Semua Tentang Ukiyo-e

Ukiyo-e adalah salah satu gaya lukisan paling populer dalam seni rupa Jepang, muncul dan paling berkembang selama periode Edo.

Konsep "ukiyo-e", jika diterjemahkan dari bahasa Jepang, akan berarti "gambar dunia yang selalu berubah." Istilah ini dipinjam dari filosofi abad pertengahan Buddhisme Zen. Untuk arah filosofis ini, salah satu ketentuan terpenting adalah kesadaran penuh akan seluruh kelemahan keberadaan manusia dibandingkan dengan Keabadian yang tidak diketahui. Oleh karena itu, di sekolah Zen, kemampuan untuk memahami kehidupan sendiri "hanya di sini dan hanya sekarang" muncul ke permukaan.

Kekaguman yang lama akan momen-momen yang berlalu secara instan dari saat ini telah menjadi bagian terpenting dari estetika Jepang yang mendalam dan salah satu cara paling menarik untuk menjadi sedekat dan sealami mungkin untuk mewujudkan tempat Anda di alam dan berlatih meditasi dalam semangat Buddhisme Zen , yang sangat populer saat ini.

Paling sering, ukiyo-e mengacu pada cetakan balok kayu tradisional Jepang. Seniman dari Jepang awalnya menggunakan semua jenis pewarna nabati yang dicampur dengan pasta beras.Teknik pengukiran seperti itu memungkinkan untuk membuat pewarnaan kompleks dengan nuansa warna yang halus, dan ini membawa genre ini lebih dekat ke lukisan.

Munculnya gaya asli seperti ukiyo-e pada awalnya disebabkan oleh pertumbuhan aktif kota-kota Jepang (urbanisasi negara) pada awal periode sejarah Edo, yang jatuh pada 1603-1867. Pada saat inilah kelas sosial seperti tenin muncul - ini adalah kelas pedagang dan pengrajin. Akibat urbanisasi, budaya urban mulai aktif berkembang. Tema untuk ukiran ukiyo-e yang unik adalah segala macam plot puisi perkotaan, cerita bergenre ukiyo-zoshi, mereka bermain dengan indah dengan drama teater kabuki Jepang dalam lukisan.

Asal-usul potongan kayu kuno terutama ilustrasi buku hitam dan putih, gambar berwarna muncul jauh kemudian. Cetakan Jepang hampir dapat dengan jelas dibagi menjadi tema-tema tertentu.

Yakusha-e pada dasarnya adalah potret asli dari aktor teater kabuki Jepang yang paling populer dan dikenal. Ukiran semacam itu memungkinkan untuk melihat seseorang di lingkungan kreatifnya dan menentukan peran mana yang paling sering dilakukan di teater semacam itu.

Shunga (diterjemahkan sebagai "gambar musim semi") - sebenarnya, ini adalah ukiran yang sangat spesifik dengan nuansa erotis.

Musya-e adalah gambar samurai yang sangat berkualitas tinggi yang terkenal di seluruh negeri. Tema ini sangat populer di Negeri Matahari Terbit, karena samurai adalah personifikasi dari kekuatan dan jiwa manusia yang tidak dapat dihancurkan, mereka disembah, ada seluruh kultus klan samurai, jadi ukiran dengan gambar prajurit tercetak di atasnya dapat ditemukan hampir di mana-mana di Jepang.

• bidinga - gambar orang-orang cantik yang dieksekusi secara profesional.

• Surimono - ini adalah jenis gambar ucapan selamat khusus dengan harapan positif, paling sering mereka menggambarkan adegan bergenre dari kehidupan penduduk kota Jepang, Anda sering dapat melihat bunga dan tanaman yang indah di atasnya, ada gambar binatang dan burung, berbagai jenis lanskap berwarna-warni , gambar pohon berbunga, dewa kebahagiaan (dan ada banyak di Jepang). Juga pada kartu pos tersebut digambarkan benda-benda yang merupakan simbol kebaikan dan kebahagiaan.

• Yokohama-e - ini adalah gambar yang sangat jelas dari perwakilan berbagai negara (Jepang selalu menganggap orang asing sedikit menyendiri), berbagai mekanisme yang ditingkatkan, Anda juga dapat melihat gambar rumah bergaya Eropa di sini. Genre ini muncul setelah Jepang meninggalkan kebijakan isolasi negara sepenuhnya - dengan munculnya perwakilan asing pertama di wilayahnya. Itulah sebabnya semua orang asing dalam ukiran seperti itu terlihat sangat mengesankan dan seringkali konyol.

