Seruling: deskripsi dan varietas

Deskripsi seruling secara umum dan varietasnya bisa sangat menarik bagi orang-orang yang menyukai musik. Penting untuk mencari tahu seperti apa bentuk melintang, kayu multi-laras, alto, antik, dan lainnya. Penting juga untuk mengetahui cara memilihnya, cara memainkannya, dan juga mempelajari banyak fakta menarik lainnya.

Perlu segera ditunjukkan bahwa seruling bukan hanya satu alat musik, seperti yang sering dipercayai oleh orang-orang bodoh. Ini adalah seluruh kelompok alat musik tiup, selalu kayu, dan memiliki sejarah panjang. Ciri khas suara seruling adalah karena itu terjadi karena diseksi aliran udara di perbatasan. Alang-alang, yang merupakan ciri khas alat musik tiup lainnya, sama sekali tidak digunakan di sini. Tidak setiap pohon cocok untuk pembuatan alat seperti itu.

Pastikan untuk menggunakan hanya batu keras untuk blok peluit. Saluran itu sendiri untuk transmisi suara juga dapat dibuat dari kayu lunak. Penikmat mencatat bahwa dalam hal ini gambar suara terlihat lebih lembut dan memperoleh nada beludru. Tetapi kita harus memahami bahwa batuan yang paling lembut sangat menderita karena udara lembab yang hangat.Anda dapat mengimbangi efek ini dengan menerapkan pernis poliuretan - namun, ini menghilangkan nada karakteristik dan membuat suaranya lebih monoton.

Pelat bibir seruling dilekatkan pada tabung kepala melalui pelat khusus. Sudah lama diketahui bahwa suara unik yang paling indah terjadi di register tengah. Mereka dibedakan oleh kejelasan, transparansi, dan kemurnian. Bukan tanpa alasan bahwa sejumlah legenda abad pertengahan dan kisah-kisah romantis dikhususkan untuk efek mistis seruling. Diyakini bahwa musik yang ditampilkan di dalamnya pasti membangkitkan emosi paling positif. Tidak mungkin untuk mengatakan pada tahun berapa seruling kuno pertama kali muncul, bahkan abad pembuatannya tidak dapat ditentukan. Temuan instrumen semacam itu yang berasal dari 35-40 ribu tahun SM diketahui secara otentik.

Namun, para arkeolog dan ahli lainnya tidak mengesampingkan bahwa beberapa prototipe ditemukan jauh lebih awal. Pendahulu seruling yang paling awal dianggap sebagai peluit sederhana, yang secara bertahap mulai dilengkapi dengan lubang. Dengan menjepit mereka, para musisi kuno dapat mempengaruhi nada suara yang dipancarkan. Perbaikan lebih lanjut dilakukan dengan cara memanjangkan tabung peluit dan menambah lubang. Rentang suara telah diperluas. Secara bertahap, penciptaan teknik permainan baru dimulai. Kemudian suling mulai dibagi menjadi beberapa varian dari segi kualitas dan karakteristik suara.

Selain tonggak utama pengembangan, perlu untuk mengkarakterisasi struktur seruling. Dimungkinkan untuk mempengaruhi nada suara karena teknik seperti overblowing, yaitu ekstraksi konsonan harmonik oleh bibir. Masalah yang sama dapat diselesaikan dengan membuka dan menutup lubang (katup digunakan untuk ini).Paling sering, seruling terbuat dari logam, kayu digunakan lebih sedikit. Kaca, plastik, dan komposit hanya digunakan sesekali. Kisaran instrumen ini adalah sekitar 3 oktaf. Sangat sulit untuk naik di atas nada "lakukan" pada oktaf keempat. Tapi tetap saja, pemain flute yang berpengalaman pada instrumen yang bagus bisa menaikkan standar ini sedikit.

Kisah bagaimana seruling bekerja harus dimulai dari bagian atasnya. Ada lubang di bidang samping tempat udara dihembuskan. Para musisi sendiri menyebutnya sederhana - moncongnya. Namun dalam dokumentasi teknis, istilah "lubang telinga" lebih umum. Dari bawah, itu dilengkapi dengan penebalan yang mirip dengan bibir. Tugas mereka adalah meningkatkan stabilitas permainan dengan memblokir aliran udara yang berlebihan. Kepala berakhir dengan gabus, yang harus ditangani secermat mungkin; mengubah bagian kepala memungkinkan Anda untuk menyesuaikan suara instrumen.

