Apa itu gitar ritem dan bagaimana cara memainkannya?

Dasar dari grup instrumental vokal modern atau grup instrumental dari segala arah dan gaya biasanya terdiri dari 3 atau 4 instrumen, tidak termasuk set drum. Apalagi semuanya (dengan komposisi terkecil) bisa jadi gitar elektrik. Salah satunya memainkan bass, yang lain memainkan ritme, dan yang ketiga memainkan peran utama. Pada artikel ini, kita akan melihat lebih dekat apa itu gitar ritem, cara memainkannya, perbedaannya dengan gitar listrik lainnya.

Gitar ritme termasuk dalam alat musik pengiring, menjadi bagian dari apa yang disebut bagian ritme, yang, selain itu, terdiri dari kit drum dan gitar bass dari satu atau beberapa formasi instrumental lainnya.

Fungsi utama dari gitaris pengiring adalah untuk memastikan bahwa ritme yang diberikan dimainkan dengan jelas dalam dasar melodi yang harmonis. Sederhananya, gitaris menciptakan struktur ritmis dan harmonik dari karya musik, di mana lagu tersebut dimainkan, instrumen solo, dan permainan bass.

Dari perspektif ini, menjadi jelas bahwa gitar ritem adalah instrumen yang agak ketat mengenai kinerja bagiannya. – dia harus benar-benar mengikuti irama yang diciptakan oleh instrumen perkusi, dan selalu memainkan akord yang “benar” (harmoni).

Gitar ritem tidak hanya memainkan akord penuh, tetapi juga harmoni lainnya, misalnya, double-stop (konsonan dari interval yang berbeda) dan yang disebut power chord (C5, F5, G5). Pada yang terakhir inilah sebagian besar riff band rock modern dibangun. Akord daya adalah dua nada yang sama dengan penghentian ganda, tetapi mereka hanya memiliki interval yang ketat antara suara - suara kelima, di mana suara tonik dan kelima dari akord berpartisipasi (dalam C5 ini akan menjadi "lakukan" dan "g" ). Yang ketiga dari triad utama (suara "mi" di C5) tidak dimainkan.

Di samping itu, lebih sering, akar dari akord daya diduplikasi oleh pasangan oktaf (di C5, ini akan menjadi suara "c" satu oktaf di atas akar bass "c"). Ternyata tiga suara terlibat dalam konstruksi seperti itu: 2 nada dasar "lakukan" dan "garam" kelima. Berikut adalah contoh konstruksi tersebut:

Kebetulan seorang gitaris ritme juga memainkan konstruksi monofonik di register bawah (selama transisi harmoni, ritme).

Sejauh konstruksi instrumen, tidak ada perbedaan antara gitar yang melakukan fungsi solo (memainkan melodi utama atau kerugian improvisasi antara bagian dari sepotong atau bait lagu) dan gitar yang menciptakan "kerangka" harmonik dan ritmis dari komposisi musik. Anda dapat memainkan bagian ritme dan bagian solo pada model gitar listrik yang sama. Jumlah senar yang sama, penyetelan yang sama, teknik bermain yang sama dengan jari atau plektrum.

Seringkali dalam grup gitaris yang sama, tanpa mengubah instrumen, melakukan dua peran:

1. memainkan riff atau akord saat mengiringi penyanyi atau instrumen solo lainnya;
2. melakukan penyisipan gitar solo di antara bagian-bagian melodi, membiarkan bagian ritme (instrumen bass dan perkusi) berfungsi tanpa saturasi harmonik atau menghasilkan harmoni pada synthesizer.

Perbedaan utama bukan pada model gitarnya, tetapi pada teknik memainkannya. Seorang gitaris solo biasanya memiliki keterampilan tinggi dalam bermain gitar kecepatan tinggi, memiliki rasa improvisasi yang sangat baik, telinga yang sangat baik, teknik bermain solo yang sangat baik menggunakan turntable, tikungan, slide. Tidak semua gitaris ritem bisa melakukan ini.

Ada banyak contoh tentang ini. Mari kita dapatkan faktanya.

• Virtuoso gitar dan multi-instrumentalis, yang mengkhususkan diri terutama dalam solo, Andy James (dimainkan dalam grup Sacred Mother Tongue) dikenal tidak hanya karena "pembunuh" tetapi juga solo lirisnya. Tapi dengan riff, dia keluar jauh lebih buruk.

• James Hetfield (gitaris ritme dan penulis lagu utama untuk Metallica) Dia memiliki perintah yang sangat baik dari gitar ritme, mengisi komposisi dengan riff yang menarik, tetapi dengan solo dia melakukannya jauh lebih buruk daripada Andy James.
• Ritchie Blackmore (pendiri dan gitaris band hard rock Deep Purple) Dia hebat dengan ritme dan solo. Ini adalah instrumentalis serbaguna.

