Semua yang perlu Anda ketahui tentang gitar klasik

Tidak salah jika dikatakan bahwa salah satu alat musik yang paling populer adalah gitar. Anda jarang bertemu dengan seseorang yang tidak duduk di dekat perapian di malam hari bersama teman-teman, menikmati melodi gitar dan bernyanyi bersama dengan lagu-lagu terkenal.

Nama instrumen ini berasal dari bahasa Sansekerta "kutur", yang berarti "empat senar". Munculnya analog pertama gitar dikaitkan dengan zaman Timur Kuno, sekitar 2500 tahun yang lalu SM. Benda-benda itu berongga dan bulat, sebagian besar terbuat dari kayu, labu layu, dan kulit kura-kura.

Secara bertahap, struktur perangkat ini berkembang dan memperoleh bentuk baru. Gitar mulai menyebar luas pada abad ke-13 di Spanyol. Kemudian alat musik tersebut berbentuk lonjong dan suara yang agak tajam. Lebih mirip dengan gitar klasik modern, prototipe 6 senar pertama kali muncul pada abad ke-16.Satu abad kemudian, gitar mendapatkan popularitas yang luar biasa. Instruksi pertama untuk memainkan instrumen ini bahkan dirilis.

Agar tidak membingungkan gitar klasik dengan subspesies instrumen lainnya, Anda harus memperhatikan fitur dan sifat pembedanya.

• Amplifikasi suara terjadi secara eksklusif karena kotak kayu. Untuk memperkuat suara di area yang luas di ruang konser dan di jalan, gitaris menggunakan mikrofon atau tampil dengan pickup.
• Terlepas dari kenyataan bahwa ada banyak upaya untuk memodifikasi dan melengkapi desain, gitar klasik tetap enam senar. Model yang dilengkapi dengan string tidak banyak digunakan.
• Lebar fretboard dalam variasi klasik lebih besar dari pada jenis instrumen ini. Karena apa permainan di atasnya biaya sedikit lebih banyak usaha. Di sisi lain, senar lebih mudah ditekan ke fretboard. Meskipun saat ini Anda dapat menemukan modifikasi dengan leher yang sempit, yang memberikan kebebasan bergerak yang lebih besar selama permainan.
• Gitar biasa memiliki 12 fret, sedangkan tipe lain memiliki 14 fret.
• Amplifier suara tidak digunakan dalam kasus ini.
• Berat alat hampir seluruhnya tergantung pada jenis kayu dari mana alat itu dibuat. Namun Anda jarang melihat gitar yang beratnya lebih dari 4 kilogram.

Gitar klasik terbagi menjadi beberapa jenis. Di bawah ini adalah deskripsi umum dari masing-masing.

Dari namanya menjadi jelas bahwa alat jenis ini terbuat dari kayu lapis. Secara lahiriah, terlihat seperti gitar klasik, tetapi pada kenyataannya, model seperti itu hanya bertindak sebagai langkah pertama dalam menguasai gitar klasik. Ini ditandai dengan biaya rendah dan kualitas yang sesuai. Namun, tubuhnya cukup kuat. Dari semuanya, kita dapat menyimpulkan bahwa untuk menguasai dasar-dasar permainan gitar, gitar seperti itu akan menjadi asisten yang baik dan sekaligus murah.

Pada alat seperti itu, bagian bawah dan cangkangnya juga terbuat dari kayu lapis. Perbedaannya dimulai dengan dek, yang terbuat dari pelat kayu solid. Pada dasarnya, cemara atau cedar diambil untuk ini, yang secara signifikan mengubah keseluruhan suara, timbre menjadi lebih lembut. Musisi biasa menyebut alat semacam itu sebagai gitar bard. Secara umum, ini cocok untuk pertunjukan amatir dan permainan profesional.

Model klasifikasi ini sudah dianggap sebagai alat profesional, karena pemilihan yang cermat dari kayu yang benar dan asli, serta pembuatan yang panjang dan terperinci. Bahan utama (kayu) melewati jalur multi-tahap. Pertama, potongan kayu pilihan disimpan di ruangan khusus selama beberapa tahun untuk pengeringan alami. Proses yang terjadi selama periode ini di dalam pohon menentukan sifat akustik dan karakteristik gitar. Selanjutnya, materi melewati eksposur. Semakin banyak waktu yang dibutuhkan, semakin berharga bahannya dan, karenanya, gitar itu sendiri dianggap. Untuk pekerjaan manual yang rumit seperti itu, Anda harus membayar jumlah yang cukup besar. Namun, suara berkualitas tinggi yang luar biasa pasti bernilai uang.

Selain jenis tertentu, gitar diklasifikasikan berdasarkan ukuran. Dimensi sangat penting untuk pemilihan model yang cocok untuk preferensi individu. Selain itu, ukuran gitar mempengaruhi keseluruhan suara melodi yang dimainkan. Ukuran gitar biasanya dibagi menjadi:

• 1/2;
• 1/4;
• 3/4;
• 7/8;
• 4/4.

