalah menghilangkan debu dari balalaika dengan kain lembab. Pasak tuning membutuhkan pelumasan rutin dengan oli mesin (setidaknya setahun sekali). Jangan menutupi instrumen sendiri dengan pernis, cat atau senyawa lainnya. Dalam keadaan apa pun alat tidak boleh rusak secara mekanis.

1. Balalaika telah mendapatkan popularitas di luar Rusia, dimainkan dengan mahir di Swedia, Norwegia, Amerika Serikat, dan bahkan Jepang.
2. Monumen terbesar yang didedikasikan untuk balalaika terletak di Khabarovsk. Tingginya 12 meter. Balalaika ini dipersembahkan kepada Khabarovsk oleh Harbin bersama rekannya dari Tiongkok (pipa). Bangunan ini bernilai lebih dari setengah juta dolar.
3. 23 Juni dianggap sebagai hari pemain balalaika di Rusia. Tanggal ini dipilih atas inisiatif Presiden Klub Musisi Populis Rusia.
4. "Balalaika tidak bermain, tetapi reruntuhan" - begitulah cara mereka membicarakannya di Abad Pertengahan. Diyakini bahwa tidak perlu membuang waktu untuk bermain balalaika, tetapi lebih baik melakukan pekerjaan rumah tangga. Dengan demikian, sebagian besar lagu pada instrumen ini dapat didengar pada hari libur dan perayaan.
5. Jangka waktu maksimum untuk menguasai permainan balalaika di sekolah musik adalah 7 tahun. Biasanya, untuk mendapatkan ijazah, 5 tahun studi sudah cukup.
6. Nama orang yang tercatat dalam Guinness Book of Records sebagai pemain balalaika terbaik adalah Alexei Arkhipovsky.