• Kate-ga - ini adalah gambar bunga yang sangat indah yang mekar kuncupnya dan burung mewah dengan bulu yang cerah (terutama bangau, bunga sakura digambarkan, dan di sini Anda juga dapat menikmati pemandangan pohon berbunga).

• Fukei-ga - pemandangan alam berwarna (gunung berapi, sungai) dan daerah perkotaan yang indah dengan motif alami termasuk dalam komposisinya.

Dalam proses pengerjaan ukiran ukiyo-e, biasanya 3 orang ambil bagian: ini adalah senimannya sendiri, serta seorang pemahat dan seorang spesialis pencetak. Perlu disebutkan bahwa penerbit juga memainkan peran penting dalam proses ini, karena dialah yang mempelajari permintaan untuk produk tersebut dan menentukan sirkulasi ukiran.

Proses pengerjaan ukiran masa depan terlihat seperti ini.

1. Pertama, seniman harus membuat gambar kontur - ini adalah prototipe ukiran masa depan. Gambar itu dioleskan dengan tinta khusus pada kertas yang sangat tipis, terkadang hampir transparan dan halus.
2. Tugas pengukir adalah merekatkan gambar yang dihasilkan pada papan yang sudah disiapkan yang terbuat dari kayu ceri, pir atau boxwood dengan sisi depan. Setelah itu, dia memotong bagian-bagian di mana dasar kertas benar-benar putih, mendapatkan bentuk ukiran pertama, tetapi pada saat yang sama secara praktis "menghancurkan" gambar itu sendiri.
3. Kemudian beberapa cetakan hitam-putih dibuat sekaligus - pada merekalah master harus menentukan warna yang dipikirkan terlebih dahulu.
4. Pemotong membuat jumlah yang diperlukan (kadang-kadang lebih dari 30) gambar yang dicetak. Masing-masing bentuk ini harus sesuai dengan satu warna atau nada.
5. Pencetak harus terlebih dahulu mendiskusikan rentang warna yang diperlukan dengan sang seniman, dan kemudian dia dengan hati-hati mengaplikasikan cat dan, di atas alas kertas beras yang sedikit lembab, memulai proses pencetakan ukiran dengan tangan, yang tidak begitu mudah.

Dengan demikian, metode kolektif untuk membuat ukiran (dengan partisipasi seniman profesional, pemahat yang akurat, dan printer yang berpengalaman), spesialisasi sempit dari semua master yang terdaftar, organisasi bengkel lama dari seluruh proses produksi memungkinkan untuk membuat orisinalitas khusus dari potongan kayu oriental.

Pada abad ke-18 di Kyoto, di "jalan seniman" Shijo yang terpisah, sebuah sekolah lukisan klasik Jepang bernama Maruyama-Shijo dibentuk. Pendirinya adalah orang besar dan terkenal di negeri ini artis Maruyama Oke. Dalam karya-karyanya, ia mencoba menggabungkan naturalisme natural, bermain dengan tema chiaroscuro dan perspektif menggunakan tradisi sekolah Barat, tetapi dengan teknik pelestarian citra Timur.

Salah satu master paling terkenal dari genre penggambaran kuno dalam lukisan wajah warga dianggap seorang master bernama Kitagawa Utamaro. Citra perempuan tradisional dalam karya klasiknya telah mengalami tipifikasi serius selama bertahun-tahun. Kecantikan ideal wanita Jepang dalam karya-karya master kuno adalah wajah yang sangat memanjang oval dan proporsi tubuh yang memanjang, gaya rambut yang tinggi, mata ekspresif yang digariskan dengan sapuan ringan paling sedikit, garis bibir wanita yang sangat tipis dan hidung yang paling lurus. .

Hokusai adalah ahli seni potong kayu tua yang luar biasa. Lanskap klasik Timur Jauh menghindari gambaran nyata dari penampilan objek, dengan demikian berusaha untuk menceritakan dan menunjukkan ide-ide filosofis tentang pandangan keberadaan dengan bantuan bentuk-bentuk alami. Tetapi dengan Hokusai, lanskap ini selalu dikaitkan dengan area tertentu, sang master sering menyempurnakan banyak fitur topografi dengan bantuan prasasti kaligrafi.