Apa itu perekam dan bagaimana memilihnya?

Banyak yang menyebut recorder sebagai mainan kekanak-kanakan atau sembrono, namun sejak abad ke-14 alat musik ini bisa disebut sebagai simbol musik Eropa. Bahkan sekarang, ia dapat menambahkan suara yang tidak biasa ke komposisi modern. Dan meskipun alatnya sederhana, sangat penting untuk tidak membuat kesalahan dalam memilih. Ini adalah instrumen yang cukup sederhana dan serbaguna, pendekatan yang dapat dengan mudah ditemukan oleh anak-anak dan musisi profesional.

Perekam (diterjemahkan dari bahasa Jerman sebagai seruling dengan modul atau dengan balok) adalah salah satu subspesies seruling tradisional, alat musik tiup milik keluarga peluit. Perbedaan antara seruling dan perekam terletak pada bahan yang digunakan: yang pertama terbuat dari logam, yang kedua terbuat dari kayu atau plastik. Ada blok sisipan khusus di sistem bagian kepala. Alat musik yang terkait erat adalah seruling, peluit, dan seruling. Perbedaan utama dari alat serupa adalah tujuh lubang di bagian luar dan satu di bagian belakang (dari belakang).

Paling sering, dua lekukan jari terakhir (bawah) dibuat ganda. Selama permainan, lubang ditutup dengan 8 jari atau jari garpu digunakan - ini adalah kombinasi kompleks di mana alur ditutup tidak secara bergantian, tetapi secara bersamaan.

Perekam dapat dibuat dalam berbagai skala musik (sistem yang mengatur korespondensi langkah-langkah skala musik dengan suara dengan ketinggian tertentu) dan register, tetapi varietas utamanya adalah biola. Ini adalah instrumen yang harmonis dan berkualitas tinggi dengan volume sedang dan timbre cerah. Untuk sistem biolalah sebagian besar karya klasik ditulis.

Perkembangan sejarah dimulai dengan seruling – alat musik ini menjadi populer pada zaman dahulu. Pendahulunya adalah peluit, ditingkatkan dari waktu ke waktu. Lubang jari ditambahkan ke dalamnya, berkat nada suara yang berubah.

Sudah di Abad Pertengahan, seruling menyebar ke seluruh dunia secara lebih global. Dan pada abad ke-9 Masehi, catatan pertama dari perekam mulai muncul. Sejarah kemunculan dan perkembangan alat ini terbagi menjadi beberapa tahap.

• Pada abad ke-14, perekam dianggap sebagai salah satu instrumen terpenting yang mengiringi penyanyi. Suaranya lebih tenang dan lebih merdu. Pada saat itu, musisi keliling sebagian besar berkontribusi pada penyebarannya.
• Pada abad XV-XVI, perekam memudar ke latar belakang dan berhenti memainkan peran utama dalam karya vokal dan tari. Pada abad ke-16, buku tentang belajar memainkan perekam muncul untuk pertama kalinya, serta catatan musik pertama.
• Selama periode Barok (akhir abad ke-16 - awal abad ke-17) semua musik dibagi menjadi kelompok vokal dan instrumental. Perekam telah ditingkatkan, dan suaranya menjadi lebih cerah dan lebih jenuh.Instrumen kembali menjadi yang utama, yang karya-karyanya diciptakan oleh komposer hebat seperti Bach, Vivaldi, Handel.
• Pada abad XVIII, ia kembali masuk ke dalam bayang-bayang untuk waktu yang lama. Semuanya dimulai dengan fakta bahwa signifikansinya diminimalkan, dan alih-alih peran utama, dia memainkan peran pendamping. Perekam diganti dengan seruling melintang baru, karena suaranya lebih kuat dan jangkauannya lebih luas. Semua karya lama ditulis ulang untuk instrumen baru dan yang baru ditulis untuk itu. Seiring waktu, perekam dihapus dari orkestra, tetapi tetap ada di beberapa operet dan di kalangan amatir.
• Lebih dekat ke pertengahan XX abad, instrumen lagi mulai mendapatkan popularitas di kalangan musisi.

Dalam perekam, suara mulai muncul di ujung instrumen - di corong. Ini berisi gabus khusus yang terbuat dari kayu, yang menutupi lubang, menghasilkan sayatan yang sempit.

Alat musik memiliki skala kromatik lengkap (ini adalah seperangkat suara yang disusun secara berurutan dalam seminada dalam urutan menaik atau menurun dalam rentang instrumen yang tersedia), sehingga musik dapat dibuat dalam kunci yang berbeda.