Setiap nilai memiliki panjang tertentu. Misalnya, panjang 1/2 gitar akan menjadi 86 cm Dengan perhitungan khusus, Anda dapat memahami panjang instrumen mana yang paling cocok untuk seorang individu. Parameter yang sama dari alat 1/2 akan menjadi pilihan yang sangat baik untuk anak-anak yang tingginya 135 sentimeter. Ukuran 4/4 adalah standar.

Ada ratusan produsen gitar klasik di seluruh dunia saat ini. Seorang pemula dapat dengan mudah bingung dalam berbagai macam alat. Mungkin, untuk memudahkan pencarian, ada baiknya melihat lebih dekat model yang paling populer dan sering dibeli.

Model ini ditujukan untuk musisi pemula. Ini fitur bahan berkualitas tinggi, pori-pori terbuka dan hasil akhir yang menarik. Mekanisme pasak berlapis nikel.

Gitar memiliki suara yang jernih dan seimbang, bobot yang ringan karena penggunaan basswood dalam konstruksinya dan harga yang terjangkau. Terbaik untuk pemula dan amatir.

Ini terlihat seperti gitar 6 senar biasa tanpa tambahan pickup. Pengguna menyoroti pengembalian suara yang bagus, nada tambahan yang menyenangkan, dan suara yang harmonis dari seluruh jajaran. Modelnya dapat ditemukan dalam berbagai gaya desain, yang tidak bisa tidak menyenangkan pecinta kesatuan keindahan dan kualitas.

Gitar ukuran penuh dibuat dengan bahan berkualitas tinggi.Perangkat terasa nyaman saat bermain game, suaranya tidak terlalu keras dan tidak terlalu sunyi. Sifat akustik ditingkatkan dengan bagian atas yang terbuat dari campuran kayu dengan cemara. Memiliki biaya rendah.

Model dibuat dengan harapan pemain pemula. Namun, instrumen ini juga cocok untuk musisi berpengalaman. Tubuh terbuat dari kayu mahoni Afrika dan selesai dengan hasil akhir yang mengkilap.

Sebelum Anda mulai belajar bermain gitar, Anda harus memahami nama-nama komponen instrumen dan mempelajari fungsinya. Sebuah gitar klasik terdiri dari bagian-bagian dasar seperti leher, tubuh dan senar.

Tubuh terdiri dari empat bagian: dek belakang, depan atau atas, dua cangkang. Dek yang terletak di bagian atas memiliki pengaruh besar pada properti dan kualitas suara. Di bagian tengahnya dibuat lubang seperti lingkaran yang disebut roset. Kerang adalah bagian samping yang menghubungkan geladak untuk membentuk struktur yang lengkap.

Senarnya juga berbeda. Ada senar logam, opsi dengan nilon dan lapisan karbon. Seperti yang telah disebutkan, leher biasanya terbuat dari kayu cedar, cemara atau mahoni. Bagian atasnya rata, dan bagian atasnya berbentuk setengah lingkaran. Leher melekat pada tubuh dengan lunas.

Sekarang setiap toko musik menyajikan berbagai macam gitar klasik: dari instrumen profesional yang murah dan dicap hingga yang mahal. Sangat mudah bagi pemula musik untuk bingung dengan pilihan yang begitu luas. Agar tidak membuat kesalahan dan memilih model yang tepat, Anda harus memeriksa setiap detail perangkat. Di bawah ini adalah beberapa tips untuk pemula.

Langkah pertama adalah memeriksa gitar untuk cacat. Seharusnya tidak ada sobekan, goresan, atau gundukan. Leher harus benar-benar rata, dan serat kayu pada badan harus lurus. Fretnya sejajar satu sama lain. Mekanisme pasak berputar dengan lancar, tanpa macet dan berderak. Setelah pemeriksaan eksternal terperinci, Anda dapat melanjutkan ke tes suara.

Kualitas suara dinilai oleh tiga parameter: timbre, keseimbangan register dan kemurnian. Timbre ditentukan dengan memeriksa suara setiap string individu. Anda juga harus mencoba memainkan sedikit melodi.

Dalam gitar klasik, kejernihan suara memainkan peran penting. Jika selama permainan nada dan gema latar belakang ditemukan, maka lebih baik untuk meninggalkan model yang dipilih. Selain itu, pada tahap pertama penting untuk memilih alat yang nyaman digunakan. Artinya, sebelum membeli, Anda harus memegang gitar di tangan sebentar dan memastikannya terasa nyaman saat dimainkan.

Setelah memilih model yang cocok, pertanyaan tentang penyetelan gitar masih belum selesai. Di toko musik, sudah menjadi kebiasaan bagi pelanggan untuk segera menyetel instrumen mereka. Namun, sering terjadi bahwa gitar tiba-tiba tidak selaras. Pergi ke tempat tuning gitar khusus akan memakan waktu lebih lama daripada layanan mandiri.