Berikutnya adalah apa yang disebut "tubuh" seruling. Letaknya di tengah. Di segmen ini ditempatkan saluran yang berfungsi untuk mengekstrak suara, serta katup yang memungkinkan Anda untuk menutup dan membuka saluran tersebut. Mekanisme "tubuh" membutuhkan penyetelan yang sangat baik. Itu harus ditangani dengan sangat hati-hati. Lutut dilengkapi dengan kunci. Anda harus memainkannya dengan jari kelingking kanan Anda. Ada dua format lutut - Do dan C. Mekanika katup dibagi menjadi varietas inline dan offset.

Terlepas dari kenyataan bahwa spesifikasi secara lahiriah hanya turun ke lokasi katup Sol, ini mempengaruhi kekhasan posisi tangan musisi. Seruling kompleks dilengkapi dengan katup terbuka. Anda dapat menggunakan alat seperti itu hanya jika Anda memiliki pengalaman yang solid. Lutut juga berbeda secara struktural.

Nama alternatifnya adalah piccolo. Diyakini bahwa ini adalah alat musik tiup dengan suara tertinggi. Profesional berbicara tentang timbre "brilian". Dalam posisi forte, itu menusuk dan berisi nada bersiul. Secara fisik tidak mungkin mengekstraksi suara frekuensi rendah.

Mereka pertama kali diperkenalkan pada tahun 1854 oleh Theobald Böhm. Para musisi mencatat di sini "konsumsi napas yang cepat". Jenis seruling ini sering tampil tidak dengan sendirinya, tetapi sebagai bagian dari orkestra. Banyak komposer abad ke-19 menciptakan karya dengan "bagian" untuknya. Di antara mereka adalah Boehm yang sama.

Nama ini diberikan kepada salah satu perkembangan zaman Yunani kuno. Para ahli menganggapnya sebagai subspesies seruling memanjang. Penyebutan pertama dari kata seperti itu ditemukan dalam Iliad abadi. Di masa lalu, ada syringas laras tunggal dan multi-laras. Tetapi itu dan yang lainnya telah lama digantikan oleh opsi yang lebih maju.

Ini adalah desain multi-barel yang khas. Lebih tepatnya - nama umum dari sejumlah produk dengan banyak batang. Barang-barang semacam itu mendapatkan namanya untuk menghormati dewa kuno Pan. Struktur dapat dibuat baik dengan pengikat maupun dari tabung yang berbeda. Sekarang opsi ini jarang digunakan.

Seruling semacam itu juga ada. Mereka tidak lagi dikaitkan dengan kuno, tetapi dengan tradisi Cina. Di Cina, ini adalah salah satu alat musik tiup yang paling umum. Tapi itu tidak ditemukan di sana, tetapi di Asia Tengah pada awal era kita. Ada 2 subtipe di, terkait dengan wilayah selatan dan utara Cina.

Ini adalah nama jenis suling melintang dengan penjarian tertentu. Ini digunakan untuk menampilkan musik tradisional rakyat Irlandia dan wilayah utara Inggris Raya. Model dengan dan tanpa katup telah dikembangkan. Perlu dipertimbangkan bahwa nama "Irlandia" bersyarat, karena pengembangannya ditemukan oleh Inggris.

Ini adalah instrumen longitudinal yang membantu memainkan musik daerah Andes. Bahan utama untuk pembuatannya adalah buluh. Musisi di luar Amerika Selatan tidak menggunakan kena. Hanya ada satu gelombang minat singkat dalam dirinya di tahun 1960-an dan 1970-an. Secara default, 7 lubang disediakan, 1 di antaranya terletak di bagian bawah.

Ini adalah konstruksi memanjang khas budaya Rusia. Kadang-kadang ganda (atau lebih tepatnya, laras ganda), panjang satu batang adalah dari 30 hingga 35 cm. Untuk yang lain, itu adalah 45-47 cm, tepi atas batang berakhir dengan peluit. Saat mengatur batang, mereka mencapai "liter".

Ini adalah seruling kecil cerita rakyat Slavia atau Rusia. Itu benar-benar terbuat dari kayu. Penampang tabung adalah 1,5 hingga 2,5 cm, panjangnya berkisar antara 40 hingga 70 cm. Sebuah "gumpalan", yaitu gabus yang terbuat dari kayu, melekat pada satu sisi.

Ini adalah nama varietas tradisional Rusia lainnya. Para ahli telah menetapkan bahwa itu adalah nosel yang muncul di Eropa Timur lebih awal daripada opsi lain. Itu ditandai dengan tangga nada diatonis. Rentang akustiknya sekitar 2 oktaf - namun, tipe modern tidak memiliki lebih banyak lagi. Sopel bukan sekedar alat musik yang punya sejarah, band-band amatir terus aktif memainkannya.

Ini adalah versi kuno.Sudah menjadi kebiasaan untuk membuatnya dari tanah liat. Pada pandangan pertama, sulit untuk percaya bahwa ini adalah seruling, karena secara lahiriah lebih mirip dengan telur. Permukaannya dilengkapi dengan 4-13 lubang jari. Kadang-kadang bahkan ocarina multi-bilik besar digunakan, dan ada juga lebih banyak lubang di dalamnya.