Perekam adalah alat musik non-transposisi, itulah sebabnya laras "do" dan "fa" direkam dalam suara asli atau satu langkah lebih rendah. Pabrikan biasanya menjamin bahwa kisarannya sedikit lebih dari dua oktaf - ini adalah nilai standar.

Dimungkinkan juga untuk menguranginya setengah nada lebih rendah, untuk ini bel ditutup sebagian.

Kemampuan perekam secara langsung berkaitan dengan kualitas, sehingga beberapa nada mencapai nada yang lebih tinggi daripada yang dimungkinkan oleh rentang standar. Untuk musisi profesional, jangkauan yang diperluas seperti itu terdengar tidak lebih buruk daripada yang tradisional.

Semua perekam dapat dibagi dengan fingering ke dalam sistem Jerman (Jerman) dan Barok (Inggris).

Cara bermain di setiap sistem berbeda. Kedua sistem dapat dengan mudah dibedakan satu sama lain dalam penampilan. Perbedaan utama adalah pada 4 dan 5 lubang. Di Jerman, lubang kelima dari corong lebih kecil, dan di Barok, lubang keempat dari corong lebih kecil.

Perekam Barok adalah instrumen klasik, dan instrumen pertama hanya itu. Penjarian mereka lebih rumit, tetapi suara nadanya lebih bersih. Beberapa saat kemudian, master Jerman memutuskan untuk menyederhanakan desain, mengorbankan kemurnian beberapa catatan, membuat mekanisme untuk mengambilnya lebih mudah.

Anak-anak diajari bermain paling sering dengan sistem Jerman, dan konser, sebaliknya, diadakan dengan instrumen barok.

Beberapa model perekam memiliki desain lubang kembar. Hal ini dilakukan agar lebih mudah bagi pemula untuk bermain. Saat memainkan beberapa nada, pemusik hanya perlu menutup setengah lubang jari, tetapi untuk perekam pemula, tugas ini bisa jadi sulit.

Di sini perlu disebutkan variasi menarik lainnya - ini adalah perekam melintang (fife - fifa). Master yang menciptakan fifa menggabungkan perekam dan seruling menjadi satu kesatuan. Susunan lubangnya sama dengan yang pertama - tujuh di atas dan satu di belakang - serta penjarian yang serupa dan skala kromatik penuh.

Menurut bahan pembuatannya, instrumennya bisa dari kayu, plastik atau gabungan (tidak terbuat dari logam, hanya seruling melintang yang terbuat dari logam).

• Kayu Ini adalah perekam tradisional. Kayu pir, maple, oak, zaitun, dll digunakan sebagai bahan baku.Setiap spesies dibedakan oleh nada suaranya masing-masing. Musisi berpengalaman mengatakan bahwa melodi terbaik diekstraksi dari pohon buah-buahan - lebih ekspresif, halus dan hidup. Jangan lupa bahwa alat kayu membutuhkan perawatan dan penyimpanan khusus - alat ini memiliki kepekaan yang meningkat terhadap kelembaban dan kerusakan mekanis.
• Perekam plastik lebih tahan lama dan membutuhkan perawatan menyeluruh yang sama seperti tipe sebelumnya. Mereka dapat dicuci dengan air biasa tanpa takut kehilangan kualitas suara. Ini adalah pilihan yang lebih higienis, sehingga direkomendasikan untuk dibeli di berbagai organisasi untuk anak-anak, di mana beberapa siswa akan menggunakan alat ini. Kelebihan lain yang signifikan adalah harga yang murah. Tetapi terlepas dari banyaknya keuntungan, itu bukan tanpa kekurangannya - ini adalah suaranya. Itu lebih tajam dan lebih keras.
• Gabungan - instrumen kayu dengan corong plastik. Ini adalah kompromi. Biayanya tidak tinggi, tetapi suaranya menyenangkan.

Selain semua hal di atas, alat musik dibagi menjadi beberapa kelompok sesuai dengan nada suara. Ketinggian melodi yang diekstraksi secara langsung tergantung pada ukuran perekam. Semakin besar tubuhnya, semakin rendah suaranya.

• Sopranino - suara nada dari "FA" kedua hingga oktaf keempat "SOL". Nada ini adalah salah satu yang tertinggi.
• Soprano - dari "DO" kedua hingga oktaf keempat "RE".
• Alto - dari "FA" pertama hingga oktaf ketiga "SOL".
• Tenor - terdengar dari "DO" pertama hingga oktaf ketiga "RE"
• Bass - dari "FA" kecil hingga oktaf kedua "SOL".

Selain kunci utama, ada lima kunci tambahan dan tidak begitu populer.

