Cara bermain gitar

Semua tentang gaya jari

Semua tentang gaya jari
Isi
  1. Apa itu?
  2. Teknik permainan
  3. Bagaimana cara belajar bermain?
  4. Kiat Pemula

Fingerstyle adalah gaya bermain gitar yang cukup umum yang sangat populer di kalangan pemain musik. Hal ini cukup sulit dalam hal penguasaan, tidak hanya untuk pemula, tetapi juga untuk gitaris profesional dengan pengalaman yang luas. Cari tahu apa itu fingerstyle, apa saja fiturnya, mengapa sulit, di bawah ini.

Apa itu?

Fingerstyle adalah salah satu gaya bermain gitar, yang melibatkan beberapa bagian oleh satu pemain sekaligus - solo, ritme, bass, dan bahkan sering perkusi. Dengan demikian, gaya permainan memungkinkan Anda memainkan iringan dan melodi pada saat yang bersamaan, yang memungkinkan untuk memaksimalkan potensi penuh dari instrumen, untuk menunjukkan keserbagunaannya.

Itu muncul di akhir abad ke-19, tetapi telah menjadi sangat populer saat ini.

Dibandingkan dengan gaya bermain gitar lainnya, fingerstyle adalah salah satu yang paling sulit untuk dikuasai dalam hal teknik., karena musisi dalam proses bermain harus belajar melakukan bagian melodi, bass dan pada saat yang sama perkusi. Hal ini sulit tidak hanya bagi musisi pemula, tetapi juga bagi pemain yang sudah memiliki banyak pengalaman bermain gitar, misalnya dalam gaya klasik.

Banyak nama terkenal dalam sejarah musik dikaitkan dengan gaya jari, termasuk Don Ross, Eric Mongrain, Evan Dobson, Don Ross, Anthony Dufour, Tommy Emmanuel, Chet Atkins, Andy Mackey, dan lainnya. Semua pemain ini sangat berkontribusi pada penyebaran dan pengembangan lebih lanjut dari fingerstyle.

Teknik permainan

Fingerstyle memiliki sejumlah teknik tersendiri. Kami akan menceritakan tentang mereka di bawah ini.

memetik jari

Teknik ini, yang memberi nama gaya secara keseluruhan, melibatkan memainkan bagian bass dengan ibu jari tangan kanan, sementara jari lainnya bertanggung jawab untuk memimpin melodi pada senar yang terdengar tinggi.

Travispicking

Teknik bermain ini paling sering digunakan saat bermain gitar (terutama akustik). Seperti pada kasus pertama, bagian bass dimainkan dengan ibu jari tangan kanan, namun tidak hanya melodi, tetapi juga harmoni akord (pengiring) dimainkan pada senar tinggi.

Ketuk

Perlu dicatat bahwa teknik bermain di atas telah lama terjalin dalam satu gaya yang disebut "fingerstyle", menambahkan di sini juga efek perkusi. Perkusi pada gitar berarti ketukan ringan pada satu atau beberapa komponen gitar: pada fretboard, soundboard, samping, senar teredam. Dalam hal ini, munculnya suara yang meniru perkusi terjadi.

Teknik perkusi berkontribusi untuk memberikan komposisi yang dilakukan pewarnaan yang efektif dan ritme khusus.

Perlu memberi perhatian besar pada metode produksi suara perkusi, yang juga memiliki nama dan fiturnya sendiri.

  • Ki. Nama itu sendiri menyiratkan secara harfiah suara tuli dan rendah. Ini dimainkan dengan memukul bagian dalam pangkal pergelangan tangan di tempat yang terletak tepat di atas lubang resonator.Ternyata terdengar seperti suara yang dikeluarkan oleh drum bass drum.
  • Jerat. Jika diterjemahkan secara harfiah dari bahasa Inggris, maka ini adalah nama snare drum - snare. Suara ini dihasilkan dengan memukul fingerboard pada deck gitar tepat di bawah senar. Ternyata suaranya cukup terang dan jernih.
  • Hi-hat. Nama ketukan ini juga terkait erat dengan drum kit: salah satu elemennya, simbal ganda, menyandang nama yang sama. Untuk mendapatkan suara yang serupa pada gitar, Anda perlu menekan senar dengan jelas dan tajam ke leher gitar, dengan lembut memukulnya dengan jari Anda.