Namanya sendiri sudah mengatakan bahwa ini adalah seruling dengan balok. Kita berbicara tentang kerabat dekat seruling. Perekam orkestra modern sudah terbuat dari plastik, dan bukan hanya dari kayu. Ini hampir tidak berpengaruh pada kemungkinan musik. Ahli musik telah lama mencatat skala kromatik penuh dan kemampuan untuk bermain di kunci yang berbeda.

Pita elektronik hanyalah modifikasi lebih lanjut dari instrumen tradisional. Dalam hal fungsionalitas, alat sangat beragam dan tergantung pada model tertentu. Seruling Korea disebut tanso. Versi klasiknya terbuat dari bambu. Tapi desain modern terbuat dari plastik. Model bass biasanya menggunakan kunci C. Ini satu oktaf lebih rendah dari sampel langsung. Paling sering digunakan dalam paduan suara seruling, dan tidak tunggal. Suling Zug juga terkadang ditemukan. Mereka membuat suara yang sedekat mungkin dengan nyanyian burung.

Selain itu ada:

• sengau;
• format tunggal;
• variasi pentatonik instrumen.

Perbedaan di antara mereka dimanifestasikan terutama dalam tingkat dan jenis suara. Kesamaan seruling dan pipa hanya menyangkut fitur eksternal. Selain itu, seruling itu sendiri secara visual berbeda, tergantung pada jenisnya. Mereka harus dimainkan dengan cara yang berbeda. Rincian lebih lanjut dapat diperoleh dari deskripsi spesifik.

Yang paling penting bukanlah mengevaluasi potensi suara dan fitur penyetelan seruling, tetapi mulai dengan pemilihan guru. Hanya guru dan musisi berpengalaman yang dapat memberikan rekomendasi yang sangat berharga. Lebih baik mengunjungi toko secara langsung dengan orang yang berpengalaman untuk melihat skala tuner dan kasing perangkat yang memungkinkan Anda bermain, seberapa nyamannya. Pendapat umum adalah bahwa alat pertama harus murah. Namun, ini tidak benar, karena versi yang paling terjangkau tidak memiliki fitur yang layak.

Selain itu, mereka tidak bertahan lama, dan segera Anda harus membeli produk baru. Ketidaknyamanan dan ketidakmungkinan perbaikan membuat model anggaran rendah menjadi pembelian yang sengaja tidak menguntungkan. Biaya produk perusahaan terkenal lebih tinggi, tetapi akan bertahan jauh dari 1-1,5 tahun. Selain itu, semakin baik instrumennya, semakin mudah bagi musisi untuk belajar. Perbedaannya akan terlihat pada penampilan konser.

Setiap toko yang bagus menjual semua komponen yang diperlukan, jadi seharusnya tidak ada masalah. Perhatian khusus harus diberikan pada kualitas bahan. Untuk musisi pemula, disarankan untuk memilih model nikel perak, yang jumlah karakteristiknya cukup dapat diterima untuk dipelajari.

Pelat bibir harus terbuat dari logam berkualitas lebih baik. Persyaratan yang sama berlaku untuk riser. Alat kelas anggaran terbuat dari kuningan yang dilapisi dengan lapisan tipis perak. Suling perak murni hanya dibutuhkan bagi mereka yang sudah memiliki pengalaman bermain yang solid. Biaya mereka tidak dibenarkan untuk pemula; hanya musisi terlatih yang bisa mengenali nuansa akustik dengan jelas.

Seruling dibuat oleh berbagai perusahaan. Lebih baik memperhatikan merek-merek yang memasok produk dari berbagai kategori, untuk pemula dan profesional, untuk orang-orang dari berbagai usia dan kondisi fisik. Maka Anda tidak perlu belajar lagi di masa depan. Hanya pemain suling berpengalaman yang menentukan merek tertentu untuk diri mereka sendiri. Jika tidak ada pengalaman permainan, lebih tepat untuk berkonsultasi dengan ahli seperti itu.

Dulu populer beberapa waktu lalu produk yamaha. Namun baru-baru ini, musisi telah mencatat penurunan kualitas. Sejauh ini, proposal dari Di Zhao, Tomasi. Namun, sekali lagi, bukan fakta bahwa mereka akan tetap menjadi pemimpin dalam beberapa tahun. Tentu saja, lebih baik melakukan pembelian pertama secara langsung, dan bukan di toko online - yang sangat penting ketika membeli produk bekas.