• Garklein - suara seruling ini di atas segalanya, nama lain untuk itu adalah sopranissimo atau piccolo. Kedengarannya dalam kisaran dari oktaf ketiga "DO" hingga oktaf keempat "LA".
• Grossbass - dari oktaf kecil "DO" ke oktaf kedua "RE".
• Bass ganda - dari oktaf besar "FA" hingga oktaf pertama "SOL".
• Subgrossbass - dari oktaf besar "DO" hingga oktaf pertama "RE".
• Subkontrabas - dari "FA" kontra-oktaf ke oktaf kecil "SOL".

Perekam bukanlah alat yang membutuhkan perawatan yang sangat sering, terutama yang terbuat dari plastik. Tetapi satu set untuk membersihkannya masih layak didapat - itu termasuk serbet dan sikat khusus. Untuk melindungi perangkat dari goresan, benturan, dan hal lainnya, Anda perlu membeli kasing. Tetapi lebih baik untuk mengangkut jarak jauh dalam kasus yang sulit.

Pertama-tama, seorang guru dapat membantu musisi pemula memilih instrumen yang tepat.

Tentu saja, perekam kayu terlihat jauh lebih menarik dan representatif, tetapi tidak disarankan bagi pemula untuk membelinya. Untuk musisi pemula - baik untuk orang dewasa maupun anak-anak - jauh lebih sulit untuk dikuasai. Alat ini berubah-ubah, permainan secara langsung tergantung pada kelembaban. Untuk memainkan suling kayu, telinga musik harus dikembangkan hampir sempurna. Namun, jika model kayu dibeli, disarankan untuk membeli corong plastik untuk itu.

Instrumen plastik juga bisa tidak sempurna, paling sering ada masalah dengan suaranya - jelek. Seorang pemula perlu mengembangkan telinga untuk musik dan teknik bermain, tetapi dengan instrumen seperti itu, keinginan untuk musik yang indah secara bertahap akan hilang.

Perekam itu sendiri cukup sederhana dan mudah dipelajari cara menggunakannya. Salah satu kesulitannya adalah jangkauan yang terbatas, yaitu, tidak akan berfungsi untuk mengambil dan memainkan nada apa pun secara mutlak. Nada-nada tertentu perlu diubah posisinya - yaitu, dipindahkan lebih rendah atau lebih tinggi sehingga "bergabung" dengan seruling. Sekarang di Internet atau dalam literatur khusus Anda dapat menemukan karya yang diadaptasi - melodi untuk pemula, musik populer dan musik film, karya klasik oleh komposer terkenal, serta komposisi abad pertengahan dan etnis.

Sebelum Anda mulai memutar perekam, Anda harus merakitnya, biasanya dikirim ke rak toko dalam keadaan dibongkar. Alat tersebut terdiri dari tiga bagian.

• Bagian utama adalah di mana musisi akan meniup.
• Tubuh adalah bagian dengan lubang jari.
• Kaki. Bagian ini harus diputar sedikit ke kanan selama perakitan. Ini dilakukan agar lebih nyaman untuk menutupi semua alur.

Langkah selanjutnya adalah posisi tangan yang benar. Kiri - ibu jari ada di sisi belakang dan menutup lubang bawah; indeks, tengah dan tanpa nama menutupi alur atas; jari kelingking gratis. Kanan - ibu jari memegang alat; semua yang lain menutupi lubang yang tersisa.

Sekarang ada baiknya mencoba memainkan nada yang berbeda. Anda dapat meminta guru atau kolega untuk memainkan lembaran musik di piano sebagai contoh. Ini akan membuatnya lebih mudah dinavigasi: jika suaranya lebih tinggi, maka Anda perlu meniup lebih lemah; dan, sebaliknya, suaranya menjadi lebih rendah - Anda harus meniup lebih keras.

Dan akhirnya, mari kita bicara tentang beberapa fakta yang tidak banyak diketahui dari "biografi" perekam:

• sejak zaman kuno, suara yang dibuat oleh perekam dianggap magis;
• di museum kota "Castelvecchio" di Verona ada perekam bass berukuran raksasa - 285 sentimeter;
• koleksi alat musik ini disimpan di beberapa museum: di Paris, Wina, Brescia dan New York;
• koleksi Raja Henry VIII terdiri dari sekitar 76 seruling, yang sama sekali tidak "cocok" dengan kekejamannya;
• berkat komposer Carl Orff, perekam mulai dimasukkan dalam pendidikan sekolah;
• komposer Stravinsky pertama kali mengira instrumen itu sebagai klarinet tua, karena di Rusia pada waktu itu cukup langka;
• Shakespeare mencatat seruling dalam karyanya Hamlet dan A Midsummer Night's Dream.