Semua yang perlu Anda ketahui tentang etsa

Etsa adalah jenis ukiran kuda-kuda yang dibuat dengan cara khusus. Gambar dalam teknik etsa diperoleh dengan menggunakan kesan klise yang sudah jadi. Teknik ini didasarkan pada proses kimia (paparan logam dengan asam nitrat), dan bukan metode mekanis untuk mendapatkan gambar dengan alat khusus. Teknik ini mengacu pada pencetakan pola yang mendalam (dalam), yaitu, ceruk di sepanjang kontur pola pada pelat logam diisi dengan cat dan dipindahkan ke kertas menggunakan mesin khusus.

Etsa pertama kali disebutkan pada awal abad ke-16, tetapi menjadi meluas lebih dekat ke abad berikutnya. Kata "etsa" berasal dari bahasa Prancis eau forte - air kuat, yang berarti asam nitrat, yang dengannya kesan diperoleh. Teknik ini muncul di antara pembuat perhiasan dan pembuat senjata, di mana perlu untuk menerapkan gambar pada logam.

Untuk waktu yang lama, teknik etsa hanya digunakan dalam lukisan ikon. Baru pada abad ke-17 etsa mulai digunakan dalam seni. Ukiran pada waktu itu, diperoleh dengan bantuan etsa, menjadi bentuk seni yang terpisah.Rembrandt menggunakan etsa ulang dan menghasilkan gambar berkualitas tinggi dengan detail halus dan transisi warna yang kompleks. Menggunakan etsa, ia membuat sketsa dan sketsa kecil, mengubah teknik menjadi bentuk seni grafis. Seniman telah menggunakan berbagai jenis kertas untuk mencapai hasil yang unik. Pada akhir abad ke-18, etsa mulai digunakan di percetakan. Hampir di semua buku pada masa itu, ilustrasi dibuat menggunakan teknologi ini. Ilustrasinya sangat indah dan cukup realistis. Pada saat yang sama, itu cukup murah, dan bentuknya tahan lama, yang memungkinkan untuk menggunakannya berulang kali.

Gambar dibuat di papan logam - di atas tembaga atau seng, terkadang baja digunakan. Pertama, papan dibersihkan, diampelas dan dipoles. Kemudian sedikit dipanaskan dan dipernis. Untuk pernis, komposisi tahan asam khusus digunakan. Pada Abad Pertengahan, damar dan campuran resin dan lilin digunakan. Kemudian, komposisi berdasarkan aspal dan lilin mulai digunakan. Master modern paling sering mengambil solusi pernis bitumen. Bentuk dengan lapisan beku diasapi, pada latar belakang hitam, alur yang diterapkan akan terlihat lebih baik. Gambar diterapkan pada formulir yang disiapkan menggunakan alat etsa. Dalam hal ini, lapisan pernis tergores dengan ketebalan penuh, jarum etsa harus mencapai logam itu sendiri, tetapi tidak merusaknya. Kemudian papan diperlakukan dengan asam, yang hanya menimbulkan korosi di tempat-tempat tanpa lapisan pelindung pernis. Di bawah pengaruh asam, logam tergores, lekukan tetap ada di atasnya, yang menciptakan pola saat dicetak di atas kertas atau permukaan lain. Asam nitrat digunakan untuk bentuk seng, dan larutan besi klorida cocok untuk bentuk tembaga.Setelah etsa dengan komposisi asam, papan dicuci, lapisan pernis dibersihkan, dan garis besar gambar yang diterapkan tetap ada di permukaan.

Untuk mendapatkan kesan, cat diterapkan pada klise yang sudah jadi. Kelebihannya dihilangkan dengan spatula atau spons khusus. Kemudian gambar tersebut dipindahkan ke kertas atau kain.

