Apa itu akordeon dan bagaimana memilihnya?

Jika Anda membayangkan di kepala Anda - tanpa banyak berpikir - sebuah video tentang Prancis, di suatu tempat dengan latar belakang pemandangan indah dan lanskap yang menginspirasi, akordeon akan diputar. Sebuah alat musik dengan suara yang ekspresif dan jangkauan visual yang indah (menyenangkan hanya untuk melihat pemain yang mengendalikan harmonika tangan) memiliki nasib yang sulit. Tetapi hari ini tidak perlu iklan: suaranya disukai, anak-anak dan orang dewasa memainkannya, instrumentalis yang terhormat membuat program konser yang luar biasa di atasnya.

Akordeon disebut saudara dari akordeon tombol, anak-anak bahkan membingungkan instrumen ini, mereka tidak dapat segera membedakannya satu sama lain. Alih-alih keyboard kanan, bayan memiliki tombol tekan - itulah perbedaan utamanya. Akordeon adalah alat musik tiup berwarna akademis. Perangkatnya adalah harmonika modern dengan tuts piano di satu sisi dan kancing bundar di sisi lain. Dengan tangan kiri, pemain akordeon memainkan akord dan bass atau nada rendah. Dan di sebelah kanan, selain kunci, ada kontrol register.

Instrumennya terbuat dari apa?

• Dua bagian akordeon dihubungkan oleh bellow. Di sisi kanan adalah kotak dengan deretan keyboard piano.Kuncinya, nomornya beda-beda, kalau instrumennya penuh, akan ada 41.
• Di dalam produk ada katup, register, dan resonator. Register diperlukan untuk perubahan cepat nilai timbre. Lubang suara, bertepatan dengan lubang resonator, dibuka oleh sistem katup khusus. Pada resonator ada "strip suara".
• Keyboard kiri biasanya memiliki 5 baris (jarang - 6). Dua baris diwakili oleh tombol bass, sementara yang lain adalah akord yang sudah jadi - akord minor, mayor, ketujuh. Akordeon tradisional memiliki struktur 120 tombol.
• Bulu adalah karton, kain khusus, kulit berkualitas tinggi, kertas tebal dan lem. Itu dapat diperkuat dengan pelat baja.

Yang membedakan alat musik ini dengan harmonika lainnya adalah membunyikan banyak alang-alang secara serentak. Mereka bisa oktaf, kelima, bor, tumpah dan piccolo.

Dari luar, instrumen ini benar-benar terlihat seperti akordeon tombol, dan jika Anda tidak melihat lebih dekat, keyboard piano tidak menarik perhatian Anda pada detik-detik pertama. Awalnya, yang diperhatikan adalah penampilan umum, tubuh, serta cara musisi memegang instrumen.

Adalah logis bahwa sejarah asal usul instrumen ini harus menarik. Dan mungkin dimulai di Timur Kuno, di sanalah prinsip ekstraksi buluh suara pertama kali digunakan. Dan dia memiliki alat yang disebut "sheng". Dari sinilah asal mula munculnya akordeon. Dan instrumen tersebut memperoleh penampilan yang biasa berkat dua pengrajin berbakat: pembuat jam Jerman Christian Buschmann dan penemu Ceko Frantish Kirchner. Dan ini sama sekali bukan duet master, para spesialis bekerja secara independen satu sama lain.

Bushman melakukan ini: keinginannya adalah menyederhanakan penyetelan organ, dan ini diwujudkan dalam perangkat sederhana seperti garpu tala. Garpu tala, yang terlihat seperti kotak kecil, dilengkapi dengan lidah logam oleh sang master. Ketika pengrajin meniupkan udara ke garpu tala, lidah menjadi nyaring, itu mengungkapkan nada nada tertentu. Kemudian penulis melangkah lebih jauh, dia menambahkan bulu ke perangkat, dan reservoir udara ini membuat desainnya semakin sempurna. Dan untuk menghilangkan getaran simultan dari alang-alang, Bushman membuatnya menjadi katup.

Pada tahun 1821, seorang master Jerman menemukan apa yang bisa disebut prototipe harmonika. Dan dia memberinya nama "aura". Yang paling mencolok dari cerita ini adalah Bushman datang dengan alat seperti anak laki-laki berusia 17 tahun.

