Artis-desainer: deskripsi profesi, persyaratan, dan tanggung jawab

Profesi seni telah ada selama berabad-abad. Menggambar orang muncul di Zaman Batu, tetapi mereka mulai menerima imbalan untuk ini jauh kemudian. Pada awalnya, para seniman terlibat secara eksklusif dalam seni rupa, kemudian mereka mulai mengecat rumah, membuat perhiasan, pakaian, dan sebagainya. Dalam kehidupan modern, profesi perancang dan perancang busana paling diminati. Seorang seniman-perancang adalah salah satu profesi paling populer menurut kesimpulan Kementerian Tenaga Kerja Federasi Rusia.

Seorang seniman-perancang adalah konsep yang sangat banyak, karena desain modern mencakup banyak bidang:

• desainer pakaian;
• desain grafis;
• desain lanskap;
• seniman keramik, desainer interior;
• desainer grafis dan sebagainya.

Ukuran dan format tidak begitu penting dalam desain modern. Seorang profesional dapat membuat apa saja mulai dari prangko hingga tanda-tanda besar, patung, bangunan. Seorang desainer saat ini dapat mengambil komisi tunggal, bekerja sebagai pekerja lepas, atau membuat dalam skala nasional untuk jutaan audiens. Seorang seniman-desainer saat ini harus mampu tidak hanya mencipta, tetapi juga menjual, dan terkadang mengajar.Profesi ini terkait dengan konten visual, tujuannya adalah untuk menciptakan sebuah konsep yang akan berguna bagi orang-orang dalam konteks yang berbeda.

Salah satu dasar profesi adalah memahami secara akurat keinginan klien, tugas yang ditetapkan, dan membuat ulang visualisasi tergantung pada jenis desain. Ada beberapa tingkatan desainer:

• magang dalam masa percobaan tanpa pengalaman kerja;
• seorang desainer junior yang telah menyelesaikan masa percobaan, tetapi memiliki sedikit pengalaman praktis, kompetensi tingkat pertama, yang menguji pengetahuan teori dan keterampilan dasar;
• desainer - sudah memiliki portofolio, memiliki pengalaman sekitar 3 tahun;
• spesialis terkemuka - dengan pengalaman yang baik, dapat mengajar;
• direktur seni - mampu mengimplementasikan proyek yang paling kompleks, kompetensi tinggi.

Kata “desain” diterjemahkan sebagai objek yang perlu dirancang, yaitu bahasa visualisasi yang digunakan untuk menciptakan sesuatu. Seniman-desainer adalah profesi kreatif di mana ada tempat untuk kreativitas, untuk ide-idenya sendiri.

Fungsi yang dilakukan seniman-perancang modern sangat beragam. Ini sangat tergantung pada arah pekerjaan, deskripsi pekerjaan dalam setiap kasus berbeda. Misalnya, seorang desainer perhiasan dan seniman lanskap memiliki tanggung jawab yang sangat berbeda dalam manual. Mungkin, satu-satunya persyaratan yang menyatukan para profesional modern adalah pengetahuan tentang komputer dan kemampuan untuk bekerja dalam program yang relevan.

Menurut uraian tugas, seniman-perancang harus berurusan dengan desain berbagai objek. Tugasnya adalah membuat objek lebih menarik, asli. Penting untuk dapat melihat hal-hal yang sudah dikenal dengan cara baru dan menyampaikan pandangan Anda kepada orang-orang. Terlepas dari spesialisasi, desainer harus dapat:

• mengembangkan konsep, menghasilkan ide dalam desain grafis, secara visual;
• membuat proyek, poster, sketsa, tata letak;
• menghidupkan mereka.

Misalnya, tugas seorang desainer perhiasan adalah mengembangkan sketsa jam tangan, perhiasan yang terbuat dari logam mulia. Tugas spesialis semacam itu meliputi:

• ide generasi;
• pembuatan sketsa di atas kertas dan media elektronik;
• pembentukan model 3D;
• pengawasan atas pelaksanaan produk uji coba.

Ada banyak titik kontak antara desainer dan seniman. Semuanya bekerja berdasarkan prinsip grafis, tetapi seniman menciptakan demi ekspresi diri, mereka hanya menghasilkan ide-ide mereka sendiri. Desainer, di sisi lain, memecahkan masalah praktis, menjadi perantara antara audiens yang menjadi tujuan produk, dan pelanggan. Profesi ini diminati dan membawa keuntungan yang baik, tetapi juga membutuhkan kepemilikan kualitas tertentu. Tidak semua orang bisa menjadi desainer yang baik.

Seniman-desainer modern berada di persimpangan antara kreativitas, teknologi digital dan komputer. Namun pengetahuan tentang teknologi dan program saja tidak cukup, yang terpenting adalah menciptakan ide dan mengkomunikasikannya kepada audiens dengan cara yang dapat dimengerti.Perlu siap untuk terus berkembang, mempelajari metode, konsep baru, untuk siap tumbuh. Terlepas dari spesialisasi mereka, desainer tidak bekerja dalam ruang hampa; mereka harus menyadari segala sesuatu yang muncul di area tertentu.

Di antara kualitas utama yang harus dimiliki seorang desainer, ada beberapa.

• Pengamatan. Anda harus dapat melihat dan menyimpan gambar, keputusan dalam memori, menuliskannya, memperbaikinya. Tanpa pengamatan, seseorang tidak dapat meningkatkan.
• Kemampuan untuk mendengarkan. Hanya mendengarkan secara aktif dan terlibat yang dapat membantu Anda memahami apa yang sebenarnya diinginkan orang. Tetapi ego dan kepercayaan pada kesempurnaan mereka hanya akan menyakiti.
• Cinta untuk subjek. Seorang desainer kostum harus menyukai pakaian, seorang desainer lanskap mencintai alam dan taman.
• Kemampuan belajar. Ini telah ditulis tentang - seorang profesional selalu mencari ide dan solusi baru, dan ini tidak mungkin tanpa pengembangan.
• Memahami konteks. Tugas desainer adalah memberi makna pada sesuatu, menentukan signifikansinya, memahami relevansinya.
• Kemampuan untuk membuat keputusan. Tanpa ini, Anda akan mandek dan tidak dapat menyelesaikan masalah.
• Keramahan. Anda harus bisa berkomunikasi, menulis, menyampaikan informasi, mengiklankan diri, bekerja dalam tim.
• Kreativitas. Kualitas ini dianggap oleh banyak orang sebagai yang paling penting dan untuk alasan yang baik. Seorang desainer profesional tidak bergantung pada stereotip, pendapat yang dipaksakan, ia selalu mencari jalur kreatifnya sendiri.

Selain pengalaman praktis dan kualitas pribadi, pengetahuan dasar tentang profesi dan teorinya diperlukan. Penting untuk memahami prinsip-prinsip desain, terlepas dari spesialisasi pekerjaan yang direncanakan. Institusi pendidikan dapat berupa kualifikasi tradisional, jarak jauh, tinggi dan menengah.

Selain sistem universitas dan perguruan tinggi, sekarang ada sejumlah besar seminar pelatihan, kursus, pelatihan di mana Anda dapat mempelajari dasar-dasar profesi, memperoleh keterampilan dan pengetahuan baru, dan melatih kembali. Selain sejarah dan dasar-dasar desain, dasar-dasar komposisi, metode visualisasi, teori warna, tipografi, dan proses desain dipelajari.