Jadi, Ada banyak cara untuk mengontrol suara gitar. Yang pertama - versi tradisional termasuk penyetelan dengan telinga.Tangan kiri mengambil pasak senar pertama, tertipis dari semua senar. Pada saat ini, yang kanan mulai mengeluarkan suara dari senar.

Selanjutnya, Anda perlu melakukan pekerjaan serupa dengan string lain. Senar kedua pada fret kelima seharusnya berbunyi seperti senar terbuka pertama. Yang ketiga adalah pada fret keempat dengan cara yang sama seperti pembukaan kedua. Sisanya dikonfigurasi dengan cara yang persis sama. Cara kedua adalah penyetelan menggunakan garpu tala angin. Cara ketiga adalah dengan menggunakan tuner gitar. Peralatan menjadi hal yang sangat diperlukan selama pertunjukan, ketika hampir tidak mungkin untuk menangkap suara di aula yang bising.

Sebelum Anda mulai menguasai teknik bermain gitar yang ada, ada baiknya meluangkan waktu untuk mempelajari tangga nada. Ini akan membantu membangun fondasi yang kuat di jalan menuju kinerja profesional melodi dan komposisi karya Anda sendiri.

Teknik yang paling banyak digunakan saat ini. Ini terdiri dari menggeser jari-jari tangan kiri di sepanjang senar. Suaranya enak dan merdu. Tidak ada jeda dalam proses eksekusi.

Selama pelaksanaan teknik ini, nadanya terdengar panjang dan seolah-olah dengan sedikit getaran. Pada dasarnya, teknik ini digunakan pada senar pertama, membuat komposisi lebih cerah dan kaya. Lebih baik menghasilkan vibrato dengan semua jari, tetapi paling sering dimainkan dengan jari tengah. Kecepatannya bisa diatur.

Penerimaan terdiri dari pengulangan suara yang sering.Pada saat yang sama, empat jari terlibat dalam permainan: ibu jari memberikan bass, dan tiga jari lainnya yang bergerak bergantian melakukan tremolo secara langsung.

Mudah ditebak bahwa tekniknya melibatkan menarik senar dengan satu jari atau beberapa jari saat bermain. Teknik ini dapat dilakukan baik secara ascending - up, sehingga melodi bergerak ke nada yang lebih tinggi, dan descending - down untuk memindahkan nada ke frekuensi yang lebih rendah.

Ini adalah teknik yang tidak biasa yang diwujudkan dengan mengekstraksi suara menggunakan cabutan jari. Ini akan menghasilkan suara yang teredam, tetapi dapat dibedakan dengan jelas. Untuk mencapai suara mono ini, area luar telapak tangan kanan harus ditekan ke senar tepat di depan jembatan. Pada saat yang sama, utas senar tidak boleh berbunyi dengan kekuatan penuh. Semua catatan diambil secara eksklusif dengan ibu jari.

Teknik ini meningkatkan resonansi instrumen. Untuk mencapai efektivitas terbesar, perlu untuk melakukannya pada string terbuka. Dengan demikian, catatan akan memiliki durasi yang lebih lama. Namun, perlu diingat bahwa tidak setiap urutan not dapat dimainkan dengan gaya ini.

Teknik ini dilakukan dengan menyetel satu atau beberapa senar sekaligus menjadi nada yang tidak biasa. Penggunaan disonansi dalam penampilannya terkenal dengan komposer Inggris John Dowland. Di Internet, Anda dapat menemukan banyak jenis teknik ini. Ketika mereka mendapatkan pengalaman, musisi sering mengembangkan perkembangan mereka sendiri.

Mengingat fakta bahwa setelah abad ke-19 minat pada warna nada meningkat, efek di atas menjadi tersebar luas, jika tidak semuanya, kemudian di banyak karya musik. Kata "tambor" dalam bahasa Spanyol berarti "drum". Oleh karena itu, teknik pertunjukan ini menyediakan untuk memperoleh suara dengan menggunakan pukulan yang jelas pada senar. Pemogokan akan dilakukan terutama dengan bantuan ujung kiri ibu jari. Manipulasi ini akan memiliki efek terbesar jika dimainkan sekitar 2-3 sentimeter dari dudukan. Suara dengan pertunjukan ini cepat dan terukur, mirip dengan drum.

Teknik pertunjukan yang diberikan dinamai sesuai dengan pemain Hongaria Bela Bartok, yang hidup dari tahun 1881 hingga 1945. Ketika dimainkan, senar diambil dari gitar dengan jari, setelah itu dilepaskan dengan cepat dan, disertai dengan dering yang menusuk, mengenai leher. Keunikan manipulasi ini adalah bahwa catatan meninggalkan bayangannya sendiri. Ini berarti bahwa seluruh frase musik dilakukan dengan menggunakan teknik di atas. Teknik seperti itu menghasilkan efek terbesar dalam performa senar, termasuk melodi gitar, berkat fret logam pada perangkat, yang memberikan warna tambahan pada suaranya. Berdasarkan fakta bahwa nada dengan teknik ini memperoleh suara yang sangat khas, penggunaan teknik ini harus disepakati terlebih dahulu.