Bagaimana cara belajar bermain?

Jika Anda baru mulai belajar bermain gitar klasik dari awal, maka lebih baik untuk menunda penguasaan fingerstyle untuk nanti, karena gaya ini adalah salah satu yang paling sulit untuk dikuasai.

Jika Anda memiliki keterampilan tertentu dalam bermain gitar klasik, Anda juga dapat menguasai gaya ini. Tetapi perlu dipertimbangkan bahwa belajar akan membutuhkan banyak waktu dan ketekunan bahkan dari mereka yang mahir bermain gitar klasik.

Anda bisa mulai dengan tutorial video. Selain itu, ada baiknya merujuk pada literatur, termasuk berbagai tutorial dan banyak lagi. Jadi, dari literatur kami dapat merekomendasikan buku-buku berikut:

  • "Tutorial Gitar" oleh Frederic Node;
  • "Sebuah Antologi Gitar Akustik Amerika".

Dalam proses pembelajaran teori harus diperkuat dengan latihan yaitu melakukan latihan-latihan yang dianjurkan pada teknik bermain khususnya yang berkaitan dengan perkusi. Lebih lanjut tentang itu di bawah ini.

Langkah pertama adalah memulai dengan pola ritme dasar yang hanya mencakup tendangan dan jerat. Yang terbaik adalah berolahraga dengan menghitung, dan untuk ini akan benar menggunakan bantuan metronom.

Setelah menguasai tahap pertama, Anda dapat melanjutkan ke tahap berikutnya. Variasikan pola ritmik dengan memasukkan dua tendangan berturut-turut pada ketukan ketiga dalam durasi kedelapan. Sekali lagi, jangan lupa menghitung untuk menjaga ritme.

Pada latihan ketiga, Anda harus memperumit tugas Anda dengan menambahkan pukulan hi-hat antara tendangan dan snare. Untuk melakukan ini, Anda sudah harus menggunakan kedua tangan.

Lebih jauh, terbiasa menggunakan dua tangan sekaligus, Anda perlu mempelajari cara menggunakan tendangan dan hi-hat sekaligus. Setelah itu, tambahkan permainan ibu jari tangan kanan pada senar kelima dan keenam, dengan demikian termasuk bagian bass dalam latihan.

Pada tahap akhir, di mana hal yang paling sulit menunggu musisi mahasiswa, diperlukan untuk melakukan tiga bagian yang berbeda sekaligus, termasuk baris melodi, bass dan perkusi.

Kiat Pemula

Sebelum beralih ke fingerstyle, biasakan diri Anda dengan teknik bermain gitar klasik paling dasar. Pelajari dasar-dasarnya, termasuk penyetelan alat, pertarungan dasar, kekuatan kasar, dan banyak lagi. Perhatikan ketepatan pendaratan Anda, serta posisi gitar. Ini juga perlu dilakukan untuk meringankan upaya pada punggung dan lengan, sehingga membuat proses permainan lebih menyenangkan. Kuasai penengah.

Saat mengasah perkusi atau teknik lainnya, cobalah membawa gerakan Anda ke otomatisme penuh. Jangan mengejar kecepatan - saat menampilkan komposisi musik, peran penting dimainkan bukan oleh kecepatan musisi, melainkan oleh kualitas permainannya. Pilihan terbaik adalah memulai dengan kecepatan yang lebih lambat dan melanjutkan dengan peningkatan bertahap sesuai dengan kemampuan Anda.

Penting untuk dikatakan tentang penggunaan metronom saat melakukan latihan. Ini akan berguna tidak hanya untuk pemula, tetapi juga untuk musisi berpengalaman, karena aksesori inilah yang akan membantu mempertahankan ritme yang paling akurat.

tidak ada komentar

Mode

kecantikan

Rumah