Hanya mata terlatih dari seorang instruktur atau musisi yang bijaksana selama bertahun-tahun bermain akan dapat menilai seberapa usang seruling itu, seberapa baik diawetkan, apakah akan nyaman bagi pemula untuk menggunakannya. Dengan penanganan yang baik, produk dari perusahaan yang layak akan berfungsi dengan baik, meskipun telah digunakan untuk beberapa waktu. Tetapi jika Anda berencana untuk belajar di sekolah musik, lebih baik mengambil salinan baru; masa pakainya cukup lama untuk pelatihan. Untuk anak-anak, lebih baik memilih seruling melintang dengan setetes atau kepala U untuk persiapan awal. Solusi semacam itu relatif kompak dan nyaman. Untuk informasi Anda: alat yang sama optimal untuk orang dengan tangan kecil.

Bahkan pemula harus lebih memilih produk di mana katup diatur "keluar jalur". Dengan kinerja seperti itu, jauh lebih mudah untuk mengambil catatan G. Pilihan katup terbuka atau tertutup untuk tahap awal pelatihan tergantung pada rekomendasi guru.Pendekatannyalah yang paling penting dalam topik ini. Jika sulit untuk memberikan preferensi pada satu opsi, Anda perlu membeli alat yang dilengkapi dengan colokan khusus.

Timbre suara yang mempesona tidak selalu langsung diambil dari seruling - tetapi saat Anda mendapatkan pengalaman, Anda dapat mencapai efek yang menakjubkan. Disarankan untuk merakit alat secara ketat sesuai dengan instruksi. Sebelum memulai permainan, bagian-bagiannya harus disejajarkan. Tangan kiri ditempatkan lebih dekat ke corong, diputar ke arah dirinya sendiri dari sisi yang berlawanan dari seruling (meletakkannya di tombol atas). Tangan kanan diletakkan di dekat lutut, dengan telapak tangan menjauhi tubuh musisi. Sejak awal, Anda harus belajar cara memegang instrumen dengan benar. Ketika sudah familiar di tangan, Anda bisa menguasai ledakannya. Terkadang Anda harus melatih nafas itu sendiri sebelum nada dimainkan.

Beberapa orang bahkan harus berlatih dengan botol, dan baru kemudian melakukan latihan musik. Lokasi catatan harus dipelajari dengan hati sehingga Anda dapat beralih di antara mereka tanpa melihat. Mengembungkan pipi selama pertunjukan tidak diperlukan. Biasanya, aliran udara berasal dari diafragma, dan bukan dari kedalaman mulut. Suara "tu" akan membantu melatih keterampilan yang tepat. Sangat penting untuk memperhatikan setiap nada, setelah menyelesaikannya dengan performa yang benar-benar sempurna. Hanya dengan begitu Anda dapat melanjutkan memainkan melodi; pada tahap ini, transisi yang mulus lebih penting daripada kesempurnaan teknis.

Ada rekomendasi lain:

• mempertahankan posisi tubuh yang stabil dan jelas selama pertandingan;
• berdiri atau duduk tegak;
• hindari mengandalkan satu kaki;
• jaga leher tetap lurus;
• bermain santai;
• lebih baik berlatih 20 menit setiap hari daripada 4 jam seminggu sekali;
• meredakan ketegangan setelah setiap latihan atau pertandingan konser dengan bantuan peregangan;
• bersiaplah secara mental bahwa tidak semuanya akan selalu berjalan mulus, dan terkadang periode yang cukup lama akan berlalu tanpa kemajuan yang terlihat.

Sangat penting untuk melatih pernafasan yang keras. Jika tidak, permainan akan menjadi serak. Seruling, seperti halnya instrumen kerja lainnya, harus dijaga agar tetap teratur.

Alat musik ini merupakan salah satu yang tertua dalam sejarah. Pada saat yang sama, popularitasnya tidak menurun, dan sudah ada ratusan opsi. Katup juga muncul cukup lama - di abad ke-17. Inisiatif di sini datang dari master Prancis terkemuka. Kekhasan seruling juga terletak pada pembuatannya dari bahan yang unik - pengalaman telah membuktikan bahwa mereka bekerja dengan baik dari batu giok. Dan satu salinan seluruhnya terbuat dari platinum murni.

Ada beberapa fakta menarik lainnya:

• pemain suling memiliki, rata-rata, kekebalan yang lebih baik dan risiko infeksi pernapasan yang lebih rendah;
• jumlah musisi profesional yang menguasai instrumen ini relatif sedikit;
• seruling tulang bangau yang berusia lebih dari 9.000 tahun pernah ditemukan di Cina;
• spesimen terkecil - berukuran sekitar 5 cm - dibuat untuk kebutuhan mereka sendiri oleh para gembala;
• sampai tahun 1920-an, pertunjukan seruling profesional berlangsung terutama di Prancis.