Organ Ceko Frantisek Kirchner bekerja di tempat yang sama sekali berbeda, ia bekerja di istana kerajaan Rusia dan bersemangat dengan panggilan musiknya. Bagaimana lagi menjelaskan apa? František datang dengan sistem batang lidah baru, yang akan menjadi dasar dari harmonika manual. Ya, dengan instrumen modern, deskripsi seperti itu tidak 100% sebanding, tetapi prinsip mengekstraksi suara adalah sama - pelat logam bergetar di bawah aliran udara, aksi cubitan dan tekanan.

Nama lain yang terkait dengan sejarah instrumen adalah Cyril Demian. Ini adalah pembuat organ Wina yang rajin memperbaiki instrumen dan, akhirnya, memberikan tampilan yang berbeda secara mendasar. Demian mampu membagi casing menjadi dua, menempatkan keyboard untuk tangan di setiap bagian, dan mengartikulasikan bagian dengan bellow. Jadi alat musik muncul di dunia, yang sudah lebih seperti akordeon modern.

Ya, Cyril Demian yang sama juga menciptakan nama instrumen tersebut.PADA Pada Mei 1829, ia secara resmi memperkenalkannya, menjadi pemilik paten dan melakukan hal utama - ia berkontribusi pada produksi massal akordeon.

Nah, kemudian ceritanya pergi ke pantai Italia. Di sana, di sebuah desa dekat Castelfidardo, putra buruh tani Paulo Soprani membeli akordeon dari biksu pengembara, yang ditulis oleh Cyril Demian yang sama. Pada tahun 1864, Paulo, dengan dukungan dari tukang kayu dan tukang kayu, membuka bengkel untuk produksi akordeon. Kemudian menjadi pabrik, yang sudah terlibat tidak hanya dalam produksi instrumen, tetapi juga dalam peningkatannya. Namun, orang Italia dengan cepat jatuh cinta pada instrumen liris ini, serta, pertimbangkan, seluruh Eropa.

Nah, gelombang imigrasi pada akhir abad ke-19 membantu akordeon untuk menemukan dirinya di sisi lain Atlantik dan tidak hanya menjadi tamu di Amerika, tetapi juga dengan percaya diri menetap di benua itu. Dia bahkan dipanggil ke sana dengan julukan mudah "piano on the straps." Pada abad terakhir, di tahun 40-an, orang Amerika sudah memproduksi akordeon elektronik.

Suara akordeon disebut keperakan - dan ini adalah definisi suara instrumen yang sangat akurat. Dia memiliki getaran yang menyenangkan, suara yang penuh warna dan merdu. Terkadang terdengar persis seperti organ, terkadang suaranya menjadi polifoni dari seluruh orkestra. Register yang mengubah warna timbre membantu instrumen untuk lulus untuk peniru yang mulia.

Prinsip mengekstraksi suara dalam akordeon adalah sebagai berikut: buluh logam berosilasi bebas di bawah aksi aliran udara. Dia, pada gilirannya, terbentuk karena gerakan kamera dengan bulu. Dan bulu, kehadiran mereka adalah nilai instrumen yang luar biasa. Bulu mengontrol suara, dan ini tidak berlebihan. Mereka mempengaruhi warna timbre, membuat suara lebih lembut, lebih transparan, lebih kasar dan lebih keras.

Dan para ahli juga mencatat fleksibilitas dinamis yang luar biasa dari instrumen ini: jika itu adalah piano, maka itu bisa selembut bulu, seperti awan yang menyelimuti, dan jika itu adalah keahlian, maka suara melengkingnya bisa membuat Anda menangis. Singkatnya, kisaran seperti itu, tentu saja, memengaruhi popularitas instrumen. Itu masih termasuk dalam peringkat objek musik paling populer.

Alat ini diklasifikasikan menurut indikator yang berbeda.

Keyboard instrumen dapat berupa piano dan tombol tekan. Pertimbangkan karakteristik keyboard.