Gambar yang dibuat menggunakan teknik etsa bisa sangat kompleks dengan transisi warna atau bayangan parsial dan area gelap. Kualitas khas dari teknik ini adalah kemungkinan etsa bertahap. Setelah menerapkan gambar, master melakukan cetakan uji, kemudian mengulangi operasi dengan pernis pelindung, menggores pola dan mengetsa. Dengan demikian, para pengrajin mencapai detail terkecil dan hasil yang sempurna. Setelah beberapa kali etsa, papan tembaga atau seng siap digunakan lebih lanjut, dapat digunakan untuk mencetak cetakan.

Setiap cetakan dianggap sebagai karya seni yang terpisah, karena memiliki perbedaan kecil. Rembrandt, yang sering menggunakan ukiran untuk ukirannya, memiliki beberapa salinan dari satu lukisan yang tersisa. Cetakan dibuat pada berbagai tahap etsa dan berbeda satu sama lain. Masing-masing memiliki nilai dan keunikan tersendiri.

Dengan meningkatkan waktu etsa, para master memvariasikan kedalaman sapuan, dan selanjutnya kedalaman nada dalam gambar. Master menggunakan skala waktu khusus untuk etsa bertahap, di mana mereka menandai waktu etsa formulir. Terkadang area yang sudah tergores dipernis, sementara yang lain digores lagi. Hal ini dilakukan untuk mendapatkan lekukan yang lebih dalam, sehingga warna pada hasil cetak lebih gelap.

Dalam pembuatan papan, harus diperhitungkan bahwa dengan penggunaan formulir yang berulang dan konstan, detail terkecil terhapus, dan cetakan menjadi tidak begitu detail. Garis, goresan, dan titik tertipis terhapus seiring waktu dan tidak meninggalkan kesan kualitas aslinya. Papan seperti itu tidak lagi bernilai tinggi dan membutuhkan restorasi.

Dalam teknik etsa, ada beberapa cara melakukan guratan dan garis pada pelat (papan) yang diperoleh dengan etsa. Yang paling umum adalah goresan tergores, kadang-kadang disebut klasik, putus-putus atau jarum. Dalam karyanya, ia sering dipadukan dengan teknik etsa lain, seperti aquatint dan lavis.

Keuntungan etsa dibandingkan jenis teknik pengukiran lainnya adalah relatif sederhana dan mudah dikerjakan. Untuk membuat ukiran tidak memerlukan usaha fisik yang signifikan. Master dapat membuat goresan dan garis ke segala arah yang nyaman, menciptakan pola unik di piring. Ketika digores dengan asam, goresan tidak hanya terkorosi secara mendalam, tetapi juga sedikit lebarnya. Ini membuat gambar menjadi banyak. Beberapa ahli etsa mencapai efek warna dengan menggunakan cara dan teknik yang berbeda dalam membuat pelat untuk cetakan. Goresan kecil dan dangkal dan garis tampak lebih ringan dan tenggelam ke dalam kertas etsa, sedangkan yang dalam, sebaliknya, menonjol di permukaan dan memiliki warna gelap yang dalam. Bentuk logam berukir untuk ukiran dibuat oleh seniman master sendiri.

Teknik etsa memungkinkan Anda membuat ukiran warna. Ada beberapa opsi untuk mendapatkan ukiran warna. Dalam upaya pertama untuk melakukan ini, berbagai bagian formulir ditutupi dengan warna berbeda dan dicetak. Kemudian mereka mulai menggunakan beberapa papan dengan gambar yang sama. Setiap papan dicat dalam satu warna, ketika ditumpangkan satu sama lain, mereka memberi gambar warna. Beberapa pengrajin mengecat piring dengan tangan dan kemudian membuat kesan. Terkadang cetakan hitam dibuat untuk latar belakang terlebih dahulu, dan kemudian gambar berwarna diterapkan. Setelah menerima reproduksi seni, para pengrajin mewarnai cetakan itu sendiri, dan bukan hanya bentuknya.