Ada satu kekhasan dalam string. Bermain solo biasanya membutuhkan set pengukur yang lebih tipis (8-10), dan gitar ritme terdengar lebih baik pada senar yang lebih tebal.

Seorang gitaris pemula yang ingin memainkan ritme pada gitar listrik dalam sebuah band harus bekerja keras tidak hanya dalam hal penguasaan instrumen, tetapi juga di bidang pendidikan musik secara umum. Artinya, ia membutuhkan pengetahuan teoretis minimal seperti itu:

• literasi musik (catatan dan tabulasi);
• bagaimana akord dibangun;
• penunjukan akord alfanumerik;
• notasi bagian ritme;
• konsep kunci (minor, mayor) dan konstruksinya;
• kemampuan untuk menggunakan rentang kunci kuarto-kuint dan transposisinya;

• paralelisme nada;
• dasar-dasar hubungan harmonik akord dalam kunci.

Musik diciptakan menurut hukum harmoni, sehingga setiap musisi, terutama gitaris ritme, perlu mengetahui setidaknya dasar-dasar ilmu ini.

Semua teori dapat dikuasai dalam proses penguasaan instrumen secara praktis. Urutan awal belajar bermain gitar adalah sebagai berikut:

• latihan untuk tangan kanan: berbagai jenis pemetikan (arpeggio) dipelajari pada senar terbuka, pertama dengan bermain dengan jari, kemudian dengan mediator (pukulan plectrum hanya ke bawah);
• mempelajari memetik dengan mediator dengan pukulan variabel (turun-naik-turun-atas) pada senar terbuka;
• pementasan akord sederhana menggunakan 1-2 jari tangan kiri saat memainkan fingering yang telah dipelajari sebelumnya pada senar terbuka (tangan kanan mengekstraksi suara terlebih dahulu dengan jari, kemudian dengan mediator);
• mengatur akord terbuka di posisi I (dalam dua atau tiga fret pertama): Am, C, Dm, E, D, G7, E7, D7, A, A7, Em;
• bermain dengan pertarungan sederhana (dengan pick dari atas ke bawah) untuk setiap ketukan kuartal dalam tanda waktu 4/4 dari tautan akor berikut: 1) Am-E-E-Am; 2) C-Dm-E7-Am;
• mempelajari beberapa pola ritmik dengan akord yang sebelumnya dikuasai, skema yang ditempatkan di bawah (mainkan dulu dengan pukulan jari telunjuk tangan kanan, lalu dengan mediator);

• berkenalan dengan akord kelima (power chord) pada contoh memainkan tautan harmonik C5-D5-C5-A5 dengan memainkan plektrum dengan menekan senar No. 5 dan No. 4 ke bawah untuk setiap ketukan kuartal pada waktu 4/4 ;
• tahap selanjutnya adalah menguasai semi barre dan full barre dengan chord F di posisi pertama, D7 dan A7 di posisi kedua dengan mengiringi akord harmoni konstruksi terbuka (tanpa barre);

• mainkan beberapa ritme dengan akord yang dipelajari sebelumnya sesuai dengan skema di bawah ini, di mana ketukan jatuh pada ketukan lemah dan semuanya - dari bawah ke atas (Anda harus meletakkan ujung telapak tangan Anda pada senar pada ketukan kuat untuk meredamnya - ini adalah praktik umum untuk gitaris ritme);
• memainkan power chord pada tiga senar: C5-D5-G5-A5.

Tentang ini, pelajaran awal bisa disebut selesai. Pada saat ini, gitaris, yang dengan rajin mempelajari teori dan opsi yang diusulkan untuk pelatihan praktis, harus memahami banyak hal. Selanjutnya, latihan harus diterjemahkan ke dalam arus utama praktik sehari-hari memainkan berbagai pola ritmis dan harmonik, yang bahkan dapat diambil dari buku nyanyian biasa.

Untuk membantu - beberapa skema ritmik untuk gitar dalam tanda tangan waktu yang berbeda:

Salah satu nuansa utama pembelajaran adalah kontrol konstan atas suara gitar listrik. Ritme yang jelas mengharuskan Anda untuk menguasai banyak teknik untuk mematikan senar, baik secara bersamaan, dan secara terpisah, ketika Anda perlu memblokir suara yang tidak perlu dalam akord.Pada awalnya, teknik mematikan mungkin tampak seperti hambatan yang tidak dapat diatasi bagi seorang pemula, tetapi setelah pelatihan yang lama, semuanya mulai dilakukan secara otomatis, musisi bahkan tidak perlu memikirkan bagaimana dan bagaimana memblokir suara.

Dan motivasi terbaik untuk belajar dengan sabar adalah mendengarkan dan menonton permainan gitaris terhebat di abad lalu dan sekarang pada materi video yang tersedia di Internet selama istirahat "tenang" dari menggiling senar.