Produk keyboard berwarna dalam kaitannya dengan sistem suara. Jumlah maksimum kunci yang dapat ada pada instrumen semacam itu adalah 45. Dan ini cukup bagi pemain untuk mengirimkan bahkan potongan konser yang rumit. Akordeon seperti itu terdiri dari tiga, empat, dan bahkan lima bagian. Instrumen menjadi multi-timbral.

Register-switch memungkinkan Anda menggandakan suara secara otomatis dalam satu oktaf dan serempak, yang membantu mengubah timbre. Dan instrumen keyboard melekat dalam bermain hanya dengan adanya dua tali bahu - penting untuk memasangnya dengan benar, kualitas permainan tergantung pada ini.

Instrumen ini dibagi menjadi chromatic dan diatonic. Terus terang, akordeon tombol Rusia hanyalah semacam akordeon berwarna seperti tombol. Kunci di dalamnya adalah tiga baris dan lima baris. Dalam lima baris, dua yang pertama akan menjadi tambahan (ini adalah pengganti not yang ada di tiga baris lainnya).

Dalam pandangan tradisional, akordeon hanyalah tuts piano di satu sisi, tanpa tombol tekan. Tetapi ternyata tombol akordeon bukan hanya kerabat akordeon, tetapi juga "pewaris" langsungnya.

Sistem ini siap pakai dan siap pakai. Yang pertama termasuk bass dan akord siap pakai, dan sistem alternatif menawarkan dua sekaligus, siap pakai dan selektif, mereka dapat diubah dengan register khusus.

Juga, instrumennya bisa serempak (nada tidak dikendalikan oleh dinamika bulu) dan bisonor (arah gerakan bulu memengaruhi nada). Pembagian menjadi instrumen kromatik dan diatonis disebabkan oleh hal-hal berikut: instrumen kromatik mengasumsikan sistem pada 12 seminada dari sistem tamper. Alat musik diatonis dikaitkan dengan tata letak keyboard tombol-tekan, tata letaknya terbatas pada rentang nada dari tangga nada diatonis, yaitu, tanpa interval setengah nada.

Jenis yang paling umum disebut 3/4 (tiga perempat). Ini lebih ringan dari instrumen berukuran penuh, memiliki tiga suara, 20 tuts putih di sebelah kanan, 80 elemen bass dan pengiring di sebelah kiri. Jangkauannya adalah dua setengah oktaf.

Ukuran akordeon lainnya.

• Sangat kecil - 1/8 dan 1/4, akordeon mini membantu anak-anak prasekolah belajar musik. Mereka adalah satu atau dua suara. 10-14 tombol putih di sebelah kanan, dan baris bass tanpa register yang agak pendek. Sedikit lebih dari dua oktaf adalah kisaran produk yang begitu sederhana.

• Ukuran sedang 1/2 atau 2/4 - perangkat untuk anak di atas 5 tahun, anak sekolah hingga 9 tahun juga dapat memainkannya.Beratnya sedikit, nyaman, murah - instrumen seperti itu sangat diminati, karena akordeon muda sekolah musik memulai perjalanan mereka dengannya. Jangkauan instrumen terbatas pada dua setengah oktaf, yang cukup untuk pelatihan awal. Ini lebih sering merupakan instrumen dua suara dengan 16 tombol putih di sebelah kanan, 3 atau 5 register (atau bahkan tidak ada sama sekali), serta tombol bass dan pengiring 32-72.

• 7/8 sudah menjadi instrumen dengan tiga oktaf, penambahan 2 tombol putih (dibandingkan dengan produk 3/4) dan 96 bass. Mereka bisa menjadi tiga bagian dan empat bagian.

• 4/4 - alat besar dan penuh, yang jangkauannya tiga setengah oktaf. Ini dimainkan oleh siswa senior sekolah musik, serta orang dewasa. Instrumen ini memiliki 24 tombol putih (ada juga model dengan 26), empat suara (11 atau bahkan 12 register). Ini adalah instrumen konser yang umum.

