Perancang seni: fitur profesi dan tugas seorang spesialis

Semuanya berubah sangat cepat dalam kehidupan modern. Prioritas, fundamental, dan perilaku bisnis berubah. Misalnya, untuk mempromosikan bisnis apa pun, iklan diperlukan, dan iklan membutuhkan perancang seni. Mari kita pertimbangkan secara lebih rinci fitur-fitur profesi ini dan tugas seorang spesialis.

Nama "perancang seni" pertama kali muncul di Italia pada tahun delapan puluhan abad terakhir berkat pembentukan dua kelompok desain. Mereka menemukan gaya baru yang menampilkan kombinasi warna khusus, berbagai gaya dalam satu produk, penggunaan kerajinan tangan dan banyak lagi. Desain seni dipahami oleh sedikit orang, jadi tidak sesuai dengan selera semua orang.

Desain seni adalah arah khusus dalam seni, di mana desain industri dan avant-garde saling terkait. Ini adalah pencipta konsep dan solusi yang memecahkan masalah pelanggan dalam konteks budaya atau sosial. Hal tersulit dalam spesialisasi ini adalah memahami klien saat membuat komunikasi visual melalui gambar, grafik, dan kata-kata. Seorang perancang seni selalu perlu menciptakan lingkungan yang ideal dan harmonis di sekelilingnya. Ini juga memungkinkan orang lain untuk melihat banyak hal secara berbeda. Ini bisa berupa berbagai benda, furnitur, tato, dan bahkan seni kuku.

Berdasarkan profesi saya, perancang seni berusaha memberikan kepuasan estetis kepada pemirsa dalam melihat sesuatu. Bahkan bisa berupa barang-barang yang sudah tidak terpakai, seperti sampah rumah tangga atau sampah. Membuat komposisi dari bahan improvisasi semacam itu mencerminkan banyak makna. Di sinilah seruan masyarakat untuk kebersihan lingkungan dan alam secara umum. Orang-orang dalam profesi ini tidak hanya mewujudkan kreativitas dan visi mereka tentang segala sesuatu di sekitar, tetapi mencoba menyampaikan pemikiran mereka tentang masalah apa pun kepada orang-orang.

Profesi ini memiliki banyak manfaat. Desainer seni diminati di pasar tenaga kerja, karena ini adalah pekerjaan kreatif yang dapat mewujudkan semua fantasi dan ide Anda. Ini adalah jalan menuju perbaikan dari tugas ke proyek. Karena mereka didekati oleh pelanggan yang tidak miskin, pembayaran untuk pekerjaan mereka layak. Ada, tentu saja, kerugian. Mereka itu terkadang selera pelaku dan pelanggan tidak sesuai sama sekali dan sangat sulit untuk menemukan "sarana emas". Dalam hal ini, Anda harus meyakinkan pelanggan atau menyesuaikan dengan pendapatnya, tetapi dalam hal ini proyek tidak lagi menarik bagi kontraktor.

Ada standar profesional yang secara jelas mendefinisikan nama-nama profesi dan manfaat serta definisi yang sesuai. Ini menampilkan semua spesialisasi baru dan aktivitas mereka. Perancang seni harus tahu dasar desain artistik dan penyalinan teknis, bagaimana warna dibagi dan dikoreksi, bagaimana pemrosesan estetika gambar terjadi, yang sesuai dengan karakteristik peralatan reproduksi. Dia harus memahami dasar-dasar teknik di bidang pencetakan, pengemasan, penyelesaian perangkat lunak yang digunakan dalam desain objek data visual. Dia harus tahu istilah desain khusus.

Untuk mencapai standar tinggi dalam bisnis mereka dan tetap diminati, spesialis di bidang ini, pertama-tama, harus terus-menerus mempelajari dan mengembangkan berbagai teori, metode, dan konsep formal.

Seorang perancang seni harus memiliki pandangannya sendiri tentang berbagai peristiwa dan hal dan membicarakannya dengan orisinalitas tertentu. Ini hanya mungkin dengan pemikiran imajinatif dan selera artistik. Sangat penting untuk tugas apa pun bersabarlah, karena tidak selalu pekerjaan itu langsung sempurna. Dalam prosesnya, beberapa penyesuaian dapat dibuat atau perubahan lengkap dari proyek dapat dibuat. Karena itu, semua nuansa ini harus didekati secara filosofis dan terkendali. Perancang harus menjadi sumber ide, sehingga harus ada potensi besar dalam dirinya. Sangat penting untuk mendengar dan memahami pelanggan, dan untuk ini Anda harus ramah, rajin, dan sabar.

Keistimewaan ini didasarkan pada potensi pribadi, tentu saja, pada praktik dan banyak teori, yang harus diambil dari penulis terkenal. Untuk membuat suatu karya tertentu, Anda perlu memahami beberapa prinsip desain. Berbagai kursus dan saluran mengajarkan seni ini.

Misalnya, Pusat Pendidikan Moskow Prestige merekrut siswa untuk pelatihan dan pelatihan ulang sebagai perancang seni. Program ini berlangsung sedikit lebih dari enam bulan dan berlangsung di kantor pusat di Moskow. Untuk pelatihan, program dan metode khusus digunakan. Kelompoknya kecil, sekitar 10 orang. Bentuk pelatihannya bisa siang dan malam. Institut Pendidikan Kejuruan Rusia "IPO" merekrut siswa potensial untuk "Desainer" khusus. Program pembelajaran jarak jauh. IAEO (Akademi Keahlian dan Evaluasi Internasional) menyelenggarakan kursus jarak jauh hanya dalam tiga bulan. Setelah lulus, ijazah pelatihan ulang profesional standar negara dikeluarkan.

Tentu saja, gaji tergantung pada keahlian, referensi, dan otoritas Anda. Jika Anda sudah menjadi terkenal, tentu saja, permintaan untuk Anda meningkat, dan dengan itu pembayaran. Rata-rata, seorang desainer seni dapat memperoleh sekitar 60.000 rubel, tetapi itu semua tergantung pada wilayahnya. Spesialis pemula di Moskow dapat memperoleh sekitar 40.000 rubel, dan spesialis dengan pengalaman lebih dari tiga tahun sudah dapat menerima 60.000 rubel.

Di kota-kota lain di Rusia, pembayarannya akan sedikit lebih sedikit, karena permintaan untuk profesi ini sedikit lebih rendah di sana. Jika Anda magang di luar negeri dan mendapatkan reputasi di sana, maka penghasilan Anda dapat tumbuh hingga 80.000 rubel. Pengalaman dan tingkat pelanggan sangat sering memainkan peran yang paling penting. Semakin mahal pelanggan, semakin besar kemungkinan Anda untuk membeli pesanan mahal kedua dan selanjutnya.