Teknik utama etsa, yang menyatukan semua fitur karakteristik teknik. Setiap seniman etsa pertama-tama harus menguasai cara ini, dan baru kemudian mengembangkan keterampilannya. Jarum etsa khusus digunakan untuk menggambar di papan dengan goresan tergores. Jarum baja untuk etsa tersedia dalam berbagai diameter. Terkadang master menggunakan seikat jarum atau sikat logam. Setelah itu, formulir diukir, dan cetak uji dibuat. Gambarlah di atas piring dengan jarum, seperti pensil di atas kertas. Master menggunakan tekanan berbeda untuk mendapatkan kedalaman kontur gambar yang berbeda.

Teknik yang lebih kompleks dalam etsa, yang memungkinkan untuk mencapai transisi warna yang lembut. Ukiran dengan cara ini mirip dengan gambar cat air. Pertama, hanya kontur gambar masa depan yang diterapkan pada formulir, kemudian papan diukir. Tempat-tempat di mana cetakan harus gelap ditutupi dengan primer aspal atau damar, yang, ketika dipanaskan, meninggalkan kekasaran. Dan tempat-tempat terang ditutupi dengan pernis pelindung. Papan kemudian dipanaskan dan diukir ulang.Aquatint sering digunakan bersama dengan etsa klasik, serta dalam pencetakan warna.

Gaya yang relatif baru dalam etsa. Itu berasal dari campuran aquatint dan goresan tergores. Ciri khas dari teknik ini adalah melukis dengan kuas langsung di atas pelat logam yang disiapkan. Untuk melakukan ini, gunakan sikat fiberglass dan tinta atau guas khusus. Pernis diterapkan di atas gambar dan piring dicuci dengan air biasa. Di bawah pengaruh tinta (guas) dan air, tempat-tempat yang perlu digores akan diekspos dengan sangat presisi. Gaya cadangan memungkinkan Anda untuk mempertahankan karakteristik individu dari gambar penulis dan teknik seniman.

Untuk teknik ini, damar disemprotkan ke cetakan. Pelat logam dipanaskan dan bubuk rosin meleleh. Gambar diterapkan di atasnya dengan kuas, menggunakan larutan etsa asam, guas, dan lem. Setelah itu, cetakan dicuci dengan baik. Manipulasi semacam itu dapat diulang, mencapai hasil yang diinginkan. Ukiran Lavis memiliki garis luar yang lembut, mirip dengan lukisan cat air.

Gaya lain kadang-kadang disebut pernis air mata. Resepsinya sederhana dan tidak memerlukan keahlian khusus dari master-etcher. Caranya adalah dengan menambahkan lemak (lemak babi) ke pernis tahan asam. Karena itu, primer etsa menjadi lunak dan mudah lepas dari piring. Saat menggambar goresan, kertas berbutir kasar diterapkan ke formulir. Sebuah gambar (atau pola) diterapkan dengan pensil tumpul menggunakan gaya tekanan yang berbeda. Di tempat-tempat bertekanan, kertas menempel pada pernis. Bersama dengan kertas, pernis mudah dipisahkan dari bentuknya. Bentuknya dikenakan etsa, dan sisa-sisa tanah dihilangkan. Pola kasar tetap ada di papan. Ukiran seperti itu mirip dengan sketsa pensil.

Penerimaan kadang-kadang dianggap sebagai teknik pengukiran yang terpisah. Tetapi tetap lebih tepat untuk menghubungkannya dengan metode etsa. Dalam teknik ini, asam dan senyawa etsa tidak digunakan untuk menerapkan kontur pada formulir. Gambar diterapkan langsung ke permukaan logam dengan jarum tajam. Oleh karena itu, metode ini disebut jarum kering. Di sini keindahan ukiran tergantung sepenuhnya pada keterampilan dan bakat sang master. Tusuk jarum kering sering dikombinasikan dengan teknik lain.

Jarum kering membutuhkan kekuatan fisik dari master. Gaya ini dicirikan oleh garis lurus dan guratan. Pola yang halus dan rumit sulit untuk digambar dengan jarum untuk logam. Seringkali titik kering digunakan untuk menghaluskan ukiran yang dibuat dengan etsa atau pahat klasik.