Musisi profesional saat ini semakin menyukai akordeon digital. Dalam pelatihan, produk modern seperti itu tidak nyaman untuk digunakan, dan tidak perlu, tetapi untuk konser itu ideal. Dalam hal dimensi, ini lebih baik dibandingkan dengan akordeon tradisional penuh, sistem dapat dengan cepat diturunkan atau dinaikkan, tidak perlu menyetel instrumen. Dia tidak takut akan kelembaban dan lonjakan suhu. Tombol-tombol pada keyboard kanan dapat diatur ulang di dalamnya.

Peringkat adalah tugas tanpa pamrih, tetapi mereka membantu mengoordinasikan pilihan. Model-model berikut layak masuk dalam daftar alat terbaik.

• Skandalli Super VI. Akordeon Italia dengan badan plastik, dan di dalamnya - pohon spesies berharga dan papan suara yang terbuat dari duralumin. Berkat sistem mikrofon, Anda dapat melakukan penyesuaian frekuensi.Instrumennya empat bagian, sangat indah, beratnya 11,5 kg. Banyak yang menyebutnya akordeon klasik terbaik.

• ACCO "Masha". Model ini dirancang khusus untuk akordeon Maria Vlasova. Dalam hal, di mana harus ada 41 kunci, mereka membuat 45 (setiap kunci dikurangi 2 mm). Instrumen milik ready-to-select, four-voice, sangat nyaman dimainkan. Kerugian utama adalah satu - beratnya 14 kg, yang tidak cocok untuk semua orang.

• Weltmeister Saphir 41/120/IV/11/5. Instrumen profesional yang terbuat dari kayu berkualitas tinggi dengan suara yang kaya. Kebanggaannya adalah ikat pinggang bermerek yang sangat bisa diandalkan. Ini memiliki dinamika bellow yang sangat baik, suara yang kencang, dan dilengkapi dengan hard case.

• "Jupiter" 3/4. Instrumen ini memiliki suara yang patut dicontoh. Ini memiliki 3 suara dan 7 register. Cocok untuk musisi muda dan pemain yang lebih tua. Beratnya hanya 9 kg, yang berarti Anda dapat memainkannya dalam waktu lama dan tanpa rasa lelah.

• Aurus JH 2005. Beratnya bahkan kurang, 8 kg. Juga cocok untuk siswa senior sekolah musik, dan musisi dewasa. 5 register (kanan), 3 suara membuat beragam permainannya.

Dari model digital, instrumen Roland adalah yang paling terkenal.

Jika Anda mencari alat musik untuk anak, tidak perlu membeli yang baru dan mahal, tetapi harus nyaman. Model merek Prancis, Finlandia, yang domestik bersaing satu sama lain dengan bermartabat, dan mungkin tidak ada gunanya mencoba menemukan pemimpin. Meskipun seseorang mungkin berpikir bahwa akordeon tidak dibuat lebih baik daripada di Jerman. Tetapi yang utama adalah reputasi pabrik atau perusahaan, bobot dan ukuran yang sesuai, harga yang terjangkau dan kesesuaian dengan tujuan. Anda dapat mempelajari model sederhana, dan Anda sudah dapat membayar untuk instrumen konser.

Aksesori termasuk tali bahu (hari ini pilihan mereka sangat besar), penutup dan kasing, tas, mikrofon. Komponen termasuk melodi dan bass setengah cangkang, katup dan overlay, bellow dan aksesoris. Sebelum menggunakan alat, Anda perlu mempelajari semua aturan untuk merawatnya: cara meletakkannya (di atas kakinya), apa yang harus disimpan, bagian mana yang takut lembab, dan sebagainya.

Memilih alat berarti menemukan alat yang sesuai dengan sebagian besar kriteria. Mari kita lihat apa saja kriteria tersebut.

1. Cocok untuk ukuran. Anda perlu memeriksa ini sebelum membeli. Seharusnya tidak ada ketidaknyamanan selama pertandingan.
2. Entri anggaran. Jika itu adalah alat untuk belajar, Anda dapat membelinya "di tangan", terutama karena sangat mungkin untuk menemukan akordeon berkualitas dari produsen terkenal. Yang baru mahal.
3. Kondisi umum, adanya cacat. Jika alat yang dibeli digunakan, itu dipilih dengan sangat hati-hati. Alangkah baiknya jika pada saat pemeriksaan akan ada orang yang mengerti akordeon, yang bisa melihat plus minusnya. Kekurangan yang signifikan - baik segera "tidak" dari pembeli, atau diskon besar yang mencakup perbaikan.

Anda perlu memeriksa instrumen di tempat, karena pembelian akordeon melalui Internet, tanpa opsi untuk memeriksa kondisinya, adalah risiko membeli "babi di ladang". Akan lebih mudah dengan produk musik baru, meskipun Anda pasti perlu mencobanya dan memastikan setidaknya tidak ada pernikahan visual.

Tetapi dalam hal penyetelan, Internet dapat menjadi asisten terbaik: di sana Anda dapat menemukan penyetel penyetem profesional khusus. Sangat cocok untuk musisi berpengalaman dan pemula. Semuanya tertulis dengan jelas dalam instruksi dan menu - jika Anda mengikutinya, maka bahkan tanpa bantuan profesional Anda dapat mengatur alat ini. Jika tidak, lebih baik beralih ke akordeon yang baik: musisi pemula mungkin tidak dapat mengatasi penyetelan atau meragukan kualitas pekerjaan yang dilakukan.

Hal pertama untuk memulai adalah berkenalan dengan instrumen itu sendiri, desainnya, dan komponennya. Anda perlu memahami cara kerja kunci, apa yang bisa dilakukan bulu, bagaimana tali dipasang dan disesuaikan.

Apa yang harus dilakukan selanjutnya.

1. Instrumen diambil di tangan dan diikat dengan tali sehingga punggungnya pas dengan dada pemain. Tangan kiri musisi akan bergerak secara horizontal dan vertikal, tangan kanan - hanya secara vertikal. Seharusnya tidak ada gangguan, ketidaknyamanan dalam arti fisik selama pertandingan.
2. Anda bisa bermain sambil duduk dan berdiri. Itu juga individual - karena pemainnya nyaman, dia juga melakukannya. Anda tidak bisa membungkuk, saat kehilangan keseimbangan, yang berdampak negatif pada permainan.
3. Instrumen membutuhkan waktu untuk membiasakan diri. Untuk keseimbangan tubuh selama pertandingan - juga. Bersandar ke samping, ke depan - Anda tidak bisa.
4. Tangan harus dimasukkan ke dalam ikat pinggang seolah-olah seseorang memiliki ransel di perutnya: kunci dan kancing diarahkan ke luar. Anda harus menemukan pengatur sabuk dan perhatikan lokasinya. Anda juga dapat menggunakan tali belakang.

Pertama, Anda perlu belajar bermain di sisi kiri, tanpa memikirkan sisi kanan sama sekali. Dan Anda harus beralih ke kanan hanya ketika, bermain di kiri, Anda tidak ingin melihat tangan Anda. Pada awalnya itu akan tampak tidak realistis, tetapi pembelajaran berjalan lebih cepat daripada yang dipikirkan seorang pemula. Mereka mulai dengan potongan-potongan kecil, latihan sederhana.

Perhatian! Tidak mungkin untuk meregangkan dan mengompres instrumen tanpa terlebih dahulu menekan nada atau tombol pelepasan bulu khusus. Jika tidak, alang-alang bisa rusak, dan akordeon akan menjadi tidak selaras.

Italia, Rusia dan Jerman dianggap sebagai negara produsen terbaik untuk instrumen konser.

Juga akordeon:

• model paling profesional dapat berharga dari 5 hingga 15 ribu euro;
• suara dalam hits Bob Dylan, Billy Joel, The Beatles dan Rolling Stones;
• berkontribusi pada pembelajaran cepat bermain piano (dan bukan sebaliknya, seperti yang terlihat banyak orang);
• Merek terkenal Weltmeister dari Klingenthal menciptakan sepertiga dari penduduk kota ini, dan banyak pekerja sendiri memainkan alat musik itu dengan sempurna.

Di Uni Soviet, instrumen ini berkembang pada tahun 30-an, digunakan dalam grup jazz, termasuk Utyosov, dan kemudian mengalami represi, seperti jazz itu sendiri, seperti saksofon, misalnya. Untungnya, tidak ada yang mengancam popularitas akordeon sekarang.