Salah satu teknik yang paling memakan waktu dalam teknik etsa. Tetapi ukiran yang dibuat dengan cara ini terlihat sangat mengesankan. Caranya adalah dengan menciptakan efek grainy pada piring. Hal ini dicapai dengan menerapkan sejumlah besar depresi kecil dan kekasaran. Mereka memberikan transisi yang mulus dari nada terang ke gelap, menciptakan efek penumbra. Ukiran dalam teknik mezzotint dibedakan oleh kekayaan corak dan halftone. Mezzotint disebut "cara hitam" dari etsa, karena dominasi nada gelap dalam ukiran. Gambar dibuat dengan nada cahaya yang dipilih dengan terampil pada latar belakang gelap.

Sambutan datang dari kombinasi gaya tajam dengan etsa klasik. Setelah penggambaran pertama pada bentuk dengan cara klasik dan etsa, garis diperdalam dengan metode titik kering. Setelah penerimaan seperti itu, goresan cetakan menjadi lebar dan padat. Garis-garisnya mirip dengan pensil Italia atau bahkan optimis. Gaya pensil digunakan untuk membuat ulang gambar yang sudah ada.

Caranya adalah dengan membuat pola menggunakan garis putus-putus, titik atau goresan kecil. Kedalaman warna dan seminada dicapai dengan memvariasikan kedalaman dan ukuran titik, kepadatannya, atau, sebaliknya, pencar. Titik-titik diterapkan dengan berbagai alat ke pelat prima, yang kemudian diukir. Pada awalnya, teknik garis putus-putus hanya untuk pengukiran, tetapi kemudian diadopsi oleh para ahli etsa. Cara ini lebih sering digunakan dalam etsa reproduksi.

Jenis ukiran pertama pada logam. Itu tidak menggunakan zat etsa, tetapi polanya diterapkan langsung ke logam. Untuk melakukan ini, gunakan alat khusus - pemotong (shtikhel). Setelah menggambar gambar, papan dibersihkan dengan hati-hati, menghilangkan semua penyimpangan, keripik dan kekasaran. Papan kemudian dapat digunakan untuk pemeriksaan.

Seniman terkenal pertama yang mulai menggunakan etsa dalam karyanya adalah Albrecht Dürer. Dialah yang mulai bereksperimen dengan berbagai logam dan asam dalam pembuatan cetakan untuk ukiran.

Seniman Italia Parmigianino, dan kemudian Rembrandt menciptakan mahakarya unik dalam teknik etsa. Mereka mencapai permainan warna dan bayangan menggunakan etsa bertahap.

Pelukis Perancis Jean-Baptiste Leprince pada tahun 1765 menemukan teknik baru dalam teknik etsa. Teknik ini disebut aquatint, ini membantu menciptakan halftone yang menyerupai gambar cat air. Dan seniman-pengetsa Francisco Goya menjadi master yang tak tertandingi dengan cara ini.

Bahkan Salvador Dali mencoba tangannya di etsa. Dalam teknik ini, ia menyelesaikan seri ukirannya yang terkenal "Lima Orang Spanyol Abadi".

Pelukis ikon menjadi pengukir pertama di Rusia. Cetakan pertama dalam teknik etsa dibuat oleh pelukis ikon terkenal Simon Ushakov. Belakangan, hampir semua seniman grafis mencoba etsa. Di St. Petersburg, bahkan sebuah perkumpulan etsa didirikan pada tahun 1871, yang mencakup I. Shishkin dan I. Repin, V Mate dan banyak seniman lainnya yang terkenal.

Di masa Soviet, ukiran dan etsa mulai diajarkan di Institut Poligrafi Moskow. Dan pada 60-70-an abad terakhir, etsa mengalami kebangkitannya, seniman grafis V. Yankilevsky, E. Neizvestny, D. Plavsky, G. Basyrov, G. Zakharov, V. Zvontsov mulai mengerjakannya. Dalam teknik etsa, ilustrasi dalam buku dan publikasi cetak lainnya sering dilakukan.